Seminar Care Practices and collectives Season Two.
But how a new mythology is itself to arise, which shall be the creation, not of some individual author, but of a new race, personifying, as it were, one single poet — that is a problem whose solution can be looked for only in the future destinies of the world, and in the course of history to come.
Friedrich Wilhelm Schelling, The Modern Construction of Myth
It is important we locate the issue of care within a political landscape — a landscape we could describe as a crisis, for it is imposed on us. And we could join others in saying that “crisis” is nothing other than a mode of governing. Governing through fear, through a subjective putting into tension, through the determination of constantly destabilised social identities — these are the new forms of governance. The imperious injunction to adapt to instability seems to be the mode of subjectification fostered by governing institutions, on a countrywide level, with the institutionalisation of precarity or emergency laws that reveal the police State in its full glory. And also on the individual level, in the way life becomes an anxious task of prospecting. In such a framework, the only grounds for community is the shared experience of fear and insecurity.
Yet we also know that the word “crisis” is etymologically linked to the idea of decision-making. Let’s say the “crisis” we are experiencing announces new, unexpected directions, that is, new paths for emancipation. And we are, indeed, a growing number who want just this and who are acting in consequence, be it by occupying city squares, by “flooding” the streets to protest, or by experimenting with new forms of cooperation, or all of these actions at once.
There is no longer any doubt that the very illegitimacy of those who claim to govern us and their institutions radically increases the possibility of cultivating the arts as a means of opposing governance. We can oppose the logic of integration (be it by market institutions — the institution of the salary and the demented production of value that destroys the plurality of our living environments — or by state institutions that construct standardised life-paths and identities) through the fragmentation of new forms of “communality”. We can oppose the management of the population as an administered totality through the construction of singular communities. We can oppose the delegating of our instituted needs by a microphysics of power through attentiveness towards the singularisation of our collective life.
It thus becomes clear that care is located at the borders of politics — borders which care and attentiveness can render porous. We must pay attention to all the processes of individuation that enable us to situate the ways the collective can be established and, by locating them, to cut paths between worlds. In this perspective, care is to be apprehended as the making of differences from which processes of singularisation emerge, averting attempts towards an ontological unification.
If we embrace the hypothesis whereby politics emerges with the process of deserting identities shaped by a police state and which enable the administration of a particular social order, this also means the emergence of new regimes of sensibility and collective enunciation opens up the possibility for alternative forms of community. We no longer want a universal Subject, even if presented as the subject of emancipation: we know the disastrous implications of establishing a political subject that subsumes all other plural forms of subjectivation.
The misery of an already established universalism, leading to a pitiful inattentiveness towards the environments in which we co-exist. Caring and healing are processes that establish difference. Forms of trans-individuality give rise to new modes of experience. In this way, an ecology of care entails experimenting and experiencing relations with others and with the others of others, i.e., weaving relations. We must repopulate the world with the infinite diversity of human relationships. Taking care is about supporting heterogeneous forms of co-individuation.
What we are concerned with is thus neither “the tragic subject of the lack-of-being”, nor self-care inflated by an ideal of health, nor the hyper competent individual, switched on and frenetically active in adapting to the economic world. What we are concerned with are the apparatuses for experimenting relationships between beings, both human and non-human, which construct new worlds or which invent ways of inheriting worlds that came before. It is not “individuals” or “subjects” that are cared for but the relationships we pertain to. In this perspective, there is no subject that precedes the established relationship, no possible neutrality, no “modest witness” of the world’s objectivity, to use Donna Haraway’s terms, but a common engagement in emancipatory processes which are simultaneously the singularisation of our relationships and a collective project to situate these relationships: creating sites.
This will be our guiding intention for this second cycle of discussions on care and collective practices. Creating or maintaining plural collective constitutions and sharing experiences also involves a fragile and risky exercise in de-allocating already standardised identities (those maintained by a certain form of medicine, psychiatry, psychoanalysis, sociology or the legal system). If we are rejecting governmental pastoralism, or the pedagogical claim of a few to dictate to others what the right form of emancipation might be, it is because care produces difference.
Following an introductory session that I will be facilitating along with Thierry Drumm, a pragmatist philosopher and attentive reader of William James, in the company of other guest speakers we will be exploring: neo-shamanic practices; the introduction of Candomblé in France; the establishment of an autonomous social/community care centre in the Greater Paris region; practices of mutual aid groups at the margins of the psychiatric institution; the implementation of self-support groups for persons affected by somatic illnesses; care work among sex workers in a working-class area of Paris; and our relationship to the flora that grows in our urban environment…This will enable us to begin to map the plural practices of care and attentiveness as different forms of emancipation.
These discussions are scheduled on the last Thursday of the month at Les Laboratoires d’Aubervilliers, from 7 pm.
The dates are as follows (the content of each session will be announced in due course): Thursday 27 October, 24 November, 15 December 2016, and Thursday 26 January, 23 February, 30 March, 27 April and 25 May 2017.
Les Laboratoires d’Aubervilliers will be opening their doors to the public as part of the Journées du Patrimoine 2016 programme, inviting the public to come and discover the work and the kinds activities that go on in this centre for artistic research and experimentation. Founded in 1994 and housed in a former ball-bearing factory, Les Laboratoires offers artist residencies and many of the unique projects developed at the centre are closely connected to the site itself or its surrounding neighbourhood and its history.
Les Laboratoires will be presenting its current and upcoming projects, including “Aubervilliers Got Talent” proposed by Czech visual artist Kateřina Šedá, who is about to begin her residency in September 2016. Her project is an invitation to local residents of Aubervilliers to take part in a special talent contest and the artist will be present both days to discuss her project with visitors.
On Saturday 17 September, Ariane Lablanc, coordinator of the La Semeuse project, a research platform for urban biodiversity, set up at Les Laboratoires in 2011 by artist Marjetica Potrč, will be inviting visitors to learn about the stakes and commitments of this ongoing project via the garden and its various ramifications (the shared gardening spaces, the setting up of a composting system and a henhouse, etc.).
During the two open-days Les Laboratoires will also be housing a small exhibition titled 1001 Plantes, Volume et espace, where visitors will be able to learn about the visual art workshops run throughout the year by Anne Balthhazard, Sylvie Napolitano and Valérie Truong of the Auberfabrik organisation as part of the La Semeuse project.
Saturday 17 and Sunday 18 September 2016 Open to the public from 2 p.m. - 6 p.m. Hour-long visit/trail
Saturday 17 September 2016, 2 p.m. - 5 p.m. Meet Kateřina Šedá, 2 - 5 p.m. Learn about La Semeuse, 2 - 5 p.m.
Laboratoires d’Aubervilliers 41 rue Lécuyer 93300 Aubervilliers
Information and booking on (+33) 1 53 56 15 90, or at reservation@leslaboratoires.org
16 août 2016, 16h30. Ascension de l’Etna par Mathilde et Pauline. Elles sont parties de Syracuse à 10h du matin ; depuis midi la chaleur s’est progressivement atténuée, grâce à la végétation fertile du volcan qui rafraîchit son environnement. En arrivant au sommet, elles parcourent l’horizon brièvement, sortent deux sièges pliables en toile beige, posent leur sac à dos. Pauline et Mathilde ont une casquette, une gourde d’un litre pour deux et un livre : Les Techniciens du sacré, anthologie établie par Jérôme Rothenberg (l’anthologie regroupe un ensemble de poèmes, chants et textes « traditionnels » de toutes provenances géographiques et temporelles). Mathilde sort un cahier de notes et un enregistreur.
Mathilde : Ça faisait longtemps qu’on avait pas marché ensemble. J’adore me mettre au rythme de ton déplacement, tout en pointillé, concentré, désaccordé ; gravir un volcan avec toi, c’est comme faire du crochet. Bon, tu es prête ?
Pauline : Oui, allons-y.
Mathilde : Avant que nous parvenions au sommet, tu me racontais, au sujet de ta pièce Postérieurs (le futur n’existe pas mais des futurs insistent), que tu étais passée d’un désir initial d’étudier notre relation au futur à un travail sur l’Apocalypse. Pourquoi et comment s’est opéré ce glissement ?
Pauline : Par des textes, et des événements sans doute. Nous avons entamé les répétitions avec toute l’équipe des interprètes de Postérieurs le 15 novembre 2015 à Paris, soit deux jours après les attentats. Je pense que cela a laissé une empreinte, parce qu’on ne pouvait faire autrement que de parler du futur, tout en prenant en compte les catastrophes du présent. Mais ce thème, il m’est tombé assez étrangement entre les mains, car je suis habituellement plutôt de nature optimiste, je peux rester d’ailleurs complètement hermétique à beaucoup de traitements (cinématographiques, notamment) de l’Apocalypse, bien plus hermétique encore aux théories de l’Apocalypse. L’Apocalypse qui m’intéressait était celle que d’autres ont décrite ou vue (dans la mythologie), celle qui n’est qu’action, mouvement, métamorphose. Celle qui ne crée pas de commentaire dans sa forme (la narration) mais peut quand même mener à une parabole indirecte, ouverte, sur un niveau politique ou intime. [ Pauline pense : il faut quitter le vieux monde ]. C’est celle-ci qui me touche, je ne la supporte que poétiquement. [ Et nous sommes sur un Volcan. ]
Mathilde : Tu me rappelais, quand nous commencions à manquer un peu d’oxygène tout à l’heure, que l’Apocalypse c’était aussi un moment de révélation ?
Pauline : L’Apocalypse, chez les catholiques, c’est « le livre de la révélation », mais, en grec, la traduction, c’est d’abord le « dévoilement ». Le terme s’est chargé, au fil des siècles, d’une série de connotations qui l’ont éloigné de son sens d’origine pour finir par évoquer une catastrophe massive et violente, il est devenu populaire pour de mauvaises raisons. Les récits d’Apocalypse constituent pour moi un genre littéraire déroutant, en plus d’être à l’origine sans auteur (on présume Jean de Patmos, mais on ne sait pas très bien qui il était). Un « dévoilement sans auteur», tout ça concourt vite à la mystique... mais si la mystique est un lieu capable de révéler le caché parce qu’il fait confiance aux champs de forces et aux intuitions, et si c’est un espace capable d’accueillir les contraires (à l’inverse d’un discours d’autorité figé et univoque) alors, oui, sans doute, il faut lui dérouler le tapis rouge, politiquement et individuellement. Mathilde : Comme dit Charles Peguy, la politique nait de la mystique, la mystique est le jaillissement de tout civisme, c’est la force invincible des faibles. [ et ça c’est merveilleux, pense Mathilde. ]
Pauline : Dans l’anthologie de Jérôme Rothenberg, le fait que l’on ne connaisse d’emblée ni l’auteur, ni véritablement la culture à laquelle le texte appartient, laisse beaucoup de place pour s’y sentir curieusement inclus. Dans la pièce, il y a un jeu de mise en abîme constante de l’Apocalypse, par l’élégie, la disparition et le dévoilement, des collections de fins, des au revoir. Cette mise en abîme est une sorte de prestidigitation artisanale, un processus. On côtoie aussi un « langage primitif », même si c’est beaucoup plus abstrait, souvent, et que cela se manifeste surtout par un travail sur le rythme, le chant, la présence d’une créature au milieu des autres figures qui se ressemblent, la relation groupe-soliste.
Mathilde : Qu’entends-tu pas « langage primitif » ?
Pauline : Si tu me permets de citer, il y a une belle définition, toujours dans ce livre, qui m’éviterait de dire trop de bêtises. [ Elle cherche une page, puis lit à voix haute ]
« Primitif équivaut à complexe. Il n’y a pas de langues dites "primitives" inférieures, ou sous-développées. De toutes parts sur terre, l’évolution des langues a engendré des structures d’une grande complexité. [...] Un simple changement d’intonation dans la langue hopi permet des nuances d’une subtilité infinie dans l’usage des verbes qui désignent les différentes sortes de mouvements. »
Par quoi on remplace primitif, alors, pour la suite de notre entretien ?
Mathilde : Par rien pour le moment. [ Silence. Bruit d’insectes. Pauline. Mathilde. Premier rêve partagé. Voir la lave sans être brûlé. Geste de dépôt de fleurs. Pauline ne parvient désormais plus à dire « primitif » à voix haute, mais continue de lire le poème en silence. ]
« Un son, un rythme, un nom, un rêve, un geste, une action, un silence, chacun des éléments pris séparément (mais aussi dans leur ensemble) peut ainsi servir de "clé". En dehors de ça, la logique, n’y est pas plus de mise qu’un sens trop figé, ou abstrait. Un objet se transforme (peu importe en quoi) sous l’impulsion d’un contexte, tel qu’il se présente. Les formes sont souvent "ouvertes". La causalité est souvent négligée, le poète (qui peut aussi être le danseur, chanteur, magicien, etc., en fonction de ce que requiert l’évènement) maîtrise un ensemble de techniques susceptibles de "résoudre" (et de fondre en un tout) les propositions apparemment les plus contradictoires. Mais par-dessus tout, il y a un sens-de-l’unité qui environne le poème, une conception de la réalité agissant comme un ciment et unifiant la perspective qui relie
le poète et l’homme l’homme et le monde le monde et l’image l’image et le mot le mot et la musique la musique et la danse la danse et le danseur le danseur et l’homme l’homme et le monde. »
Mathilde : Ça me rappelle l’Islande. Je crois que c’est là que j’ai pris conscience pour la première fois que j’étais reliée, vraiment reliée, que mon corps s’incrustait dans son environnement, faisait craqueler de son poids la glace ou les rochers anthropomorphes, se réchauffait dans les geysers, que chacun de mes pas déposait sur la mousse épaisse et humide une empreinte indélébile, j’étais connectée à la tectonique des plaques, au vent qui déboulonne les pierres et balaie les herbes rases.
Pauline : Tu es peut-être un peu comme Charlotte King alors ? Elle pouvait ressentir les mouvements de la Terre, mais encore plus que toi ! Apparemment, une condition physique permettrait à certaines personnes de ressentir dans leurs corps les changements telluriques imminents. Il s’agit de prédiction sismique biologique, de « géosensibilité »1. Charlotte King pouvait prévoir les tremblements de terre, car son corps émettait “des signes”. à vrai dire d’énormes migraines. Cette faculté permettant d’être à l’écoute de la Terre et de pouvoir prédire les signes annonciateurs, ça concerne aussi d’une certaine façon ce que nous faisons dans la pièce. Par moments les corps se font capteurs, ou signaux du monde extérieur, témoins d’une échelle qui les dépasse complètement. Paula, par exemple (une des interprètes), traduit en dansant une vision du futur qu’elle re-élabore chaque soir. Il y a donc quelques moments volontairement pensés comme des expériences de réception, et où l’écriture est instantanée. Ou, inversement, des expériences de signalisation, lorsque Aude (une autre interprète) décrit les corps au public en tant que phénomènes climatiques... Le statut des corps est très mobile, et c’est pour moi le propre de la danse de Postérieurs, un corps d’arlequin composite tentant de prendre en compte la complexité d’une catastrophe, ou d’une crise. Que peut la danse ? Ces femmes ? Que peuvent leur sensibilité ? Je pense qu’elles peuvent beaucoup de choses ; les interprètes, pour moi, sont, chacune à leur manière, des visionnaires en puissance. Des Charlotte Queen, capable, à travers leur danse, d’opérations magiques.
Pauline : On pourrait laisser cet exemplaire de l’anthologie aux Laboratoires d’Aubervilliers en septembre, quand la pièce sera montrée ?
Mathilde : Oui, on peut même faire quelques marques-pages avec des fleurs pour ceux qui nous plaisent particulièrement. Par exemple, ça :
Pauline : J’achète !
Mathilde : Tu achètes quoi ?
Pauline : J’achète « l’idée de laisser le livre disponible marqué avec les fleurs du volcan. » [ Mathilde et Pauline cueillent quelques plantes en dessinant des chemins circulaires. Mathilde se demande si elle ne commet pas d’erreur en prenant une grosse fleur jaune qu’elle ne connaît pas. La fleur s’affaisse une fois cueillie et dégorge un suc vermeil. ]
Mathilde : Qui est cette figure de Kinder, dans ta pièce ?
Pauline : C’est un demi-dieu inventé, moitié hooligan, moitié ouragan... un anarchiste plus ou moins éclairé. Les catastrophes naturelles portent des noms et des prénoms, El Niño, La Niña, Katarina... Ici, c’est Kinder. Il fait disparaître des créations tantôt magnifiques tantôt horribles ; le principe de l’ouragan, c’est qu’il agit sans distinction, ni système de valeurs. Kinder, se rapproche aussi de la figure très ambiguë du « trickster »2 appelé aussi « décepteur » ou « fripon divin » qui transforme la nature, créateur et pitre, impur mais délivrant la médecine, violateur de tabous au « profit » du groupe. Si l’Apocalyspe est toujours plus ou moins reliée à la question du Salut, (la libération, délivrance des pêchés) dans mon esprit c’est surtout une forme de libération de la réalité, un renversement qui ouvre la voie. Je n’ai pas construit cette parabole pour qu’une morale y figure comme point d’orgue. Souvent les contes Si l’Apocalyspe est toujours plus ou moins reliée à la question du Salut (la libération, délivrance des péchés) dans mon esprit, c’est surtout une forme de libération de la réalité, un renversement des valeurs qui réouvre la voie. Je n’ai pas construit cette parabole pour qu’une morale y figure comme point d’orgue. Souvent, les contes de l’anthologie de Rothenberg se terminent même en queue de poisson, sans résolution ou avec une résolution brutale... L’important, pour moi, est d’activer ces images, et d’évoquer ce mouvement de la disparition sans concession. La perte est peut-être autant matérielle que culturelle ; quand je relisais les textes de l’anthologie, je me rendais compte que je ne suis qu’à peine une citoyenne du monde, et que je connais majoritairement l’histoire des puissants du XXIe siècle... la perte culturelle liée à la domination blanche est immense.
Mathilde : Kinder est-il blanc ?
Pauline : Oui, je crois bien, même laiteux. [ Une famille de scorpions et un gecko passent rapidement, à quelques mètres de Mathilde et Pauline. Ils semblent fuir. Le gecko s’arrête soudain et leur tire des grimaces jusqu’à la contorsion. On dirait qu’il danse un message, et ses petites pattes ventousées gonflent… ]
Mathilde [ sans détourner son regard du petit animal ] : Michaux rêve de plier les chutes les unes sur les autres jusqu’à les transformer en bouclier du rire3. Dans Postérieurs, il y a autant de chutes du monde que de chutes humoristiques ?
Pauline : Oui sans doute, il y a cette tentative de montrer « de l’humain », souvent... Je ne sais pas trop quoi dire sur l’humour. Mais je pense que je me suis beaucoup constituée avec des jeux, qu’ils soient éducatifs, chorégraphiques ou juste amicaux. C’est le début souvent idéal pour moi d’une interaction avec des inconnus. J’ai par moment besoin de poser ces codes, avec le public, qui sont aussi des codes d’accès dans le tumulte étrange de la pièce. Si Postérieurs est « drôle », c’est seulement parce que drôle est autant à prendre au sens d’« amusant » que de « très étrange ». Je voulais à un moment appeler cette pièce La Vallée de l’étrange, ou Uncanny Valley. Il faut peut-être chercher à changer de rire sur les choses... [ Mathilde jette un œil sur ses notes et se souvient que ce n’est pas très bon signe quand même lorsqu’à l’abord d’un volcan les animaux fuient. ]
Mathilde : Quel est ce chant qui accompagne ce moment de l’Apocalypse ? On dirait un opéra...
Pauline : Ça s’appelle War Song, c’est de Shin Ichiro Ikebe, qui a travaillé à partir de chants de guerre japonais anciens [ évite-t-elle le mot primitif ? ]. Je suis touchée par les chants qui ont une fonction pour un groupe. War Song est un hymne pour se donner du courage avant de partir combattre. Un autre, plus tard dans la pièce, est une lamentation funèbre pour le passage du défunt dans l’au-delà. Nous avons aussi travaillé et inventé les danses dans cette idée, POUR quelque chose, POUR que quelque chose advienne (pour le ralentissement du monde, notamment). Ce POUR est une énonciation très dynamique pour mon imaginaire, qui formalise le fait que quelque chose se produit et transforme la réalité. Et nous tentons de partager cette croyance, bien sûr ; la magie et les miracles s’officialisent seulement s’il y a des témoins. La musique de Ikebe me plaisait beaucoup car elle est à la fois très composée, subtile et tribale, directe et agissante. Elle m’évoquait immédiatement une narration de quelque chose de grandiose, de l’ordre du cataclysme, même si elle peut aussi être très drôle ou fantasque. Je n’ai jamais entendu une chose pareille en fait. Il faudrait que mes oreilles sortent plus souvent.
Mathilde : Et le Japon ?
Pauline : Le Japon. [ Pauline se lève, et sort de son sac un masque en bois fin et chevelu et la gourde, puis danse comme pour imiter le gecko aperçu tout à l’heure. ]
Pauline : C’est une légende que j’ai rencontrée en vrai ! [ Mathilde reste interdite ; elle vient de boire dans la gourde que lui tendait Pauline. ]
Mathilde : Elle a un goût bizarre, ton eau, tu me dis ce que c’est ?
Pauline : [ Se dodelinant toujours avec son masque, prenant une voix aiguë. ]
C’est une drogue, Maaaaaathi Aaaamie, elle rend labile, Maaaathi Aaaaaamie, elle fluidifie. J’ai déjà dit tant de choses Maaathi Aaaamie, tant et tant ! Tu chauffes, et brûles ! Tu es tout proche. Fais donc friiiiire les fleurs-marque-pages ! À toi de dire au Volcan À toi de dire au Volcan Postérieurs ! Postérieurs ! Ce que tu as vu vu vu vu Ce que tu as vu vu vu vu.
[ Le regard de Mathilde se fige comme pour trouver l’équilibre. Elle avale plusieurs fois sa salive. ]
Mathilde : C’est le début. Se décrochent du noir quatre silhouettes aux gestes ralentis qui se rapprochent. Tu me dis une danse pour le ralentissement du monde, une danse comme un acte magique. Elles sont des apparitions qui fonctionnent ensemble et séparément, elles forment des figures, des figures animales, leurs déplacements entraînent leur métamorphose, elles se reconfigurent lentement. Androgynes, toutes de soies chatoyantes et de bretelles noires vêtues, elles dansent muettes avec leurs yeux exorbités, des yeux d’hippocampes démis de toute volonté, clignotants, agités par la seule force de leur milieu. Puis leurs mouvements s’accélèrent dans l’espace, dans l’accélération ils s’accordent sur un même tempo, leur corps devient support de joyeux claquements de doigts, mains et bottines au sol, des danses de claquettes de bon alois scandées par des épisodiques bonsoirs de chacune des convives comme pour dire bonsoir public nous sommes bien avec vous là ici maintenant tout ce qui va advenir vous concerne.
Et puis un geste se produit, un geste archaïque qui enclenche le récit : l’une d’entre elles éventre un sac, un sac comme un bout d’intestin à qui on aurait fait un garrot pour éviter qu’il ne s’épanche, un sac plein à craquer, recouvert d’une brillance argentée pop, qu’elle écartèle calmement, s’apprêtant à lire dans ses entrailles pour l’haruspice, et en sort un œuf. Cet œuf, c’est la vision délivrée, c’est le trésor de l’enfant, l’enfant qui, avec une méticulosité clinique, vient de trancher la gorge de sa poupée pour vérifier qu’elle avait un dedans.
C’est alors qu’une deuxième séquence démarre. Celle des tableaux vivants qui se reconfigurent entre deux roulements de grosse caisse. Face à la pauvreté des tableaux vivants qui tentent d’esquisser quelque chose en trois gestes et deux objets, la fille, dans un effort d’exhaustivité, nous fait goûter à son délire interprétatif ou médiumnique, celui capable d’extraire d’une image toute sa puissance d’évocation. Son opiniâtreté à convoquer les éléments naturels (roche, montagne, mer) les fait apparaître. Dans son obstination à voir, elle ouvre le regard. Elle dit "C’est beau hein putain." Au gré de son effort à nous persuader de l’incarnation réelle de ce qui nous est présenté elle se dit émue par ses propres mots, son émotion, elle la tourne en dérision, elle en fait des tonnes, elle aspire les h, comme pour ramener à sa bouche les mots d’un autre temps, elle dit "ça me rend très sentimentale." La nature se tient debout devant elle, vivante et foisonnante. Une nature permanente, mythique (Janus est là), il suffit désormais de l’énumérer pour la faire exister. Elle dit El Niño... le travail... un glissement de terrain... une tentative d’approche... un cœur. Changement de vitesse, tout se renverse, annonce du déluge, crash musical entamé par le chant martial japonais. Si le monde est convoqué, c’est pour mieux le pulvériser.
C’est un enfant, Kinder, qui en est le responsable. Kinder va tuer futur. Kinder rentre dans la transe du chant guerrier et va tuer futur. Kinder dynamite le monde, fait advenir le chaos, dézingue à coups de rafales intérieures. Les éléments disparaissent en s’avalant, une cosmogonie sans frontière où tout est dans tout. Je lis ainsi les dauphins dans les arbres les arbres dans les voitures les voitures dans le goudron le goudron dans les sauterelles les sauterelles dans les lits. Que le monde aille à sa perte, c’est la seule politique... Elle dit quoi, encore, Duras ? Elle dit tout est dans tout partout tout le temps.
Tout se désintègre, dans le discours, se désintègre en fusionnant, les temporalités fuient, se transpercent les unes les autres, tout s’accélère sur le plateau, les phrases à l’écran se percutent au point de ne plus pouvoir s’inscrire sur ma rétine, elles deviennent des pulsations, les pulsations d’un cœur qui s’apprête à exploser. Tu me dis c’est l’orgie mondiale des éléments. La tornade vitalise tout sur son passage, c’est tout sauf la mort, elle est orgasmique. Le système est grippé, les échelles inversées, l’ordre cosmique est mis en suspension, l’espace verbal est mystique, il cueille les contraires, tu notes épuisement des sensations. Alors que la musique tourne en boucle jusqu’à l’étouffement, les corps reprennent possession de l’espace par des tentatives d’échafaudage de châteaux de sable qui n’en finissent plus de s’effondrer et de se reformer. Puis, c’est la ronde désarticulée, la danse macabre des pantomimes qui retournent à l’obscurité.
Pauline : Mathilde ?
Mathilde : Oui.
Pauline : Où sommes-nous ?
Mathilde : Au sommet de l’Etna. J’y suis venue il y a six ans, je dévalais la pente de sable noir avec mon enfant dans les bras. À gauche à droite rien que des touffes arides vertes fluorescentes qui déployaient leur brindilles en éventail comme des coraux marins. J’avais l’impression qu’à chaque foulée je m’enfonçais dans le magma du monde, un magma séché qui pouvait désormais supporter notre poids et nous faire rebondir sans nous engloutir. L’étendue était immense, elle me rendait immense par son immensité, l’inclinaison de la montagne accélérait notre mouvement, j’étais un caribou, une chèvre, un kangourou avec son gosse accroché à sa poche et je riais de tout mon estomac.
[ Pauline retire son masque et termine la gourde. Les deux restent encore là quelques heures pour assister à la suite des phénomènes étranges que le volcan leur offre. En se quittant le lendemain, elles se donnent rendez-vous sur la faille de San Andreas, proche de Los Angeles. Là-bas, elles pourront continuer de parler d’art, du monde et des catastrophes en adoptant un point de vue différent sur l’art, le monde et les catastrophes, tout en se nichant sur les plus belles catastrophes en puissance du monde. ]
Toutes les citations non précisées sont issues de Les Techniciens du sacré, une anthologie établie par Jérôme Rothenberg, version française Yves di Manno, Paris, Les éditions José Corti, «Merveilleux» n°35, 2007.
1. Mot emprunté à la brochure publiée à l’occasion de l’exposition de Gaëlle Cintré, Géopoétique d’une catastrophe, galerie La Box, Bourges, 2015.
Chacun possède une aptitude ou un talent particulier : Vous savez faire le meilleur gâteau, le poirier le plus longtemps, ou avez un talent caché !
Rejoignez-nous en vous inscrivant au concours « LES TALENTS D’AUBERVILLIERS » !
À l’issue du concours, les lauréats laisseront leur trace à Aubervilliers : un monument dans l’espace public réalisé par l’artiste tchèque Kateřina Šeda !
INSCRIPTIONS AU CONCOURS : du 1er septembre au 12 novembre 2016 par email à lestalents@leslaboratoires.org par téléphone au 01 53 56 15 90 ou sur place aux Laboratoires d’Aubervilliers (41 rue Lécuyer à Aubervilliers)
INSCRIPTIONS Du 1er septembre au 12 novembre 2016
1. Pour s’inscrire au concours LES TALENTS D’AUBERVILLIERS: par email à lestalents@leslaboratoires.org, par téléphone au 01 53 56 15 94 ou sur place aux Laboratoires d’Aubervilliers (41 rue Lécuyer à Aubervilliers), en remplissant également la Fiche de Candidature sous ce lien : FICHE DE CANDIDATURE
2. En vous inscrivant, indiquez le talent que vous souhaitez présenter.
3. Vous pouvez vous inscrire seul ou à plusieurs.
4. Il n’y a pas de limite d’âge pour participer au concours.
5. Les participants doivent résider à Aubervilliers.
6. Une confirmation vous sera envoyée, vous indiquant la date et l’heure de la présentation de votre talent, ainsi que les modalités du concours.
LE CONCOURS AURA LIEU SAMEDI 19 ET DIMANCHE 20 NOVEMBRE 2016
Durant ces deux jours de concours, chacun présentera son talent devant un jury composé de personnalités d’Aubervilliers issues de différents domaines (culturel, sportif, social, etc.). Le jury déterminera les gagnants du concours qui figureront sur le « Boulevard des talents d’Aubervilliers», et qui sera créé dans l’espace public de la ville.
EXEMPLES DE TALENTS Ceci est une liste indicative, surprenez-nous avec vos talents ! Recette de la meilleure compote Le plus beau pull tricoté Meilleur(e) chanteur(se) Meilleur(e) cuisinier(ère) Maîtrise du plus grand nombre d’instruments de musique Meilleur(e) boulanger(ère) Meilleur(e) professeur(e) Meilleur(e) dresseur(se) de chien, etc.....
EN 2017, LES NOMS ET LE TALENT DES LAURÉATS SERONT INSCRITS DANS L’ESPACE PUBLIC D’AUBERVILLIERS
Pour venir aux Laboratoires : 41 rue Lecuyer à Aubervilliers - M° Ligne 7 station Aubervilliers-Pantin Quatre-Chemins - Bus 170, 150, 152, 249 - arrêt Aubervilliers-Pantin Quatre-Chemins
Dans le cadre des Journées du Patrimoine 2016, Les Laboratoires d’Aubervilliers ouvrent leurs portes afin de faire découvrir ses activités et les pratiques de recherche et d’expérimentations artistiques qui s'y développent. Créés en 1994, installés depuis cette date dans une ancienne usine de roulements à bille, Les Laboratoires d'Aubervilliers accueillent des artistes en résidence qui travaillent à des projets inédits, dont un grand nombre s’articulent en relation étroite avec le territoire d'Aubervilliers et son histoire.
À l'occasion de ces deux journées, Les Laboratoires d'Aubervilliers présentent les projets en cours et à venir, dont notamment celui de Kateřina Šedá, artiste tchèque en résidence à partir de septembre 2016, et dont le projet « Les Talents d'Aubervilliers » s'adresse spécifiquement aux albertivillariens par le biais d'un concours des meilleurs talents de la Ville. L'artiste sera présente pour échanger avec tous à cette occasion.
Par ailleurs, Ariane Leblanc, coordinatrice de La Semeuse, plateforme de recherche pour une biodiversité urbaine, créée aux Laboratoires par l’artiste et architecte Marjetica Potrč en 2011, propose au cours du samedi 17 septembre de faire découvrir les enjeux et engagements de ce projet au long cours, à travers le jardin et ses multiples ramifications (les espaces de jardinage partagé, l'installation d'un compost, la création d'un poulailler, etc.).
Enfin, une restitution des ateliers plastiques menés tout au long de l'année dans le cadre de La Semeuse par Anne Balthazard, Sylvie Napolitano et Valérie Truong de l’association Auberfabrik prend la forme d'une petite exposition intitulée « 1001 Plantes, Volume et espace » qui investit pour deux jours une partie des espaces des Laboratoires d’Aubervilliers.
Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016 ouvert au public de 14h à 18h Parcours-visite d’une heure
Samedi 17 septembre 2016, de 14h à 17h Rencontre avec Kateřina Šedá Découverte des enjeux de La Semeuse
Laboratoires d’Aubervilliers 41 rue Lécuyer 93300 Aubervilliers
Information et inscription au 01 53 56 15 90 ou au reservation@leslaboratoires.org
Les Laboratoires d’Aubervilliers poursuivent les ateliers de lecture qui, tous les quinze jours, proposent de mener collectivement recherches et réflexions autour d’une problématique spécifique abordée depuis différentes disciplines (l’art, les sciences humaines, la politique). Ces ateliers participent à la construction du « Printemps des Laboratoires », programmation qui se décline tout au long de l’année via des workshops, tables rondes, projections jusqu’à l’avènement d’un moment public intense. Ce rendez-vous public, qui aura lieu en juin 2017, en constitue la mise en perspective finale à une échelle internationale. Cette programmation est articulée chaque année autour d’une notion spécifique ; cette année il s’agit de « Extra Sensorial Perception ».
La quatrième édition du Printemps des Laboratoires a ouvert un champ très vaste que nous souhaitons continuer à explorer pour cette nouvelle saison. Sous l’intitulé « ESP (Extra Sensorial Perception) », nous proposons de poursuivre nos réflexions.
Il sera question de comment faire de la place dans nos vies à des voix multiples et contradictoires, à un “Je” non unique, centre de gravité narratif, à des entités non-humaines et autres mondes invisibles, de comment en être remplis sans être assaillis. On se demandera ce que peut être une mystique contemporaine et dans quelle histoire hallucinée, illuminée, visionnaire nous souhaitons nous situer aujourd’hui. On cherchera les méthodes de désindividualisation afin de partager ces visions et de les rendre collectives et habitables.
Atelier # 1
Nous ouvrirons ce cycle de lectures en étudiant « Manifeste cyborg : science, technologie et féminisme socialiste à la fin du XXe siècle » de Donna Haraway, diplômée de zoologie et de philosophie et enseignant l'histoire de la conscience à l'Université de Californie. Ce texte, disponible sur internet, a été republié dans l'anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan sous le titre Manifeste cyborg et autres essais : Sciences – Fictions – Féminismes, aux Éditions Exils. 2007.
Pour ce premier atelier de lecture initié cette année dans le cadre du Printemps des Laboratoires sous l’intitulé d’ESP - Extra Sensorial Perception - nous vous invitons en compagnie de l’écrivain Christophe Fiat, qui conduira cet atelier, à venir échanger autour du texte de Dona Haraway.
Utilisant la figure du cyborg comme une métaphore à la croisée de la science et de la fiction, Donna Haraway nous invite à nous ouvrir à de nouvelles narrations de l’humain et de la nature et à transgresser les frontières en abandonnant les pensées dualistes qui dissocient nature et science, organique et machinique, homme et femme, animaux et humains, corps et esprit.
« On a l'habitude d'aborder sérieusement les manifestes. Ils semblent inspirés par une pulsion d'action objective. Ils invitent à l'action politique ou à activer un nouvel imaginaire (Manifeste du Parti Communiste de Marx et Engels et Manifeste du Surréalisme d'André Breton, pour les plus connus). Le Manifeste Cyborg de Donna Haraway publié en 1985 aux USA dérange, déstabilise non pas seulement parce qu'il s'adresse aux femmes, mais aussi parce qu'il est traversé d’ironie et de partialité. En effet, dans « la société de l'information polymorphe » qui conjuge capitalisme et patriarcat, la seule issue est d'inventer une nouvelle langue (Haraway évoque la « glossolalie féminine ») dont ce manifeste teste justement les rudiments et dont le "cyborg" - hybride de machine et de vivant emprunté à la culture masculine (militaire et scientifique) - serait le porte parole pervers. Comme il est dit à la fin du texte : "Je préfère plutot être une cyborg qu'une déesse". » - Christophe Fiat
Les textes sont décidés par le groupe et lus en amont de chaque atelier. Ces ateliers sont gratuits et ouverts à tous, ils ont lieu le jeudi tous les quinze jours de 16h à 18h sur inscription. Pour obtenir les textes étudiés, les compte-rendus de session, ou vous inscrire, contactez Pierre Simon: p.simon@leslaboratoires.org
Dates des ateliers à venir : les jeudis 20 octobre, 3 et 17 novembre, 1er et 15 décembre 2016 ; puis 5 et 19 janvier, 2 et 16 février, 2 et 16 et 30 mars, 13 et 27 avril 2017 (de 16h à 18h).
Silvia Maglioni & Graeme Thomson - common infra/ctions Centre for Language Unlearning
Unlearning 1 : Choeur in situ (workshop with Natacha Muslera)
Frequently monolithic and conservative (whether religious or military, blank voiced, occitan or experimental), the choir appears as a homogenous, listless mass, harnessed to the will of its conductor. During this workshop, we will try to expreiment with ways of awakening the choir from its automatisms, open up its cracks so as to breathe in an unforeseen emancipatory potential. We will invent new types of choir and with them new languages.
In the first part of the workshop Natacha Muslera will present certain therapeutic techniques (circular breathing, oxygenation of the body, massage…) associated with choral exercises designed to stimulate listening and open the vocal apparatus, fostering states of receptivity that will enable our multiple voices ― noisy, sung, animal, machinic, vegetable, ancestral, mutant, vibrational, liminal, wave-like – to reveal themselves.
Then the choir will become a limitless field of play, a healing zone, a semantic machine to be reinvented through song and sound languages, liberating the voices within the voice.
The choir is a common vibration operating at different rhythms through which each singular voice can be perceived. Both in and beyond itself, it can accommodate every kind of material. Polyphonic and polysemic it is an ephemeral community, a resonant, dissonant space of exploded, reinvented languages. …....... wind choir, schizochoir, choir of thresholds, blind, incantatory cosmic .................. . ............... ..... ......... .. . ..
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This workshop is open to all. As the number of participants is limited to 10, quick reservation is advised to reservation@leslaboratoires.org or 01 53 56 15 90
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For 20 years the voice has been Natacha Muslera's principal object and instrument of research. Her work is situated between the fields of experimental music, sound poetry and visual art. During the 1990s, she composed, decomposed, wrote and performed electroorganic songs and poems within a number of groups and sonic and theoretical platforms. Since 2000, she has been a practitioner of free improvisation and noise music, parallel to which she has taught voice, both for song and therapeutically, in different institutional contexts. As well as composing sound works and audio poems, she currently collaborates with eRikm (Cartouche) and Cecile Duval (En pleine figure). In 2013, she founded the chœur TAC-TIL, a mixed, partly unseeing choir for which she has conceived, in collaboration with GMEM-CNCM Marseille, a new tool for composition, transmission and interpretation that uses touch and hearing without visual support.
Silvia Maglioni & Graeme Thomson - common infra/ctions Centre de désapprentissage de la langue
Désapprentissage 1 : Choeur in situ (atelier avec Natacha Muslera)
Souvent univoque, réactionnaire, conservateur (choeur sacré, choeur militaire, choeur d'enfants, choeur occitan, choeurs contemporain, choeur expérimental), le choeur apparaît comme une masse homogène, apathique, attelé à un chef de choeur. Au sein de ce cours-atelier, nous tenterons des expériences pour réveiller le choeur de ses automatismes, et nous lui insufflerons en ouvrant ses failles, son potentiel inouï, émancipateur. Nous inventerons des choeurs et des nouvelles langues.
Dans un premier temps, Natacha Muslera propose des soins (circulations respiratoires, oxygénation du corps, massage…) associés à des jeux de choeurs qui stimulent l'ouïe, ouvrent la machine vocale, provoquent des états réceptifs, afin que nos voix ― bruitée, chantée, animale, machine, végétale, ancestrale, mutante, vibrante, liminale, ondulatoire – se révèlent.
Puis le choeur devient un terrain de jeux, sans bord ni limite, une aire de soin, une machine sémantique à réinventer à travers des langues-chants, des langues-sons, où les voix se libèrent et deviennent multiples.
Le choeur c'est une vibration commune, à des rythmes différents, d'où l'on perçoit chaque voix singulière. Le choeur, en soi et au dehors, peut tout accueillir, polyvoque et polysémique, il est une communauté éphémère, un espace résonnant, dissonant des langues éclatées en réinventions. …....... choeur souffle vent, choeur schizo, choeur liminaire, choeur à l'aveugle, choeur incantatoire, choeur grappe cosmique ........................... . ............... ..... ......... .. . ..
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L'atelier est ouvert à tous et à toutes Le nombre de participants est limité à 10, veuillez réserver rapidement à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90
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La voix est pour Natacha Muslera un instrument et objet de recherche depuis vingt ans. Elle inscrit son travail dans les champs de la musique expérimentale, de la poésie sonore et des arts plastiques. Dans les années 90 elle compose, décompose, écrit des chansons et poèmes électrorganiques, à l’intérieur de groupes ou plateformes actives, théoriques et sonores qui se produisent régulièrement. A partir de l’an 2000, elle pratique l’improvisation libre et la musique bruitiste. Parallèlement elle commence à enseigner la voix, le chant et son aspect thérapeutique au sein de différentes institutions. Elle compose des pièces sonores et audio poèmes. Actuellement elle collabore avec eRikm (duo Cartouche) et Cécile Duval (En pleine figure). En 2013, elle crée chœur TAC-TIL, un chœur mixte et aveugle, dans lequel elle compose et conçoit en collaboration avec le GMEM-CNCM à Marseille un nouvel outil de composition, de transmission et d'interprétation qui utilise les sens du toucher et de l'ouïe sans aucun support visuel.
Apérograine // Rencontre et échange autour de la graine
Pour l’échange et le troc dans un monde où tout s’achète ! Pour la rencontre et la valorisation des savoir-faire dans un monde où le chacun pour soi prime sur le reste !
Le partage des graines est une manière libre et solidaire de faire découvrir, sensibiliser aux trésors de notre environnement. En effet, nos jardins abondent de graines reproductibles qui nous permettent de nous nourrir librement, pourtant les industries semencières s’approprient ce don de la nature afin de s’enrichir sur le dos des paysans et des jardiniers.
C’est la raison pour laquelle La Semeuse s’associe à d’autres associations telles que Graines de Troc, les Massyculteurs et le Collectif pour une transition citoyenne afin d'inviter jardiniers, cultivateurs, novices et curieux à se rencontrer, à troquer et à échanger autour de la graine. L’objet de cette rencontre est la constitution d’un groupe de troqueur en Ile-de-france afin de continuer à promouvoir la diversité des semences depuis des millénaires.
Nous vous invitons le samedi 1er octobre 2016, de 14h à 18h à venir partager et échanger aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Si cela est possible, n’hésitez pas à ramener boissons et victuailles pour contribuer à la convivialité de ce moment.
Pour tous renseignements, vous pouvez contacter Ariane Leblanc coordinatrice de La Semeuse par email à lasemeuse.aubervilliers@gmail.com ou par téléphone au 01 53 56 15 95.
Cuisiner les plantes albertivillariennes avec Véronique Desanlis
La Semeuse invite pour cet automne l'artiste et chercheuse Véronique Desanlis qui utilise les ressources naturelles des villes - via les friches, les trottoirs, le long des murs, les interstices des pierres, etc. - pour la création de recette simple et facile à reproduire.
Dans un soucis de relier plaisir gustatif et intérêt médicinal, ce premier atelier vous guidera vers les secrets des plantes urbaines en vu d’acquérir plus d’autonomie dans l'usage des vertues des plantes.
Cet atelier est pensé dans une dynamique d'alternative au capitalisme qui a aujourd’hui ouvert la voie aux entreprises pour breveter le vivant, c'est-à-dire le bien commun.
ENTREEE LIBRE SUR RESERVATION à réservation@leslaborartoires.org ou au 01 53 56 15 90
Pragmatisme et mondes en train de se faire Séance d'ouverture menée par Josep Rafanell i Orra et Thierry Drumm
Les dispositifs étouffant les pratiques collectives en les référant à une « réalité telle qu’elle est », autrement dit en les soumettant à une « réalité » qui « devrait être », semblent aujourd'hui susceptibles d’entonner aussi bien l’air de l’acceptation et du renoncement que de celui de « possibles » présentés comme impératifs (comme le signalent D. Debaise et I. Stengers), la principale condition étant de jouer le jeu de la reproduction du même – même monde, même nature, même existence. On pourrait, en s’inspirant du philosophe William James, nommer cette reproduction une fabrication d’univers. Résister à ces fabrications d’univers et donner consistance à d’autres possibles, cela exige, dans une perspective de part en part pragmatique, de relayer, d’intensifier et de cultiver des capacités de sentir, agir, penser, dans ces situations de destructions multiples des possibilités, humaines et plus-qu'humaines, de « vivre et mourir bien » (D. Haraway).
C’est cette exigence que s’efforcent particulièrement de nourrir certaines propositions pragmatistes évoquant l’importance vitale des expérimentations et apprentissages communs qui se font et se poursuivent dans les « zones formatives » où éclatent des promesses inattendues de résurgence (A. Tsing).
Peut-être que nous sommes là dans l'émergence d'une hypothèse politique qui pourrait prendre de la consistance dans les temps à venir, celle des expériences communales pour dés-administrer le monde « total ». On pourrait dire aussi : des manières « d'étonner la catastrophe ». Et nous sommes alors invités à prendre soin des passages entre des mondes.
Philosophe, membre du Groupe d’Eudes Constructivistes (ULB), Thierry Drumm expérimente diverses manières d’hériter aujourd'hui des propositions du pragmatisme de William James. Ses travaux actuels se rapportent plus spécialement à l’écologie politique et à des questions liées à des modes d'existence terrestres.
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ENTREE LIBRE SUR RESERVATION à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90
Silvia Maglioni & Graeme Thomson, To face the turn away, 2016
common infra/ctions propose l'ouverture d'un Centre de Désapprentissage de la langue aux Laboratoires d’Aubervilliers. Le Centre sera inauguré par une électro-conférence, une présentation de la recherche en cours et un cocktail.
Interrogeant les automatismes et l'efficacité communicative et questionnant la position dominante des langues « majeures », le Centre de Désapprentissage de la langue se propose d'adresser plusieurs questions liées à la langue et à son rapport à l'identité et la communauté (notamment l’oubli, l’écholalie, la disparition, l’aphasie, les dehors du langage, le non-négociable, le silence), à travers des ateliers, des dispositifs performatifs, des jeux, des lignes de fuite...
Pour le premier cours, les artistes invitent Natacha Muslera, fondatrice du Chœur Tac-Til (écosystème vocal non voyant à voix multiples), à mener un atelier de déterritorialisation et désapprentissage de la voix.
Ouverture du Centre de Désapprentissage de la langue Vendredi 14 octobre 2016 à 20h
Électro-conférence, partage de la recherche et cocktail avec Igor Casas, interprète de signaux
DÉSAPPRENTISSAGE 1 : Chœur in situ Vendredi 21 octobre 2016, de 15h à 18h30
Avec Natacha Muslera, compositrice et musicienne Atelier sur inscription
Par ailleurs, à l'occasion de leur résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont assisté à la Journée Internationale des Langues Maternelles organisée par la Ville d'Aubervilliers en février 2016. De cette journée, ils ont réalisé une pièce sonore, Lullabye to Language, actuellement diffusée par la radio DUUU* [Unités Radiophoniques Mobiles].
Silvia Maglioni & Graeme Thomson, To face the turn away, 2016
As part of common infra/ctions, artists Silvia Maglioni and Graeme Thomson propose to open the Centre for Language Unlearning at the Laboratoires d’Aubervilliers. The Centre will be inaugurated by an electro-conference followed by a cocktail.
Investigating the automatisms and communicative efficacy that underpin conventional language use and questioning the hegemony of major languages, the Centre for Language Unlearning aims to address a number of problems regarding language and its role in establishing identity and community ties as well as to experiment with certain impediments and resistances to communication (including amnesia, aphasia, agnosia, subtraction, echolalia, the non-negotiable territories of poetry, the outside of language and silence) through a series of performative devices, language games, interferences and lines of escape.
For the first course, the artists have invited Natacha Muslera, founder of the Choeur Tac-Til (a non-seeing, multiple vocal ecosystem) to lead a workshop in deterritorializing and unlearning the voice.
Opening of the Centre de Désapprentissage de la langue Friday 14 October 2016 at 8 pm
Electronic-lecture, presentation of research in progress and cocktails With Igor Casas, signal interpreter
DÉSAPPRENTISSAGE 1: Chœur in situ Friday 21 October 2016, from 3 pm to 6.30 pm
With Natasha Muslera, composer and musician Workshop (booking required)
The Printemps des Laboratoires is a curatorial project proposed by Dora García, Alexandra Baudelot and Mathilde Villeneuve, co-directors of the Laboratoires d’Aubervilliers. The programme unfolds all year long, through public workshops and events (film screenings, round-table discussions, performances, etc.) tied to particular problematic, relating to art yet exceeding it.
Over the course of the year, the project constructs a ‘concerned’ audience (everyone is invited to participate: local residents of Aubervilliers, students, amateurs, experts) in order to exchange and share perspectives and experiences. The project concludes during the spring with a public event with an international dimension, offering a global presentation and analysis of the work carried out over the year. This year’s event will take place on June 4th and 5th.
The Printemps des Laboratoires is a collective work platform that privileges experiences of art and politics over their representations, and the circulation and confrontation of ideas over authoritative forms of transmission. It is a site for the transversal and critical development of various projects conducted by the artists working with Les Laboratoires d’Aubervillers. It offers, moreover, the possibility of observing and reflecting on current social and political issues from within an artistic context.
The first edition of the Printemps des Laboratoires (2013) titled “Commune, Commun, Communauté”, engaged with the question of the commons. The second edition (2014), “Ne travaillez jamais!”, explored the relationship between art and work, while the third edition (2015), “Performing Opposition” investigated how art relates to the ‘polis’, in opposition to instituted powers, paying particular attention to the notion of performing public space.
The fourth edition of the Printemps des Laboratoires will be concerned with the exponential rise of prescriptions and consumption of medication for the treatment of mental health disorders, in order to reflect, among other things, on the normalisation and control that this entails, and to undertake a broader enquiry into the way society apprehends mental illness and madness.
The reading workshops which, as every year, go along with the preparation of the Printemps des Laboratoires began Thursday 22th October 2015. And the schedule of dates is available here.
Dans le cadre de sa présence aux Laboratoires depuis janvier 2015, Pauline Simon a développé plusieurs axes de recherches qui ont abouti en avril 2016 à la création de Postérieurs (le futur n'existe pas mais des futurs insistent)à la Ménagerie de Verre à Paris : une pièce chorégraphique où le Futur pourrait être observé depuis des points de vue non-anthropocentrés.
Plusieurs mois après sa création, Les Laboratoires d'Aubervilliers accueillent cette nouvelle pièce constamment travaillée de l’intérieur. Ils invitent également l’association Braquage à dialoguer avec Pauline Simon pour concevoir une programmation de films expérimentaux et d’auteurs comme autant de sources qui viennent mettre en lumière, amplifier, détourner, décaler et renforcer les axes développés dans ce travail chorégraphique.
Pauline Simon, chorégraphe, danseuse, performeuse et musicienne amateur, se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans le cursus contemporain.Elle est interprète pour Joanne Leighton, Mickaël Phelippeau, ou dans ses propres projets, elle collabore également avec Ambra Senatore autour d'une performance, La Vente aux enchères, ou en qualité de regard extérieur (Volmir Cordeiro, Ines, ...).
Lauréate en 2012 pour son projet Exploit du Concours Danse élargie, initié par Boris Charmatz. En 2013, elle crée Sérendipité, puis Perlaborer avec la complicité de Vincent Dissez à Avignon pour les sujets à vif. Avec l'association Suprabénigne, Pauline développe depuis trois ans ans une démarche artistique propre où cohabitent danse, performance, théâtre autour des notions de langage, identité, représentation et perception.
L’association Braquage/Aménagements expérimentaux a pour but de favoriser la connaissance, l’étude et la découverte du cinéma expérimental en organisant projections, festivals, rencontres (avec des cinéastes, des auteurs…), conférences et formations, ainsi que des ateliers pratiques d’initiation. Créé en 2000, Braquage est une association Loi 1901, animée par des cinéastes, des pédagogues, des programmateurs et des artistes.
Depuis une quinzaine d’années, Braquage a proposé environ 500 séances de cinéma expérimental, mêlant films historiques et contemporains. Les programmations ont lieu aussi bien dans des lieux alternatifs que dans des institutions (FEMIS, Cinémathèque française, Centre Pompidou, musées des Beaux-Arts, Forum des Images, Hôpital de Nanterre, Musée de la Danse…), ainsi que dans le cadre des festivals de Bobigny, Saint-Denis, La Rochelle, Belfort, Dreux, Châteauroux, etc. De manière plus générale, Braquage a présenté des séances à Lille, Strasbourg, Belfort, Saint-Étienne, Toulouse, La Rochelle, Rennes, Le Havre, Rouen… mais aussi à l’étranger (Europe, Etats-Unis, Brésil…).
Un institut métaphorique / séance de travail publique Vendredi 28 octobre 2016, à 19h
Au terme de cet atelier, UIM invite à une séance de travail publique ouverte à tou_tes.
Difficile d’annoncer ce dont cette soirée sera faite, car sa forme découlera de la semaine de rencontre.
Il s’agira en effet pour les participant_es de mettre en partage les outils et matières qui auront émergé au croisement des pratiques et des disciplines. De déployer, ensemble et avec les personnes présentes, l’espace de questionnement et les outils qu’UIM aura mis au jour autour de cette notion des systèmes complexes.
Ainsi, nul expert ou expertise, mais la proposition de nourrir conjointement, depuis nos endroits respectifs, les réflexions sur nos manières d’être-ensemble, de collaborer, de créer des formes et des savoirs.
Un institut métaphorique - D'un monde à d’autres Questionner les métaphores, dessiner des ouvertures, penser de nouvelles articulations à l’intérieur des pratiques de recherches scientifiques et artistiques.
Avec Mathilde Chénin, Nicolas Coltice, Uri Hershberg, Fabrizio Li Vigni, Clément Morier, Boris Nordmann, Leïla Perié, Anna Principaud, Claire Ribrault et Goni Shifron.
Un institut métaphorique (UIM) est un groupe de recherche à dimensions variables qui associe des artistes, des scientifiques, des danseurs_euses, des chercheurs_euses ayant le désir de questionner les mots de la science et de l’art, et notamment l’usage des métaphores dans les pratiques de recherche. A l’occasion d’ateliers ou de rencontres publiques, UIM propose de mettre au travail, collectivement, langages et pratiques de recherche. En mêlant différentes formes d’expérimentations, théoriques, plastiques, somatiques, UIM entend mettre les pensées en mouvement, construire et partager des outils de pensée critique, appropriables par d’autres chercheurs, scientifiques, artistes et par le grand public.
« D’un monde à d’autres »
Ce projet se développe en une série de trois ateliers, qui rassemblent chercheurs en arts et en sciences, autour de l’usage des métaphores dans les pratiques de recherche. Le projet se déroule du printemps 2016 au printemps 2018, avec le soutien de la Fondation Daniel & Nina Carasso.
L'atelier programmé aux Laboratoires d'Aubervilliers, en ocotbre 2016, est le premier de la trilogie.
A l’issue de la rencontre fondatrice d’UIM en avril 2015 autour de l’usage, dans le champ de l’immunologie, de métaphores relatives à l’identité, la guerre, la défense, ou le danger, l’atelier accueilli par Les Laboratoires d’Aubervilliers entend explorer un autre champ lexical, celui qui accompagne l’étude des systèmes complexes : que survient-il lorsque des individus, des entités se mettent à fonctionner ensemble, à interagir ? Comment passe-t-on de l'unicellulaire au multicellulaire, de l'individu à la population, de l'individuel au collectif ? Y aurait-il une mémoire propre à ces interactions, une mémoire issue de l’expérience de la mise en contact des entités entre elles ?
Ce champ de questionnement met en circulation une diversité de termes : systèmes multi-échelles, réseaux, ensembles, collectifs, écosystèmes... Leurs comportements sont décrits en termes d'organisation, d'auto-organisation, de propriétés émergentes, de processus spontanés. Au cours de cet atelier, les participant_es s’attacheront à déceler les métaphores à l’œuvre ici, les représentations véhiculées par ces mots et la manière dont les imaginaires s’immiscent dans leurs pratiques de recherche respectives. Comment de manière plus large, ces mots influencent nos façons de penser, d’étudier, d’agir dans les processus collectifs.
Au terme de cet atelier UIM invite à une séance de travail publique, afin de mettre en partage les outils et matières qui auront émergé au cours de cette rencontre et nourrir les réflexions sur nos manières d’être-ensemble, de collaborer, de créer des formes et des savoirs.
Cette séance publique aura lieu aux Laboratoires d'Aubervilliers le vendredi 28 octobre 2016, à 19h.
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Le projet reçoit le soutien de la Fondation Daniel & Nina Carasso.
common infra/ctions propose l'ouverture d'un Centre de Désapprentissage de la langue aux Laboratoires d’Aubervilliers. Le Centre sera inauguré par une électro-conférence, une présentation de la recherche en cours et un cocktail.
Interrogeant les automatismes et l'efficacité communicative et questionnant la position dominante des langues « majeures », le Centre de Désapprentissage de la langue se propose d'adresser plusieurs questions liées à la langue et à son rapport à l'identité et la communauté (notamment l’oubli, l’écholalie, la disparition, l’aphasie, les dehors du langage, le non-néegociable, le silence), à travers des ateliers, des dispositifs performatifs, des jeux, des lignes de fuite...
Inauguration du Centre de désapprentissage de la langue Vendredi 14 octobre 2016, à 20h
Électro-conférence, partage de la recherche et cocktail avec Igor Casas, interprète de signaux
common infra/ctions will be opening a Centre de Déapprentissage de la langue (a centre for the unlearning of language) at Les Laboratoires d’Aubervilliers. The Centre’s inauguration will be marked by an electronic-lecture, a presentation of research in progress and cocktails.
Interrogating automatic reflexes and communicative efficacy and the hegemonic position of ‘major’ languages, the Centre de Désapprentissage de la langue will attempt to address various questions tied to language and its relationship to identity and community (including forgetting, echolalia, voids, aphasia, the outside of language, the non-negotiable, silence), via workshops, performance apparatuses, games, convergence lines...
Opening of a Centre for the unlearning of language Friday 14th October 2016, at 8 pm
Electronic-lecture, presentation of research in progress and cocktails With Igor Casas, signal interpreter
« I shall speak that sleepwalker’s language that would not be a language if I were awake ». Clarice Lispector
Following on from their multi-faceted work around Félix Guattari’s unrealised sci-fi film Un amour d’UIQ (Univers Infra-quark), Silvia Maglioni and Graeme Thomson’s project for their residence, common infra/ctions, proposes to go beyond the coordinates of the film towards a broader investigation into the notion of the infra and its potentialities.
common infra/ctions combines the idea of infraction in the sense of breaking established rules and codes, with that of infra action as a form of intervention taking place at once beneath and beyond the realm of action, on the margins of perceptibility and at the threshold of the common, a space that brings into play constellations of whatever singularities and improprieties.
The double sense of infra/ction will inform and affect Silvia Maglioni and Graeme Thomson’s interventions and productions both at the level of the artistic protocols used and the processes triggered through such modified or invented procedures, in a movement of contraction and expansion that will traverse interconnected areas of enquiry including language (and its unlearning), micropolitical weather-fronts, idiorhythmic assemblages, dark matter cinema and infraferences.
Silvia Maglioni et Graeme Thomson have opened a research blog that they will be updating regularly during their residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers. Discover some of the images, sounds texts and videos that traverse their journey into the realm of the infra.
Infra-events
UIQ (the unmaking-of) light enough to see by
The first event of common infra/ctions took the form of a collective listening of visions of an invisible film: UIQ (the Unmaking-of). This electroacoustic soundwork by Graeme Thomson and Silvia Maglioni has been activated at Les Laboratoires d'Aubervilliers the time of an evening, Friday 22 January 2015.
Dark Matter Cinema - Nocturnal Committee #1
For the second event of common infra/ctions, Silvia Maglioni et Graeme Thomson invit public to join the Nocturnal Committee at Les Laboratoires d’Aubervilliers for an evening of hypnagogic projections and liminal visions. This was programmed Tuesday 16th February 2016.
Through the Letterbox
In conclusion of the reading workshop of Le Printemps des Laboratoires #4, Silvia Maglioni and Graeme Thomson have proposed an immersion in the course of Gilles Deleuze at Vincennes (1975-1976), through the screening of a new edit of Through the Letterbox, taking up a series of motifs around the theme of Psychotropification. This was programmed Thursday 7th April 2016.
One Disappear
As part of the 4th edition of Le Printemps des Laboratoires, Silvia Maglioni and Graeme Thomson have presented the screening of Disappear One, their film, at the movie theater Le Studio in Aubervilliers. This was programmed Thursday 2nd June 2016.
Dark Matter Cinema - t (OUT)e la nuit - Nocturnal Committee #2
For the second gathering of the Nocturnal Committee, summoning the tutelary spirits of Jacques Rivette and Chantal Akerman, Silvia Maglioni & Graeme Thomson invite you to join them in an all-night-long experiment in collective hypnagogic vision. This was programmed Friday 8th July 2016.
