Un institut métaphorique - D'un monde à d’autres Questionner les métaphores, dessiner des ouvertures, penser de nouvelles articulations à l’intérieur des pratiques de recherches scientifiques et artistiques.
With Mathilde Chénin, Nicolas Coltice, Uri Hershberg, Fabrizio Li Vigni, Clément Morier, Boris Nordmann, Leïla Perié, Anna Principaud, Claire Ribrault and Goni Shifron.
Un institut métaphorique (UIM) is a variable dimensions research group that combines artists, scientists, dancers and researchers that desire to question the words of science and art, especially the use of metaphors in research practices. On the occasion of workshops or public meetings, UIM proposes to work collectively on languages and research practices. By mixing different forms of experimentation, theoretical, visual, or somatic, UIM intends to put thoughts in motion, build and share tools of critical thought which could be appropriated by other researchers, scientists, artists and public.
« From one world to others »
This project develops a series of three workshops that bring together researchers in arts and sciences, around the use of metaphors in research practices. The project runs from spring 2016 to spring 2018, with the support of the Daniel & Nina Carasso Foundation.
The workshop scheduled at Les Laboratoires d'Aubervilliers, in October 2016, is the first of the trilogy.
After the founding meeting of UIM in April 2015 about the use in the field of immunology of, metaphors relating to the identity, war, defence, or danger, this workshop hosted by Les Laboratoires d'Aubervilliers will explore another lexical field, the one that accompanies the study of complex systems: what happens when individuals, entities begin to work together, to interact? How do we pass from the unicellular to multicellular, from the individual to the population, from the individual to the collective? Is there a specific memory to these interactions, a memory resulting from the experience of the contact between the entities?
This field of questioning of uses a variety of terms: multi-scale network systems, sets, groups, ecosystems ... Their behaviours is described in terms of organization, self-organization, emergent properties, spontaneous processes . During this workshop, participants will work to identify metaphors at work here, representations conveyed by the words and the way the imaginary interferes in their research practices. How more broadly, those words influence our ways of thinking, study, act in the collective process.
After this workshop UIM invites to a public work session in order to share the tools and materials that have emerged during the meetings and feed our reflexions on ways of being together, collaborate, create forms and knowledge.
This public work session will take place the Laboratoires d'Aubervilliers on Friday 28th October 2016 at 7 p.m.
------------
This project is supported by the Fondation Daniel & Nina Carasso.
Un institut métaphorique / public work session Friday 28th October 2016, at 7 p.m.
After this workshop, UIM invites to a public work session open to all.
It is difficult to announce what will be done on this occation, because its shape will result from the meeting week.
It will be a moment for the participants to share the tools and matter materials that have emerged at the crossroads of practices and disciplines. Together and with those presents, we will deploy the questions and tools that UIM unearthed around this notion of complex systems.
Thus, there will be no expert or expertise, but a proposal to feed together, from our respective places, reflections on our ways of being together, collaborate, create forms and knowledge.
Le Printemps des Laboratoires is a yearly invitation to the public. It was developed to be the ideal moment to bring up and debate, both in theory and in practice, the issues that guest artists at Les Laboratoires d’Aubervilliers address. In the form of an artistic tool, it takes place over two days and includes discussions intended to be moments for sharing, performances and workshops, on different scales and in different formats. This meeting is the opportunity to break down the divide between audiences and specialists, to roll out a singular tool that encourages experiences of art and politics rather than representations of them, the circulation and comparison of ideas rather than their authoritative forms of transmission. While being a critical and artistic condensation and development of les Laboratoires d’Aubervilliers project, this year’s Printemps des Laboratoires offers an opportunity to nurture research and explore a variety of current artistic, historical and critical contexts, both French and international.
The first instance of the Printemps des Laboratoires (2013), entitled "Commune, Commons, Community", raised the issue of the commons. Second instance (2014), "Ne travaillez jamais!", was about links that unite art and work. "Performing Opposition", the third instance of the Printemps des Laboratoires (June 2015) will explore the forces and shapes of the revolts that left a mark on History in the past ten years, and their role in social transformations. "Performing Opposition" will be particularly interested in practices and strategies developped by artistic performances, as well as political and civil manifestations.
---------------------------------------
In collaboration with the Kunstakademiet of Oslo National Academy of the Arts.
Le Printemps des Laboratoires est une proposition curatoriale formulée par Dora García, Alexandra Baudelot et Mathilde Villeneuve, codirectrices des Laboratoires d’Aubervilliers. Créée à leur arrivée à la direction des Laboratoires en 2013, il s'agit d'une programmation qui se déploie toute l’année via ateliers et évènements publics (projections de films, tables rondes, performances, etc) relatifs à une problématique particulière, afférente à l’art mais débordant son cadre.
Plateforme collective de travail qui privilégie les expériences de l’art et du politique à ses représentations, la circulation et la confrontation des idées à leurs formes de transmission autoritaire. Il est un endroit de développement transversal et critique des différents projets menés par les artistes des Laboratoires d’Aubervilliers. Il offre enfin la possibilité d’observer et de penser, depuis un contexte artistique, les questions sociales et politiques actuelles.
La première édition du Printemps des Laboratoires (2013), abordait sous l’intitulé "Commune, Commun, Communauté", la question des communs.
La seconde édition (2014), "Ne travaillez jamais!", posait celle des relations qui unissent l’art et le travail.
Tandis que la troisième édition (2015), “Performing Opposition”, explorait l’art dans sa relation à la “polis” à contre courant des pouvoirs institués, la question de performer l’espace public y étant centrale.
La quatrième édition (2016), "La Psychotropification de la Société", s'attachait aux mouvements exponentiels de prescriptions médicales dans le cadre des troubles mentaux et à la manière dont ces dynamiques constituent des formes de normalisation et de contrôle de la société.
Le Printemps des Laboratoires est un rendez-vous public annuel. Il est conçu comme un moment fort pour mettre en jeu et débattre, en théorie et en pratique, ces problématiques abordées par les artistes accueillis aux Laboratoires d’Aubervilliers. Prenant la forme d’un dispositif artistique, il se déploie sur deux jours et accueille des discussions pensées comme des espaces de partage à géométries variables, des performances et des ateliers. Ce rendez-vous est l’occasion d’abolir les frontières entre publics et spécialistes, de déployer un dispositif singulier préférant les expériences de l’art et du politique plutôt que ses représentations, la circulation et la confrontation des idées plutôt que leurs formes de transmissions autoritaires. Tout en étant un temps de condensation et de développement critique et artistique du projet des Laboratoires d’Aubervilliers, ce Printemps offre une occasion de nourrir la recherche et d’explorer les différents contextes artistiques, historiques et critiques actuels, aussi bien français qu’internationaux.
La première édition du Printemps des Laboratoires (2013), sous l’intitulé "Commune, Commun, Communauté", abordait la question des communs. La seconde édition (2014), "Ne travaillez jamais!" posait celle des relations qui unissent l’art et le travail. Performing opposition, troisième édition du Printemps qui se déroulera du 1er au 7 juin 2015, explorera les forces et les formes de révoltes qui ont marqué l’Histoire ces dix dernières années et leur rôle dans les transformations de la société. Performing opposition s’intéressera particulièrement aux pratiques et stratégies développées aussi bien par les performances artistiques que par les manifestations citoyennes et politiques.
La troisième édition de ce Printemps des Laboratoires s'est déroulé en trois temps qui sur la semaine s'est organisé de la manière suivante :
Du 1er au 5 juin, Les étudiants de l’Oslo National Academy of the Arts sont intervenus dans l’espace public d’Aubervilliers. Une documentation de ces interventions a été présenté au cours du week-end du Printemps.
Les 4 et 5 juin, L'artiste Burak Arikan a mené en langue anglaise l'atelier Graph Commons, Network Mapping Workshop, en s'attachant à la conception et à la compréhension de réseaux complexes grâce à la cartographie et à l’analyse visuelle permettant d’ouvrir la pensée de l’individu sur le réseau comme moyen créatif.
Les 6 juin et 7 juin, Sur le format du dispositif discursif et performatif éprouvé, le rendez-vous annuel du Printemps des Laboratoires s'est déployé sur les deux jours du week-end invitant le public à participer aux discussions, performances, workshops, dîner, etc, sur la thématique de Performing Opposition.
---------------------------------------
En collaboration et avec la participation de la Kunstakademiet de l'Oslo National Academy of the Arts.
franck leibovici a été invité par Érik Bullot à intervenir lors de la deuxième séance du cycle Le film et son double, le 19 mai 2015 aux Laboratoires d’Aubervilliers. Sa conférence avait pour titre des cartes de conversation (une négociation). Ce présent entretien a été publié dans le Cahier C du Journal des Laboratoires édition 2015/2016.
1. le cycle du film et son double repose sur l’hypothèse du film performatif. faire un film avec des mots. cette hypothèse te semble-t-elle entretenir des liens avec la notion de documents poétiques que tu développes dans ton essai, des documents poétiques (1), qui fabriquent de « nouvelles énonciations » ? saurais-tu les rapprocher et les distinguer ?
le « film performatif » est, selon moi, une piste pour répondre à un problème des réalisateurs de cinéma expérimental (problème qui ne leur est d’ailleurs pas propre, les poètes en font également l’expérience) : devant la réduction des circuits de diffusion, et la disparition des publics de ce cinéma, une sensation d’étouffement peut prendre à la gorge – de moins en moins de possibilités de montrer son travail, ou dans des conditions de monstration tellement dégradées qu’une question comme « à quoi bon ? » peut légitimement surgir. un « film performatif » sous-entend qu’il faut pouvoir travailler dans n’importe quelle condition, avec ce qu’on a sous la main, et non pas en fonction de contraintes économiques ou sociales (attendre le grand soir pour vraiment s’y mettre). si les institutions redirigent leurs budgets vers l’événementiel culturel, aux dépens de productions moins immédiatement visibles, et favorisent des dispositifs comme celui des conférences, parce qu’elles imaginent ces dernières plus légères parce que discursives, alors faisons avec et posons-nous la question de savoir ce que serait faire un film avec des mots pour un tel dispositif. pour inventer cette autre façon de faire un film, il est nécessaire d’envisager le film non comme une liste de propriétés fixées par avance (caméra, acteurs, scénario/projecteur, salle noire, écran, spectateurs silencieux), mais comme un ensemble de pratiques et de médiations, comme une série d’actions et de collectifs. à partir du moment où on désinvisibilise des médiations ou des actions constitutives mais non explicitées de la pratique filmique, ou de sa diffusion, on peut redistribuer différemment les cartes. tu l’as excellemment montré lorsque tu as montré que, historiquement, projeter un film n’était pas l’exécution d’une tâche mécanique (appuyer sur le bouton d’une machine) mais relevait bel et bien d’une pratique, c’est-à-dire d’un répertoire d’actions, de degrés d’habileté d’un projectionniste, de compétences à acquérir, au point que lorsque le système s’est effectivement automatisé, des gens s’exclamaient : « à quoi bon se rendre dans une salle noire si ce n’est plus pour apprécier l’habileté du projectionniste »… ta perspective historique a donc fait surgir des figures et des pratiques qui avaient été invisibilisées, puis effacées de la mémoire collective.
la notion de document poétique est également née d’une situation de blocage. d’une part, des poètes, des artistes, des musiciens, des cinéastes avaient bien à l’esprit qu’un des enjeux majeurs à venir était l’élaboration d’outils pour faire face à une situation où la masse de données et son trop-plein allaient devenir notre lot ordinaire. avec le web, l’unité de référence n’est plus la phrase, ni le texte, c’est la base de données. or, les outils hérités permettaient une saisie efficace et une interprétation des textes, pris un à un (certains outils pouvaient produire un savoir très fin à partir de l’accentuation d’une syllabe dans un vers), mais ces outils devenaient inopérants lorsqu’on avait à faire face non pas à un texte, mais à 900 000 pdf d’un coup – souviens-toi de wikileaks. par ailleurs, la construction documentale de notre réalité était clairement engagée dans une hétérogénéité des régimes sémiotiques : les mots, les images, les sons produisaient ensemble des objets complexes – pas aussi complexes que notre ordinaire quotidien, puisque sauf à être lésé d’un sens, on parle, voit, sent, mâche, pense et respire tout en même temps, mais beaucoup plus complexes que ce que nous offraient là encore les outils d’analyse traditionnels : on traite d’une part les textes, d’autre part, les images, d’autre part encore, les sons. parfois, on s’interroge sur le rapport « texte/image », mais en prenant bien soin de partir de notions suffisamment fixées comme « texte » et « image », de manière à être certain de ne pas aller trop loin… second blocage auquel on faisait face, qui est un peu la traduction politique du blocage disciplinaire évoqué : les praticiens n’ont pas attendu d’autorisation de la part des critiques ou des professeurs pour faire ce qu’ils font, et bon nombre d’entre eux travaillaient depuis longtemps à partir de matériaux préexistants pour rendre compte des transformations en cours de notre monde, en considérant que les matériaux préexistants avaient ceci d’intéressant qu’ils portaient en eux ces transformations, qu’ils en étaient à la fois les acteurs, les vecteurs et les témoins. mais quand ces matériaux étaient, par exemple, politiques, des réflexes pavloviens bondissaient : « mais alors », nous disait-on, « vous êtes pour ou vous êtes contre ? décidez, tranchez ! » l’alternative était soit on fait de l’art pour l’art, compris comme pratique apolitique, taxée de « décorative » (un décor ne pouvant être, dans cette conception, politique), soit on fait de l’art engagé, dans une perspective activiste et militante. hors de cette situation binaire, point de salut. mais certains artistes voulaient simplement forger des outils susceptibles de rendre compte des transformations en cours, non devenir les petits soldats d’une cause, ni de s’enfermer dans une « jalouse pratique ». c’est pour pouvoir se créer un espace de respiration, un espace hors de cette dichotomie, que la notion de « documents poétiques » a été créée. elle permettait de proposer un autre vocabulaire, d’autres catégories de perception et de langage, de manière à ne plus nous obliger à parler dans des termes qui nous enfermaient, mais à l’inverse, à offrir aux gens la possibilité de parler avec d’autres mots, pour dire d’autres réalités.
il arrive que la formulation d’un problème public en vienne à ne plus produire que des impasses. que l’on choisisse l’un ou l’autre terme de l’alternative, ça bloque. un document poétique est un dispositif d’écriture (sans restriction de médium) qui permet de traiter les matériaux produits par ce problème public, en les connectant de manière différente, afin d’en proposer de nouvelles représentations, et donc de reformuler différemment les questions qui le constituent.
document poétique et film performatif ne sont donc pas exactement sur le même plan. leur naissance, ou raison d’être, relève d’une situation de blocage analogue, et tous deux travaillent à redécrire leurs matériaux constitutifs pour produire de nouvelles situations (et améliorer nos compétences respiratoires, d’une certaine façon), mais je ne sais pas – à toi de le dire – si le film performatif vise explicitement, comme c’est le cas pour le document poétique, la production d’une forme de savoir – autre qu’un savoir sur lui-même, sur ce qu’il est ? le document poétique, lui, vise explicitement le « dehors », la situation qui a produit les matériaux qui le constituent. c’est une machine à produire de la redescription, il n’est pas une fin en soi, qualité que l’on a pu attribuer à l’œuvre d’art. ainsi, un film performatif peut être un document poétique, ou ne pas l’être. et inversement, un document poétique peut emprunter la forme du film performatif, comme il peut emprunter beaucoup d’autres formes. ainsi, la question que je te poserais : une fois dépassée la sidération qu’un film peut être fait, tout ou parties, de mots, le film performatif est-il pour toi un format ou un médium, ou est-ce autre chose ?
2. le document poétique emporte-t-il avec lui une dimension performative ?
tout à fait. et cela, sur plusieurs plans. tout d’abord, mais cela est propre à tout type de document, si on considère qu’un document n’est pas un support matériel où viendrait se déposer de l’information, tel un pollen venant ensemencer une fleur, mais une « technologie intellectuelle » (au sens de jack goody), alors un document est une sorte de feuille de route qui contiendrait des actions gelées à réactiver (un peu comme les « paroles gelées » de rabelais). on pourrait dire qu’un document est un action-freezer, ou n’est rien d’autre que des frozen actions. en cela, par les actions qu’il porte (transporte/comporte/supporte), il est constitué de différentes temporalités. il est à activer comme une partition est à exécuter : le document contient des actions, des acteurs, des institutions, des instructions implicites. « donnez-moi votre siège ! » pour une carte d’invalidité dans le bus, « laissez-moi passer la frontière ! » pour un passeport, etc. ce genre de documents indexicaux ne fonctionnent qu’en situation. hors contexte, ce sont des textes, rien de plus. mais si on y prête suffisamment attention, on peut en voir surgir toute une série d’actions et de pratiques, toute une population qui demeurait invisibilisée tant qu’on intimait au document de répondre à la question de l’auteur, doigt sur la couture.
un document poétique possède les mêmes propriétés, mais relève de surcroît d’une sorte de niveau 2, car il est souvent composé d’un assemblage de plusieurs documents, ou fonctionne comme la redescription d’un document unique, en faisant, par exemple, passer l’arrière-plan de ce dernier au premier plan, ou en en modifiant les focales ou les régimes d’activation. il produit ainsi, ou rend visibles, de nouvelles connexions entre les éléments du document ou dans le parcours d’implémentation du document retraité. il faut donc, là aussi, activer ou faire fonctionner un document poétique selon des règles qui lui sont propres pour qu’il produise ses effets, et mette au jour ses nouveaux chaînages, c’est-à-dire de nouvelles représentations.
3. la conférence peut-elle être assimilée à une carte ? vois-tu des liens entre parler et cartographier ?
tout dépend de ce qu’on entend par « conférence » et « carte ». si on veut dire qu’une carte est réductible à un plan, et qu’un plan n’est finalement qu’un programme, ou une liste d’instructions, alors la mise en équivalence suggérée revient à dire que faire une conférence, c’est finalement oraliser un plan préalablement écrit, en passant d’un format très particulier fait de titres et de sous-titres, d’un système de numérotation (I., 1., a.) à une syntaxe plus ordinaire faite de phrases, avec des idées générales et des exemples d’illustration. la conférence n’est ici que l’exécution d’un chemin de fer. mais les choses ne se passent pas toujours ainsi. il y a des conférenciers qui improvisent, ou qui ne suivent pas leur « plan ». certains en ont fait une pratique élevée au rang d’art. chez david antin, les improvisations sont le strict équivalent des improvisations de jazz (un thème, des variations, des phrasés replacés ou recombinés d’un morceau à l’autre).
de même pour une carte, on peut considérer qu’elle n’est que l’encodage et la mise en visualité d’un territoire déjà constitué, aux formes et aux entités bien arrêtées, bien stabilisées. le cartographe se contenterait alors de calculer des rapports d’analogie (si le lac mesure tant, alors, sur une carte à l’échelle 1/10 000, il mesurera tant). mais lorsqu’on passe des substantifs aux verbes d’action, c’est-à-dire aux pratiques, lorsqu’on ne dit plus « une carte ! », mais que l’on fait une carte, ou que l’on lit une carte, alors toute une série d’actions et d’interactions surgissent, inattendues, dont le déroulé nous est, la plupart du temps, inconnu. les cartes que j’ai présentées durant le cycle que tu as organisé aux laboratoires d’aubervilliers sont des « cartes de conversation ». c’est-à-dire qu’elles cartographient un échange, une interaction. durant la conversation, je note évidemment ce qu’on pourrait appeler les data, le contenu factuel du récit. mais une carte est avant tout une négociation : une fois la conversation terminée, et la mise au propre des data, je montre le diagramme à la ou les personnes pour qu’elles y réagissent : soit des termes qui devraient être côte à côte sont trop éloignés, soit des réalités vraiment distinctes se retrouvent trop proches, etc. ces suggestions de modification ont un effet sur l’ensemble du dessin, et il me faut alors tout redessiner pour tenir certaines règles (par exemple, les liens ne doivent jamais se croiser). après quelques allers-retours, on peut dire que la forme de la carte est le résultat d’une négociation collective (qui peut recommencer lorsque l’éditeur a lui aussi ses contraintes d’impression et de formats). alors, dans ce que tu entends par « film performatif », je serais curieux de savoir si une dimension négociée est incluse dans le format de la conférence (à l’instar de la situation de « faire un film »). pour cela, je crois qu’il faut se départir du régime proprement textuel (la conférence comme l’oralisation d’un texte pré-écrit, fût-il un simple « chemin de fer »), pour accepter un régime plus conversationnel. tant qu’on considère qu’une conférence, c’est du texte, qu’une carte, c’est du document au sens de data fixées sur un support, on demeure dans une réflexion abstraite, hors des situations ordinaires. dès qu’on commence à réfléchir en termes de pratiques, on s’aperçoit que les données se fabriquent « à la main », qu’il y a plusieurs manières de les fabriquer, et qu’on passe notre temps à négocier, quand on parle, quand on cartographie (et donc qu’on ne joue jamais tout seul). il peut exister un script, mais il n’est qu’une ressource parmi d’autres. sinon, il me semble que le terme de film performatif n’apporte pas grand-chose, et que le mot de « théâtre » suffirait (un acteur récitant un texte, avec un peu de multimédia, des projections, des sons, des passages au noir). [je dis cela, et je me dédis immédiatement parce qu’il existe suffisamment de formes expérimentales de théâtre aujourd’hui, qui n’utilisent qu’un script vague et se fondent sur d’autres protocoles de paroles. ce qui veut dire que la forme qu’empruntera le film performatif pourra toujours être rabattue vers des formes déjà existantes dans d’autres disciplines. ce ne sera pas nécessairement du « jamais vu ». la question sera plutôt de savoir ce que le film performatif peut apporter, non pas au théâtre, mais au cinéma lui-même.]
le modèle conversationnel permet enfin de poser d’autres questions au « film performatif ». dans des récits ordinaires (2), on faisait ressortir des propriétés spécifiques que les œuvres d’art ont en régime conversationnel : durée de vie, augmentation par des œuvres ou par des idées, distribution et circulation de la parole parmi les locuteurs. ces questions ont-elles un sens pour le film performatif ?
4. le geste cartographique peut-il être assimilé à une forme filmique ?
là, c’est toi qui devrais répondre, car c’est toi qui as une pratique filmique conséquente. saurais-tu pointer toutes les situations de négociation incluses dans une forme filmique ? nous dessineras-tu une carte de toutes ces situations ? ce serait une autre image de faire un film. mais regarde-t-on également et écoute-t-on un « film performatif » comme on lit une carte ? pour une carte, plusieurs parcours sont possibles, car là encore, une carte n’est pas un texte linéaire, mais une image, et ses fonctionnements varient selon la situation et l’usage qu’on en a. cette non-linéarité et cette indexicalité à la situation existent-elles dans le « film performatif » ?
1/. franck leibovici, des documents poétiques, limoges, al dante, 2007
Apérograine // Rencontre et échange autour de la graine
Pour l’échange et le troc dans un monde où tout s’achète ! Pour la rencontre et la valorisation des savoir-faire dans un monde où le chacun pour soi prime sur le reste !
Le partage des graines est une manière libre et solidaire de faire découvrir, sensibiliser aux trésors de notre environnement. En effet, nos jardins abondent de graines reproductibles qui nous permettent de nous nourrir librement, pourtant les industries semencières s’approprient ce don de la nature afin de s’enrichir sur le dos des paysans et des jardiniers.
C’est la raison pour laquelle La Semeuse s’associe à d’autres associations telles que Graines de Troc, les Massyculteurs et le Collectif pour une transition citoyenne afin d'inviter jardiniers, cultivateurs, novices et curieux à se rencontrer, à troquer et à échanger autour de la graine. L’objet de cette rencontre est la constitution d’un groupe de troqueur en Ile-de-france afin de continuer à promouvoir la diversité des semences depuis des millénaires.
Nous vous invitons le samedi 1er octobre 2016, de 14h à 18h à venir partager et échanger aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Si cela est possible, n’hésitez pas à ramener boissons et victuailles pour contribuer à la convivialité de ce moment.
Pour tous renseignements, vous pouvez contacter Ariane Leblanc coordinatrice de La Semeuse par email à lasemeuse.aubervilliers@gmail.com ou par téléphone au 01 53 56 15 95.
Le Printemps des Laboratoires est un projet de recherche partagée formulée par Dora García, Alexandra Baudelot et Mathilde Villeneuve, codirectrices des Laboratoires d’Aubervilliers. Il s'agit d'une programmation qui se déploie toute l’année via des ateliers de lecture, des séminaires et des évènements publics (projections de films, tables rondes, performances, etc) relatifs à une problématique particulière, afférente à l’art mais débordant son cadre.
Ce projet construit tout au long de l’année un public “concerné” (chacun est invité à y prendre part, habitants d’Aubervilliers, étudiants, amateurs, experts) qui puisse échanger et mettre en partage ses points de vue et ses expériences. Il s’achève au printemps par un rendez-vous public offrant une mise en perspective finale à une échelle internationale.
Le Printemps des Laboratoires est une plateforme de travail collective qui privilégie les expériences de l’art et du politique à ses représentations, la circulation et la confrontation des idées à leurs formes de transmission autoritaire. Il est un endroit de développement transversal et critique des différents projets menés par les artistes des Laboratoires d’Aubervilliers. Il offre enfin la possibilité d’observer et de penser, depuis un contexte artistique, les questions sociales et politiques actuelles.
La première édition du Printemps des Laboratoires (2013), abordait sous l’intitulé « Commune, Commun, Communauté », la question des communs. La seconde édition (2014), « Ne travaillez jamais! », posait celle des relations qui unissent l’art et le travail, tandis que la troisième édition, « Performing Opposition » (2015) explorait l’art dans sa relation à la « polis » à contre courant des pouvoirs institués, la question de performer l’espace public y étant centrale. Pour sa quatrième édition (2016), « La Psychotropification de la société », il s'est agit d'explorer les phénomènes d'augmentation exponentielle de la médicamentation dans le cadre de traitement des troubles mentaux, pour notamment réfléchir aux effets de normalisation et de contrôle, et plus globalement explorer le rapport que la société entretient à la maladie et la folie.
Cette quatrième édition a ouvert un champ très vaste que nous souhaitons continuer à explorer pour cette nouvelle saison. Sous l’intitulé « ESP (Extra Sensorial Perception) », nous proposons de poursuivre pour la cinquième édition du Printemps des Laboratoires nos réflexions via les ateliers de lecture quinzomadaires, le séminaire mensuel « Pratiques de soin et collectifs » ainsi que d’autres rencontres publiques qui s’échelonneront entre les mois d'octobre 2016 et de juin 2017.
Pour cette nouvelle édition, il sera question de comment faire de la place dans nos vies à des voix multiples et contradictoires, à un “Je” non unique, centre de gravité narratif, à des entités non-humaines et autres mondes invisibles, de comment en être remplis sans être assaillis. On se demandera ce que peut être une mystique contemporaine et dans quelle histoire hallucinée, illuminée, visionnaire nous souhaitons nous situer aujourd’hui. On cherchera les méthodes de désindividualisation afin de partager ces visions et de les rendre collectives et habitables.
Nous le ferons en explorant des textes d’hallucinés révoltés, en parcourant des œuvres révolutionnaires, anciennes et actuelles et en rencontrant des collectifs qui agissent aujourd’hui dans le domaine de la santé ou auprès de populations marginalisées, et qui chacun en fonction de leur territoire échafaudent des modes de soins syncrétiques. Cela supposera à la fois de penser de nouveaux ajustements pour une écologie des attentions et de proclamer notre confiance renouvelée dans l’art et la poésie, comme lieux ingouvernables, pleins d’une puissance de dérèglements, de désobéissance et d’imagination pour de nouvelles fictions politiques.
Les ateliers de lecture quinzomadaires qui, comme chaque année, accompagnent la préparation de cette édition du Printemps des Laboratoires débuteront le jeudi 6 octobre 2016.
Par ailleurs, la seconde saison du séminaire « Pratiques de soin et collectifs » construit et mené par Josep Rafanell i Orra commencera le jeudi 27 octobre 2016, il aura lieu chaque dernier jeudi du mois.
Le Printemps des Laboratoires is a collaborative research project initiated by Dora García, Alexandra Baudelot and Mathilde Villeneuve, co-directors of Les Laboratoires d’Aubervillers. The programme unfolds all year long, through public workshops and events (film screenings, round-table discussions, performances, etc.) tied to particular problematic, relating to art yet exceeding it.
Over the course of the year, the project constructs a ‘concerned’ audience (everyone is invited to participate: local residents of Aubervilliers, students, amateurs, experts) in order to exchange and share perspectives and experiences. The project concludes during the spring with a public event with an international dimension, offering a global presentation and analysis of the work carried out over the year.
The Printemps des Laboratoires is a collective work platform that privileges experiences of art and politics over their representations, and the circulation and confrontation of ideas over authoritative forms of transmission. It is a site for the transversal and critical development of various projects conducted by the artists working with Les Laboratoires d’Aubervillers. It offers, moreover, the possibility of observing and reflecting on current social and political issues from within an artistic context.
The first edition of the Printemps des Laboratoires (2013) titled “Commune, Commun, Communauté”, engaged with the question of the commons. The second edition (2014), “Ne travaillez jamais!”, explored the relationship between art and work, while the third edition (2015),“Performing Opposition” investigated how art relates to the ‘polis’, in opposition to instituted powers, paying particular attention to the notion of performing public space. For its fourth edition (2016), The Psychotropification of Society, we set out to explore the exponential rise in the use of medication in the treatment of mental health disorders, to reflect among other things on the effects of standardisation and control, and to explore more broadly society’s relationship to illness and madness.
The fourth edition opened up a far-reaching field of inquiry which we hope to continue to investigate during the upcoming season. In the fifth edition of Le Printemps des Laboratoires, titled ESP (Extra Sensorial Perception), we will be pursuing our reflections via fortnightly reading workshops, the monthly ‘Care practices and collectives’ seminar, and other public events scheduled between October 2016 and June 2017.
This new edition will investigate how to accommodate multiple and contradictory voices in our lives, how to make a space for a non-singular “I”, the narrative centre of gravity, to non-human entities and other invisible worlds, and how to fill oneself with these voices without being assailed by them. We will be investigating what contemporary mysticism might look like and in what kind of hallucinated, illuminated, visionary history we wish to locate ourselves today. We will try to identify the methods of de-individualisation in order to share these visions and make them collective and inhabitable.
We will proceed by exploring texts crafted in revolt and hallucination, by engaging with older and current revolutionary works and by meeting with collectives who are active in the healthcare sector, and with marginalised populations who, in the sites where they are located, devise diverse modes of syncretic care. This programme presupposes that we reflect on new adjustments for an ecology of attentions and declare our renewed faith in art and poetry, as ungovernable sites, animated by a power for disorder, disobedience and for envisioning new political fictions.
The fortnightly reading workshops which, every year, are an integral part of the groundwork leading up to Le Printemps des Laboratories, will begin on Thursday 6 October 2016.
In addition to these reading workshops, the second season of the “Care practices and collectives” seminar organised and facilitated by Josep Rafanelll i Orra, will begin on Thursday 27 October 2016 and will take place every last Thursday of the month.
Le Printemps des Laboratoires hors-les-murs du 21 au 29 octobre 2016 à Rio de Janeiro et à São Paulo
En 2015, le Printemps des Laboratoires #3, intitulé Performing Opposition, initiait une série de conversations et de débats sur le rôle de l’art, de la performance et du théâtre, à l’intersection avec le politique, en s’intéressant aux différents mouvements de contestations qui occupent l’espace public depuis ces dernières années. Les stratégies théâtrales et performatives employées comme modèle pour manifester des positions politiques à travers le monde nous ont amenés à nous rapprocher du contexte politique brésilien actuel. Une édition de Performing Opposition prend ainsi forme en collaboration avec Capacete et le Centre d’art de la favela da Maré à Rio de Janeiro, ainsi qu’à la Casa do Povo à São Paulo.
Ce programme a lieu dans un moment de tension politique généralisée - coup d'Etat blanc, élections municipales dans tout le pays, manifestations régulières, promesses de grèves, polarisation croissante. Plutôt que d'apporter des réponses aux problèmes en question, la version brésilienne de Performing Opposition, propose de faire une pause, de reculer d'un pas et de se demander quelles sont les formes de resistance contemporaine, quels sont nos futurs possibles, quels sont nos présents necessaires ?
Né de ces inquiétudes communes aux Laboratoires d'Aubervilliers, à la Casa do Povo (São Paulo) et à Capacete (Rio de Janeiro), le programme s'est développé et mis en place à partir de désir divers et d'initiatives multiples : Les Laboratoires suggérant un certain nombre d'invités, Capacete proposant une reflexion à partir de ses nouvelles pratiques pédagogiques et Casa do Povo activant un réseau local d'artistes, d'activistes et de chercheurs.
Latifa Laâbissi réalise un workshop ouvert à tous Ce workshop sera mené par Latifa Laâbissi et Isabelle Launay
SAO PAULO
Le résultat paulista est un programme hybride dans ses formats et ses propositions, articulés autour de deux axes principaux : le corps comme lieu de resistance (samedi) et la multiplication des fronts comme tactique de lutte (dimanche).
Vendredi 21 Octobre 2016 Ouverture au Teatro Oficina, Rua Jaceguai, 520
20h - L'interrogatoire d'une femme de Dora García (artiste) avec Teatro Oficina
Samedi 22 Octobre 2016 Autres corps à la Casa de Povo, Rua Três Rios, 252
11h - Parade de MEXA, collective de lutte pour le respect aux populations SDF, trans-, noire (la parade débutera dans le Complexo Prates, Rua Prates, 1101).
13h - Déjeuner avec Cozinha Kombinada (collectif activiste et artistique)
14h, 16h, 18h - Walk, Hands Eyes (a city), balades avec Myriam Lefkowitz (artiste)
15h - Conférence Perfoming relations avec Graziela Kunsch (artiste)
16h - Lancement de Pulsations d'une resistance de Sofia Osório (historienne de la danse)
17h - Ecran somnanbule de Latifa Laâbissi (danseuse et chorégraphe)
18h - Autres corps, conversation entre Peter Pal Pelbart (philosophe) et Latifa Laâbissi (danseuse et chorégraphe)
20h - Gravidade Zero, Episódio III de Ueinzz avec Toni Negri (politologue). La pièce réunit acteurs et non-acteurs, patients et psychiatres, autour d'une impossible histoire universelle.
Dimanche 23 Octobre 2016 Autres luttes à la Casa de Povo, Rua Três Rios, 252
12h - Brunch
14h, 16h, 18h - Walk, Hands, Eyes (a city), balades avec Myriam Lefkowitz
14h30 - Projection du film d’Ana Vaz Ha Terra !
15h - Terre et territoires, avec Lúcio Flávio Pinto (journaliste), deolhonosruralistas (revue en ligne) et Tiago Karai (leader Guarani)
17h - Révoltes et révolutions. Perspectives et outils - conversation entre Tible Jean (politologue) et Sophie Wahnich (historienne)
18h - Slam ! Soirée organisée par une les étudiants responsables des occupations des écoles de São Paulo en 2015, coordonnée par Martha Kiss (actrice et directrice)
RIO DE JANEIRO
Mercredi 26 octobre 2016 à Capacete - « Quartier Feira » - dès 20h
Discussion publique et présentation du projet avec Alexandra Baudelot (Paris) et Benjamin Seroussi (São Paulo)
Vendredi 28 octobre 2016 au Collège Estadual Monteiro de Carvalho
Toutes les heures tout au long de la journée Walk, Hands Eyes (a city), balades avec Myriam Lefkowitz
10h - Visite du Café da manhã. Résistance et révolution, discussion avec Sophie Wahnich (historienne), Tatiana Roque (journaliste), Pedro Mendes, Charles Feitosa (philosophe) et les élèves du lycée
11h à 13h - Workshop en parallèle à la discussion (max. 10 personnes) : Cooking opposition avec Kadija De Paula et Regina Tchelly
13h - Pause déjeuner
14h - Discussion avec le Groupe Contatrafilé (São Paulo)
15h - Performance de Leandro Nerefuh (artiste)
16h - Projection du film de Anna Vaz « Há Terra ! » puis discussion
17h - Conclusion de la journée avec Daniela Mattos et le groupe d’artistes et d’activistes de la Maré.
Vendredi 28 octobre 2016 au Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
18h30 - Ecran somnambule de Latifa Laâbissi. Programmé par Atos de Fala. En partenariat avec France Danse Brésil, avec le soutient de l’Institut Français, de la Ville de Rennes, de Rennes Métropole et du Consulat de France à Rio de Janeiro.
Samedi 29 octobre 2016 au Centro de MARÉ
Toutes les heures tout au long de la journée Walk, Hands Eyes (a city), balades avec Myriam Lefkowitz
Toute la journée : « Em tudo há gente. Em tudo, nós » - exposition de Tatiana Altberg
11h - Azulejos Discussion et workshop avec Laura Taves (artiste, architecte et urbaniste qui vit et travaille à Rio de Janeiro).
13h30 - Pause déjeuner avec Kadija De Paula (artiste et photographe)
14h30 - Se réapproprier l’espace Discussion avec Marcia Bianchi (architecte et urbaniste), Myriam Lefkowtiz (artiste), Mathilde Villeneuve (co-directrice des Laboratoires d’Aubervilliers) et Tatiana Altberg (artiste).
15h30 - Internet, un espace de liberté ? Intervention de Rolando Lemos
16h30 - Performance de Latifa Laâbissi / Présentation du travail suite au workshop mené avec des danseurs et performeurs du Maré.
17h30 - Le corps, lieu du politique Discussion avec Alexandra Baudelot (co-directrice des Laboratoires), Latifa Laâbissi (danseuse et chorégraphe), Silvia Sauter (dramaturge) et Lia Rodrigues (danseuse et chorégraphe)
18h30 - Conclusion de la journée avec Myriam Lefkowitz, Latifa Laâbissi, Daniela Mattos, les danseurs et les performeurs.
Still tiré de Escolas (2016), film de Graziela Kunsch
aux Laboratoires d'Aubervilliers 41 rue Lecuyer - 93300 Aubervilliers
Les Laboratoires d'Aubervilliers invitent tous les albertivilariens qui le souhaitent à venir rencontrer l'artiste tchèque Kateřina Šedá actuellement en résidence. Ce temps de rencontre sera l'occasion pour elle de présenter le concours Les Talents d'Aubervilliers et toute l'équipe sera à votre disposition pour répondre à vos questions.
Les Laboratoires d’Aubervilliers poursuivent les ateliers de lecture qui, tous les quinze jours, proposent de mener collectivement recherches et réflexions autour d’une problématique spécifique abordée depuis différentes disciplines (l’art, les sciences humaines, la politique). Ces ateliers participent à la construction du « Printemps des Laboratoires », programmation qui se décline tout au long de l’année via des workshops, tables rondes, projections jusqu’à l’avènement d’un moment public intense. Ce rendez-vous public, qui aura lieu en juin 2017, en constitue la mise en perspective finale à une échelle internationale. Cette programmation est articulée chaque année autour d’une notion spécifique ; cette année il s’agit de « Extra Sensory Perception ».
La quatrième édition du Printemps des Laboratoires a ouvert un champ très vaste que nous souhaitons continuer à explorer pour cette nouvelle saison. Sous l’intitulé « ESP (Extra Sensory Perception) », nous proposons de poursuivre nos réflexions.
Il sera question de comment faire de la place dans nos vies à des voix multiples et contradictoires, à un “Je” non unique, centre de gravité narratif, à des entités non-humaines et autres mondes invisibles, de comment en être remplis sans être assaillis. On se demandera ce que peut être une mystique contemporaine et dans quelle histoire hallucinée, illuminée, visionnaire nous souhaitons nous situer aujourd’hui. On cherchera les méthodes de désindividualisation afin de partager ces visions et de les rendre collectives et habitables.
Atelier # 1
Nous ouvrirons ce cycle de lectures en étudiant « Manifeste cyborg : science, technologie et féminisme socialiste à la fin du XXe siècle » de Donna Haraway, diplômée de zoologie et de philosophie et enseignant l'histoire de la conscience à l'Université de Californie. Ce texte, disponible sur internet, a été republié dans l'anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan sous le titre Manifeste cyborg et autres essais : Sciences – Fictions – Féminismes, aux Éditions Exils. 2007.
Pour ce premier atelier de lecture initié cette année dans le cadre du Printemps des Laboratoires sous l’intitulé d’ESP - Extra Sensory Perception - nous vous invitons en compagnie de l’écrivain Christophe Fiat, qui conduira cet atelier, à venir échanger autour du texte de Dona Haraway.
Utilisant la figure du cyborg comme une métaphore à la croisée de la science et de la fiction, Donna Haraway nous invite à nous ouvrir à de nouvelles narrations de l’humain et de la nature et à transgresser les frontières en abandonnant les pensées dualistes qui dissocient nature et science, organique et machinique, homme et femme, animaux et humains, corps et esprit.
« On a l'habitude d'aborder sérieusement les manifestes. Ils semblent inspirés par une pulsion d'action objective. Ils invitent à l'action politique ou à activer un nouvel imaginaire (Manifeste du Parti Communiste de Marx et Engels et Manifeste du Surréalisme d'André Breton, pour les plus connus). Le Manifeste Cyborg de Donna Haraway publié en 1985 aux USA dérange, déstabilise non pas seulement parce qu'il s'adresse aux femmes, mais aussi parce qu'il est traversé d’ironie et de partialité. En effet, dans « la société de l'information polymorphe » qui conjugue capitalisme et patriarcat, la seule issue est d'inventer une nouvelle langue (Haraway évoque la « glossolalie féminine ») dont ce manifeste teste justement les rudiments et dont le "cyborg" - hybride de machine et de vivant emprunté à la culture masculine (militaire et scientifique) - serait le porte parole pervers. Comme il est dit à la fin du texte : "Je préfère plutot être une cyborg qu'une déesse". » - Christophe Fiat
Les textes sont décidés par le groupe et lus en amont de chaque atelier. Ces ateliers sont gratuits et ouverts à tous, ils ont lieu le jeudi tous les quinze jours de 16h à 18h sur inscription. Pour obtenir les textes étudiés, les compte-rendus de session, ou vous inscrire, contactez Pierre Simon: p.simon@leslaboratoires.org
Dates des ateliers à venir : les jeudis 20 octobre, 3 et 17 novembre, 1er et 15 décembre 2016 ; puis 5 et 19 janvier, 2 et 16 février, 2 et 16 et 30 mars, 13 et 27 avril 2017 (de 16h à 18h).
Séminaire Pratiques de soin et collectifs Deuxième saison.
Mon bon ami, lui dis-je, aussi vrai que je suis moi et que vous êtes vous – Qui êtes-vous donc ? me dit-il. Pas de question embarrassante, répondis-je.
Laurence Sterne, Vie et opinions de Tristram Shandy
Il me semble important de situer à nouveau la question du soin dans un paysage politique. Et ce paysage, on pourra l'appeler la crise qui nous est imposée. Et nous dirons avec d'autres que « la crise » n’est rien d’autre qu’un nouveau mode de gouvernement. Gouverner par la peur, par la mise en tension subjective, par la détermination d’identités sociales qui ne cessent en même temps d’être déstabilisées. L’impérieuse injonction à s’adapter à l’instable semble être devenu le mode de subjectivation promu par les institutions de gouvernance, à l’échelle de pays entiers, avec l'institutionnalisation de la précarité ou avec des lois d'urgence dévoilant le fondement policier de l'Etat. Ou encore à l’échelle des conduites individuelles, en faisant de la vie un travail anxieux de prospection. Voici que la seule communauté possible ne saurait-être que celle de l’expérience commune de la peur et de l’insécurité.
Et pourtant nous savons que le mot crise est lié aussi, étymologiquement, au sens de prise de décision. Disons que la « crise » que nous vivons annonce des bifurcations inattendues comme autant de nouvelles voies d’émancipation. Et que nous sommes, à nouveau, de plus en plus nombreux à le vouloir ainsi et à agir en conséquence : que l’on occupe des places, que l’on "déborde" dans les rues ou que l’on expérimente des formes de coopération. Ou tout à la fois.
Il n’est plus possible d’en douter, l'illégitimité de ceux qui prétendent nous gouverner, et de leurs institutions, augmente radicalement la possibilité de cultiver des arts pour ne plus être gouvernés. A la logique intégrative (que ce soit par les institutions du marché –le salaire et la folle production de valeur qui détruit la pluralité de nos milieux de vie–, ou que ce soit par les institutions étatiques qui fabriquent des parcours et des identités normées, au demeurant introuvables), nous pouvons opposer la fragmentation de ce que l'on peut appeler avec d’autres de nouvelles formes de « communalité ». A la gestion de la population comme une totalité administrée on pourra opposer des fabriques de communautés singulières. A la délégation de nos besoins institués par toute une microphysique du pouvoir, on peut opposer l’attention vers la singularisation de notre vie commune.
On peut dire alors que le soin se situe au bord de la politique. Ce sont le soin et l’attention qui permettront que les frontières de la politique deviennent poreuses. Il s’agit alors de porter notre l’attention aux processus d’individuation qui permettent de situer les formes d'instauration du collectif et, en les situant, de frayer des passages entre des mondes. Le soin est en ce sens la fabrique des différences d’où émergent des singularités conjurant les tentatives d’une unification ontologique.
Si nous adoptons l’hypothèse que la politique surgit là où se produit un processus de désertion des identités policières qui rendent possible l’administration d'un certain ordre social, cela veut dire aussi que l’apparition de nouveaux régimes de sensibilité et d’énonciation collective amorcent la possibilité d'autres formes de communauté. Nous ne voulons plus d’un Sujet universel, serait-il le sujet de l’émancipation : nous savons le désastre auquel aura conduit l’instauration d’un sujet politique subsumant tous les autres formes plurielles de subjectivation.
Misère de l’universalisme déjà fondé, conduisant à la désolante inattention au regard des milieux de nos coexistences. Soigner, guérir, ce sont des processus instituant la différence. C’est par des formes transindividuelles qu’émergent des nouveaux modes d’existence de l’expérience. Alors, une écologie du soin suppose l’expérimentation de relations avec les autres et les autres des autres : un tissage de relations. Il faut repeupler le monde de la variété infinie des relations entre les êtres. Prendre soin, c’est accompagner des formes hétérogènes de co-individuation.
Ce qui nous intéresse donc, ce n’est ni "le tragique sujet du manque-à-être", ni le souci de soi boursoufflé par un idéal de santé, ni non plus l’individu hyper-compétent, frénétiquement "activé" dans l'adaptation au monde de l'économie. Ce qui nous importe ce sont les dispositifs d’expérimentation de rapports entre les êtres, humains et non-humains, qui fabriquent des nouveaux mondes ou qui inventent les manières d’hériter des mondes anciens. On ne soigne pas des « individus » ni des « sujets » mais on prend soin des relations auxquelles nous appartenons. Ici, pas de sujet précédant la relation instaurée, pas de neutralité possible, pas de « témoin modeste » de l’objectivité du monde, selon les mots de Donna Haraway, mais un engagement commun dans des processus d’émancipation qui sont, simultanément, la singularisation de nos relations et un travail collectif pour situer ces relations: l'instauration de lieux
Voici la tentative qui guidera le cycle de rencontres que nous proposerons lors de cette deuxième saison du séminaire autour du soin et des pratiques collectives. Faire exister des constitutions collectives plurielles, le partage de nos expériences, suppose aussi un exercice fragile et risqué de désassignation aux identités déjà normées (celles purement fantasmatique de certaines formes de médecine, de psychiatrie, de psychanalyse, de sociologie ou de la justice). S'il s’agit de refuser le pastoralisme gouvernemental, ou la prétention pédagogique de quelques uns à dicter aux autres les manières de la bonne émancipation, c'est que le soin est une fabrique de la différence.
Après une séance d'introduction que je partagerai avec Thierry Drumm, philosophe pragmatiste, lecteur attentif de W. James, nous nous pencherons avec d'autres invités sur des pratiques néo-chamaniques, sur l'introduction du candomblé en France, sur la réinvention d'une friche dans la banlieue parisienne, sur les pratiques des groupes d'entraide mutuelle à la bordure de l'institution psychiatrique, sur la mise en place de groupes d'auto-support de personnes atteintes d'une maladie somatique, sur la mise en place d'un centre social autonome, sur nos rapports aux plantes qui habitent nos milieux urbains, sur l'usage d'une ambulance achetée collectivement... Cela devrait nous permettre de commencer à dessiner une sorte de cartographie de pratiques plurielles de soin et d'attention comme autant de formes d'émancipation.
Ces rencontres auront lieu comme d'habitude les derniers jeudis du mois aux Laboratoires d'Aubervilliers, à partir de 19h.
Les dates prévues, dont nous annoncerons le contenu ultérieurement, sont les suivantes: les jeudis 27 octobre, 24 novembre, 15 décembre 2016, puis les jeudis 26 janvier, 23 février, 30 mars, 27 avril et 25 mai 2017.
Jeudi 27 octobre 2016 « Pragmatisme et mondes en train de se faire » - Présentation du cycle des rencontres Pratiques de soin et collectifs avec Thierry Drumm, philosophe pragmatiste.
Jeudi 24 Novembre 2016 « Cohabiter avec les plantes dans la ville » - Avec Véronique Désanlis, botaniste, et Ariane Leblanc coordinatrice du projet La semeuse.
Jeudi 15 décembre 2016 « Les électrosensibles » - Avec Nicolas Prignot, chercheur et philosophe (à confirmer).
Jeudi 26 janvier 2016 « La psychiatrie. Bordures » - Avec Alexandre Vaillant, animateur du GEM (groupe d'entraide mutuelle) à Saint Denis, Charles Burquel et Mounia Ahammad, psychiatre et infirmière dans plusieurs institutions et espaces collectifs bruxellois.
Jeudi 23 février 2016 « Néo-chamanisme et communauté » - Avec David Dupuis, chercheur sur des pratiques de soin chamaniques en Amérique latine.
Jeudi 30 mars 2016 « Une expérience d'entraide autour de la maladie d'Huntington » - Avec Alice Rivière, écrivaine, cofondatrice de Ding Ding Dong.
Jeudi 27 avril 2016 « Friches: une expérience communale » - Avec Olivier Pousset, documentaliste et habitant d'Aubervilliers.
Jeudi 18 mai 2016 « Ne tirez pas sur l'ambulance. L'invention de pratiques de soin en milieu hostile » - Membres de l'Association de soin intercommunal, Plateau de mille vaches et Rouen.
Seminar Care Practices and collectives Season Two.
But how a new mythology is itself to arise, which shall be the creation, not of some individual author, but of a new race, personifying, as it were, one single poet — that is a problem whose solution can be looked for only in the future destinies of the world, and in the course of history to come.
Friedrich Wilhelm Schelling, The Modern Construction of Myth
It is important we locate the issue of care within a political landscape — a landscape we could describe as a crisis, for it is imposed on us. And we could join others in saying that “crisis” is nothing other than a mode of governing. Governing through fear, through a subjective putting into tension, through the determination of constantly destabilised social identities — these are the new forms of governance. The imperious injunction to adapt to instability seems to be the mode of subjectification fostered by governing institutions, on a countrywide level, with the institutionalisation of precarity or emergency laws that reveal the police State in its full glory. And also on the individual level, in the way life becomes an anxious task of prospecting. In such a framework, the only grounds for community is the shared experience of fear and insecurity.
Yet we also know that the word “crisis” is etymologically linked to the idea of decision-making. Let’s say the “crisis” we are experiencing announces new, unexpected directions, that is, new paths for emancipation. And we are, indeed, a growing number who want just this and who are acting in consequence, be it by occupying city squares, by “flooding” the streets to protest, or by experimenting with new forms of cooperation, or all of these actions at once.
There is no longer any doubt that the very illegitimacy of those who claim to govern us and their institutions radically increases the possibility of cultivating the arts as a means of opposing governance. We can oppose the logic of integration (be it by market institutions — the institution of the salary and the demented production of value that destroys the plurality of our living environments — or by state institutions that construct standardised life-paths and identities) through the fragmentation of new forms of “communality”. We can oppose the management of the population as an administered totality through the construction of singular communities. We can oppose the delegating of our instituted needs by a microphysics of power through attentiveness towards the singularisation of our collective life.
It thus becomes clear that care is located at the borders of politics — borders which care and attentiveness can render porous. We must pay attention to all the processes of individuation that enable us to situate the ways the collective can be established and, by locating them, to cut paths between worlds. In this perspective, care is to be apprehended as the making of differences from which processes of singularisation emerge, averting attempts towards an ontological unification.
If we embrace the hypothesis whereby politics emerges with the process of deserting identities shaped by a police state and which enable the administration of a particular social order, this also means the emergence of new regimes of sensibility and collective enunciation opens up the possibility for alternative forms of community. We no longer want a universal Subject, even if presented as the subject of emancipation: we know the disastrous implications of establishing a political subject that subsumes all other plural forms of subjectivation.
The misery of an already established universalism, leading to a pitiful inattentiveness towards the environments in which we co-exist. Caring and healing are processes that establish difference. Forms of trans-individuality give rise to new modes of experience. In this way, an ecology of care entails experimenting and experiencing relations with others and with the others of others, i.e., weaving relations. We must repopulate the world with the infinite diversity of human relationships. Taking care is about supporting heterogeneous forms of co-individuation.
What we are concerned with is thus neither “the tragic subject of the lack-of-being”, nor self-care inflated by an ideal of health, nor the hyper competent individual, switched on and frenetically active in adapting to the economic world. What we are concerned with are the apparatuses for experimenting relationships between beings, both human and non-human, which construct new worlds or which invent ways of inheriting worlds that came before. It is not “individuals” or “subjects” that are cared for but the relationships we pertain to. In this perspective, there is no subject that precedes the established relationship, no possible neutrality, no “modest witness” of the world’s objectivity, to use Donna Haraway’s terms, but a common engagement in emancipatory processes which are simultaneously the singularisation of our relationships and a collective project to situate these relationships: creating sites.
This will be our guiding intention for this second cycle of discussions on care and collective practices. Creating or maintaining plural collective constitutions and sharing experiences also involves a fragile and risky exercise in de-allocating already standardised identities (those maintained by a certain form of medicine, psychiatry, psychoanalysis, sociology or the legal system). If we are rejecting governmental pastoralism, or the pedagogical claim of a few to dictate to others what the right form of emancipation might be, it is because care produces difference.
Following an introductory session that I will be facilitating along with Thierry Drumm, a pragmatist philosopher and attentive reader of William James, in the company of other guest speakers we will be exploring: neo-shamanic practices; the introduction of Candomblé in France; the establishment of an autonomous social/community care centre in the Greater Paris region; practices of mutual aid groups at the margins of the psychiatric institution; the implementation of self-support groups for persons affected by somatic illnesses; care work among sex workers in a working-class area of Paris; and our relationship to the flora that grows in our urban environment…This will enable us to begin to map the plural practices of care and attentiveness as different forms of emancipation.
These discussions are scheduled on the last Thursday of the month at Les Laboratoires d’Aubervilliers, from 7 pm.
The dates are as follows (the content of each session will be announced in due course): Thursday 27 October, 24 November, 15 December 2016, and Thursday 26 January, 23 February, 30 March, 27 April and 25 May 2017.
Underwritten by Shadows Still (HD, colour/bw 33 min, 2016)
Originally conceived as a lecture-performance, Underwritten by Shadows Still is a film for inaudible voices composed of subtitled photograms taken from a wide range of films and accompanied by an electronic soundtrack containing manipulated samples of sound (the piano introductions of Lieder and the ambient noises of movie soundtracks) that originate from spaces before or between voices.
The subtitled fragments of film dialogue or monologue are edited together to form a continuous discourse traversing the whole series of stills that moves between philosophical enquiry, everyday remarks and narrative bifurcations.
Underwriting the images as a last promise of a shadow of meaning, the subtitles also constitute another kind of under-writing, a minorised and “poor” language of things half-spoken, riven by cracks, silences and odd shifts in direction and emphasis. In this way, frayed threads of an open conversation are woven between figures from the different films and at the same time are contained within the meanders of another, unassignable voice belonging to and addressing no one in particular. A voice that speaks in the last, or lost, person.
Graeme Thomson & Silvia Maglioni, Underwritten by Shadows Still, 2016
Underwritten by Shadows Still (HD, couleur/nb 33 min, 2016)
Conçu initialement comme une lecture-performance, Underwritten by Shadows Still est un film pour des voix inaudibles composé de photogrammes sous-titrés issus de nombreux films et accompagnés d’une bande sonore électronique contenant des samples manipulés (des introductions piano des Lieder et des bruits ambiants des films), des sons qui émanent d’espaces avant ou entre les voix.
Les fragments sous-titrés des dialogues ou monologues de cinéma sont édités ensemble afin de former un discours continu qui puisse traverser tous ces photogrammes (stills) allant de l’enquête philosophique, à des observations quotidiennes à des bifurcations narratives.
Sous-écrire (underwriting) les images comme promesse ultime d’une ombre de la signification, les sous-titres constituent une autre sorte de sous-écriture, un langage mineur et “pauvre” de choses à demi parlées, entaillé de fissures, de silences et de changements imprévisibles de directions et de sens. Ainsi, des filets effilochés d’une conversation ouverte sont tissés de figures de différents films tout en étant contenus dans les méandres d’une autre voix inassignable qui appartient et s’adresse à personne en particulier. Une voix qui parle à la dernière personne, ou à la déniée personne.
Graeme Thomson & Silvia Maglioni, Underwritten by Shadows Still, 2016
Underwritten by shadows still by Silvia Maglioni and Graeme Thomson
Following on from their multi-faceted work on the Infra-Quark Universe, Silvia Maglioni & Graeme Thomson’s new film-performance underwritten by shadows still engages with subtitles as the auditory shadow of a hidden film whose scattered contours lie amid disparate images that silently demand new ways of listening.
This project in progress rethinks the performativity of subtitles as something potentially autonomous from the film dialogues they normally serve to translate. The procedure the artists have created is quite simple: they have selected around 300 subtitled frames (from the 700 pre-selected) from different films, and constructed a sequence so that each subtitle will link to that which follows and form one (or several) discourse(s). During the event, Silvia re-enacts the role of the projectionist, launching the sequence of the subtitled stills, while Graeme accompanies the images underwritten by shadows still with a live improvised electronic score.
A distant echo to Pasolini’s free indirect mode of discourse, underwritten by shadows still transforms the subtitle text into something akin to the neutral or middle voice. Rather than being a performance of a film, the process gives rise to a choral meta-film that begins performing its matter and speaking in its place.
photos : view of the Silvia Maglioni and Graeme Thomson's performance during the first session of the cylce Le Film et son double of Erik Bullot, in April 2015 at Les Laboratoires d'Aubervilliers _ copyrights Ouidade Soussi-Chiadmi
Underwritten by shadows still par Silvia Maglioni et Graeme Thomson
Dans la continuité de leur travail à multiples facettes sur l'Univers Infra-Quark, le nouveau film-performance de Silvia Maglioni & Graeme Thomson joue avec les sous-titres comme avec les ombres auditives d'un film caché dont les contours dispersés figurent au milieu d'images disparates qui silencieusement exigent de nouveaux moyens d'écoute.
Ce projet en cours repense la performativité des sous-titres comme quelque chose de potentiellement autonome vis à vis des dialogues d'un film qu'ils servent normalement à traduire. La procédure que les artistes ont créée est assez simple : ils ont sélectionné environ 300 photogrammes sous-titrés de différents films (à partir d'une pré-sélection de 700), puis construit une séquence de telle sorte que chaque sous-titre est lié à celui qui précède et à celui suit, formant un (ou plusieurs) discours. Pendant l'événement, Silvia Maglioni rejoue le rôle du projectionniste, le lancement de la séquence des images fixes sous-titrées, tandis que Graeme Thomson accompagne Underwritten by shadows still d'une partition électronique improvisée en direct.
Echo lointain au mode de discours libre et indirect de Pasolini, Underwritten by shadows still transforme le texte des sous-titres en quelque chose qui ressemble à une voix neutre ou intermédiaire. Plutôt que d'être la performance d'un film, le processus donne lieu à un méta-film choral qui s'amorce en performant sa matière et en parlant à sa place.
photos : vues de la performance de Silvia Maglioni et Graeme Thomson lors de la première soirée du cylce Le Film et son double d'Erik Bullot, en avril 2015 aux Laboratoires d'Aubervilliers _ copyrights Ouidade Soussi-Chiadmi
Printemps des Laboratoires #4 / Psychotropification de la société Dimanche 5 juin 2016, 17h-18h
Places limitées à 20 personnes - Réservations obligatoires reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90
Pour cette séance collective, proposée en lien avec Le Printemps des Laboratoires et la problématique développée cette année, La Psychotropification de la Société, Silvia Maglioni & Graeme Thomson continuent leur expérimentation dans l’improvisation idiorythmique, en se concentrant sur sa relation avec la dimension de l’infra.
En étudiant différentes formes de comment vivre ensemble, Roland Barthes s’est intéressé particulièrement aux principes idiorhythmiques qui caractérisaient les monastères du Mont Athos, où les moines partageaient des moments de vie collective tout en restant libres de suivre leur propre rythme. De son côté, dans son introduction classique à la rhythmanalyse, Henri Lefebvre a analysé les connections entre espace, rythme et pouvoir.
Ces notions peuvent être utiles pour créer un espace de common infra/ctions, où une multiplicité de singularités peuvent coexister dans une écologie d'écoute et de sensibilité transversales.
À partir de fragments textuels liés au thème de la Psychotropification et de matières sonores variées, Idiorhythm (and Blues) essayera de fabriquer un espace-temps multiple entre parole, musique, bruit et silence, où chaque participant pourra suivre ses propres rythmes, tout en étant à l’écoute de ce que les autres sont en train de faire, en accordant leurs réponses aux espaces interstitiels de résonance.
Les participants sont invités à apporter un instrument musical ou n’importe quel objet qui produit du son, mais ils pourront également utiliser leur corps, les voix, la langue, les dents ou les médicaments pour déclencher les infra-sons ou fréquences nécessaires.
image: Silvia Maglioni et Graeme Thomson, Shipwreck Study Notes, 2015
Printemps des Laboratoires #4 / Psychotropification of society Sunday 5th June 2016, 5:00 - 6:00 pm
Limited places at 20 people - Only on reservation reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90
For this collective session, proposed in connection with Le Printemps des Laboratoires and its main theme, Psychotropification of Society, Silvia Maglioni and Graeme Thomson continue their experimentation in idiorhythmic improvisation, focusing on its rapport with the dimension of the infra.
En étudiant différentes formes de comment vivre ensemble, Roland Barthes s’est intéressé particulièrement aux principes idiorhythmiques qui caractérisaient les monastères du Mont Athos, où les moines partageaient des moments de vie collective tout en restant libres de suivre leur propre rythme. De son côté, dans son introduction classique à la rhythmanalyse, Henri Lefebvre a analysé les connections entre espace, rythme et pouvoir.
These notions may be helpful in creating a space of common infra/ctions, where a multiplicity of singularities can coexist in an ecology of transversal listening and awareness.
Beginning from textual fragments connected to the theme of Psychotropification and a variety of sonic materials, Idiorhythm (and Blues) will attempt to create a multiple timespace between words, music, noise and silence where each participant can follow their own rhythms while listening out for what others are doing and attuning their responses to the interstitial spaces of resonance.
Participants are invited to bring their own musical instrument or any sound-making device, but they can equally use their own body, voices, tongue, teeth or personal pharmacy to summon whatever infra-sound or frequency may be required.
image: Silvia Maglioni and Graeme Thomson, Shipwreck Study Notes, 2015
