Michel Gaillot is a philosopher, art critic and philosophy professor at ESACM (École supérieure d'art de Clermont Métropole). He is the author of Sens multiple - La techno, un laboratoire artistique et politique du présent (Éditions Dis Voir, Paris, 1998), Le lieu en offrande (Villa du Parc, Annemasse, 2005) and Nous, peuple des voix (Editions du Service des arts plastiques de la Ville des Vénissieux, 2002). He is currently writing an essay on the work of Jean-Luc Nancy and a book on the issue of image. He has also written numerous articles and given conferences in France and abroad on different issues relating to contemporary art and current political though, in particular with regards to “l'être-en-commun” or “being-together” and community.

Sophie Wahnich is the research director for history at CNRS and political sciences at TRAM/IIAC within EHESS. She specializes in the revolutionary period and investigates the cosmopolitical experience of the 18th century, current representations of popular sovereignty, foreigners, violence and war whether they are found in museums, in legal speech or in aesthetic forms (art, cinema, theatre). She has published a number of works on these fields: Les Émotions, la Révolution française et le présent (Éditions du CNRS, 2009); L’Impossible citoyen, l’étranger dans le discours de la Révolution française (Albin Michel, 1997-2010); La Liberté ou la mort, essai sur la violence ou le terrorisme (La Fabrique, 2003); La Longue patience du peuple, 1792, naissance de la République (Payot, 2008); Fictions d’Europe, la guerre au musée en France, en Grande-Bretagne, et en Allemagne (Éditions des archives contemporaines, 2003); Une histoire politique de l’amnistie (PUF, 2007).

Thomas Boutoux, born in 1975, lives in Paris. He studied at the Institut d’Etudes Politiques de Grenoble and the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. He is an art critic, curator and publisher and one of the founding members of castillo/corrales, an independent expo space created in 2007 in the Belleville neighbourhood of Paris. Its programming, bookshop and publishing house Paraguay Press are directed by a group of artists, critics, graphic artists and curators. He is also a professor at the Ecole d’Enseignement Supérieur des Beaux-Arts de Bordeaux.

Valérie Pihet directs the Experimentation in arts and politics programme, co-founded in 2010 with philosopher Bruno Latour; the two have been working together since 2002. She also coordinated the exhibitions “Iconoclash. Beyond the image wars in science, religion and art” (ZKM, 2002) and “Making Things Public. Atmospheres of Democracy” (ZKM, 2005), as well as creating and developing the médialab de Sciences Po, a digital resource laboratory for social sciences. In addition, she has worked with artists Pierre Huyghe and Thierry Fournier and today regularly collaborates with artist Franck Leibovici and photographers Armin Linke and Sylvain Gouraud. Lastly, in early 2013 together with Emilie Hermant she co-founded Dingdingdong - – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington, a collective of people affected by Huntington’s disease, researchers and artists.

[plateforme publique]

Ces deux journées, articulées autour d’un dispositif discursif et performatif,  seront accompagnées de deux hôtes (Jade Lindgaard et Thomas Boutoux), de livres vivants (Gloria Maso, Vassilis Salpistis, Mathilde Chénin, Mathieu Huot), d’un pianiste (Alexey Asantcheeff), d’un choeur (vous), d’un mini opéra pour non musiciens (Franck Leibovici et Diemo Schwarz), d’un acteur et metteur en scène (Peter Aers), de performances (les étudiants du studio “post performance” de l’Ensba de Lyon de Marie de Brugerolle: Romain Grateau, Julia Whittaker, Ju Hyun Lee, Fabien Steichen, Fabrice Mabime).


SAMEDI 18 MAI, 10H30-22H
 
10h30 Prologue café/croissants
 
11h-12h30"De la Commune à la communauté", avec Sophie Wahnich, Thomas Lacoste et Michel Gaillot
 
12h30-13h30 Déjeuner (Food Truck)
 
choeur
 
13h30-14h30"Performer la communauté" avec Chantal Pontbriand, Latifa Laâbissi, John Jordan et Isabelle Fremeaux
 
choeur
 
14h30 - 15h30 Atelier "Construire une masse", une proposition de Latifa Laâbissi
 
choeur

15h30-16h30"What We Want Is Free - la pratique professionnelle d’un artiste et d’un linguiste" avec Joachim Scharloth et Cesare Pietroiusti
 
16h30-18h00"System error, please reboot. Indignés, Occupy Wall Street, collectifs d’artistes et activistes" avec Barbara Casavecchia, Cesare Pietroiusti, Joachim Scharloth et S.a.L.E. Docks (Roberta da Soller)
 
choeur
 
18h-19h"Politique du commun" par Jack Ralite
 
choeur
 
20h Dîner (présence à préciser lors de la réservation)

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+ entrée libre
sur réservation à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

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En partenariat avec Médiapart et Mouvement

[public platform]

These two days, articulated around a discursive and performative dispositive will be accompanied by two host (Jade Lindgaard and Thomas Boutoux), living books (Gloria Maso, Vassilis Salpistis, Mathilde Chénin, Mathieu Huot), a pianist (Alexey Asantcheeff), a choir (you), a mini opera for non-musicians (Franck Leibovici and Diemo Schwarz), an actor and stage director (Peter Aers), performances (students of the “post performance” studio of Lyon ENSBA, run by Marie de Brugerolle: Romain Grateau, Julia Whittaker, Ju Hyun Lee, Fabien Steichen, Fabrice Mabime).


 SATURDAY MAY 18TH, 11AM - 10PM
 
10.30am Prologue coffee/croissants
 
11am-12.30am"From Commune to Community", with Sophie Wahnich, Thomas Lacoste and Michel Gaillot
 
12.30am-1.30pm Lunch (Food Truck)
 
choir
 
1.30pm-2.30pm"Perform Community", with Chantal Pontbriand, Latifa Laâbissi, John Jordan and Isabelle Fremeaux
 
choir
 
2.30pm - 3.30pm Workshop "Build a mass", a proposition by Latifa Laâbissi
 
choir

3.30pm-4.30pm"What We Want Is Free - professional practice of an artist and a linguist", with Joachim Scharloth and Cesare Pietroiusti
 
4.30pm-6pm"System error, please reboot. Indignés, Occupy Wall Street, activist and artist collectives", with Barbara Casavecchia, Cesare Pietroiusti, Joachim Scharloth and S.a.L.E. Docks (Roberta da Soller)
 
choir
 
6pm-7pm"Politics of the Common", by Jack Ralite
 
choir
 
8pm Dinner

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+ free entry
on reservation at reservation@leslaboratoires.org / +33(0) 153 561 590

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In partnership with Médiapart and Mouvement

[plateforme publique]    

Ces deux journées, articulées autour d’un dispositif discursif et performatif,  seront accompagnées de deux hôtes (Jade Lindgaard et Thomas Boutoux), de livres vivants (Gloria Maso, Vassilis Salpistis, Mathilde Chénin, Mathieu Huot), d’un pianiste (Alexey Asantcheeff), d’un choeur (vous), d’un mini opéra pour non musiciens (Franck Leibovici et Diemo Schwarz), d’un acteur et metteur en scène (Peter Aers), de performances (les étudiants du studio “post performance” de l’Ensba de Lyon de Marie de Brugerolle: Romain Grateau, Julia Whittaker, Ju Hyun Lee, Fabien Steichen, Fabrice Mabime).
 
DIMANCHE 19 MAI, 12H-20H
 
Un atelier de composition du mini opéra P.A.N.D.A. de Franck Leibovici et Diemo Schwarz se tiendra tout au long de la journée.

12h Déjeuner (Food Truck)
 
choeur

13h00-14h30 "Notre-Dames-Des-Landes: la commune des gens de boue", avec John Jordan, Isabelle Fremeaux et Antonio Casilli
 
14h30-16h30 "L’institution inventée: création d’espaces artistiques alternatifs" avec S.a.L.E Docks (Roberta Da Soler), Jan Ritsema, Cesare Pietroiusti et Adva Zakai
 
choeur

16h30-17h30 Atelier "By The Way", une proposition d’Adva Zakai
 
17h30-19h00 "Fabrique du commun dans la Cité", avec Marie-Hélène Bacqué, Cyclofficine (Giuseppe Caprarelli, Giampiero Ripanti, Aline Dannappe), Azouz Gharbi et Margaux Vigne
 
19h00-20h00 "Pédagogie des arts politiques" avec Myriam Lefkowitz et Valérie Pihet
 
choeur

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+ entrée libre
sur réservation à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

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En partenariat avec Médiapart et Mouvement

[public platform]    

These two days, articulated around a discursive and performative dispositive will be accompanied by two host (Jade Lindgaard and Thomas Boutoux), living books (Gloria Maso, Vassilis Salpistis, Mathilde Chénin, Mathieu Huot), a pianist (Alexey Asantcheeff), a choir (you), a mini opera for non-musicians (Franck Leibovici and Diemo Schwarz), an actor and stage director (Peter Aers), performances (students of the “post performance” studio of Lyon ENSBA, run by Marie de Brugerolle: Romain Grateau, Julia Whittaker, Ju Hyun Lee, Fabien Steichen, Fabrice Mabime).
 
SUNDAY MAY 19TH, 12AM-8PM
 
A workshop of composition of the mini-opera P.A.N.D.A. will be held by Franck Leibovici and Diemo Schwarz throughout the day.

12am Lunch (Food Truck)
 
choir

1pm-2.30pm "Notre-Dames-Des-Landes: la commune des gens de boue", with John Jordan, Isabelle Fremeaux and Antonio Casilli
 
2.30pm-4.30pm "The invented institution: the creation of alternative artistic places" with S.a.L.E Docks (Roberta Da Soler), Jan Ritsema, Cesare Pietroiusti and Adva Zakai
 
choir

4.30pm-5.30pm Workshop "By The Way", a proposition by Adva Zakai
 
5.30pm-7pm "The make of the Common in the society", with Marie-Hélène Bacqué, Cyclofficine (Giuseppe Caprarelli, Giampiero Ripanti, Aline Dannappe), Azouz Gharbi and Margaux Vigne
 
7pm-8pm "Pedagogy of political arts" with Myriam Lefkowitz and Valérie Pihet
 
choir
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+ free entry
on reservation at reservation@leslaboratoires.org / +33(0) 153 561 590

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In partnership with Médiapart and Mouvement

[atelier / lecture / discussion]
mardi 14 mai, 19h-21h

"Travailler l'unité": Mathilde Chénin, en discussion avec quelques personnes des Laboratoires, propose pour le prochain atelier deux textes. Deux textes très différents mais qui chacun affirme que l'unité  au sein d'une communauté intentionnelle n'est pas naturellement donnée mais doit au contraire être travaillée. Ces deux textes évoquent ainsi exemples et moyens pour permettre l'unité d'une communauté et, donc, son bon fonctionnement. Vous pouvez télécharger ici le texte "Assembler", qui est issu du foisonnant site http://micropolitiques.collectifs.net/. Vous trouverez également ici le court texte (en anglais) "Beginning a Session" de Starhawk. Ecrivaine et activiste américaine, décrite comme la grande voix de la "modern earth-based spirituality", Starhawk nous donne ici très concrètement les moyens de bien débuter une "réunion". Son dernier livre, dont est issu ce texte, se nomme "The Empowerment Manual: A Guide for Collaborative Groups".

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“Commun?!”: un atelier de lecture et de discussion ouvert à tous!
“Il n’y a pas de monde commun”, écrit le philosophe Bruno Latour, “il faut le composer”. Pourtant, des mots comme “commune”, “commun”,  “commons” ou “communauté” habitent notre paysage médiatique, politique et intellectuel, des  appels à la “démocratie participative” aux débats écologiques, des critiques du néo-libéralisme aux réseaux sociaux. Nombreuses sont les pratiques artistiques et les discours culturels qui s’en revendiquent, souvent avec le sentiment d’urgence provoqué par un contexte de “crises” généralisées: crise des ressources, de l’environnement, de l’économie, des relations sociales... Au-delà d’une réthorique populiste et instrumentalisante qui voudrait faire de l’art le ferment d’un “vivre-ensemble” aux propriétés thérapeutiques apaisantes - ou, pire, destiné à pallier aux échecs des politiques sociales - artistes, intellectuels et activistes s’interrogent sur les “tactiques” qui nous permettraient de mobiliser la puissance d’un “commun” à (re)composer sans cesse, aux mains de “communautés” dynamiques et mouvantes.
En amont du Printemps des Laboratoires (18-19 mai) dédié à ces questions, les Laboratoires d’Aubervilliers vous invitent à rejoindre un atelier de lecture bi-mensuel pour, à travers une sélection de textes, s’interroger ensemble sur les définitions et les pratiques sociales liées aux termes de “commune”, “commun”,  “commons” ou “communauté”. Comment leur sens évolue-t-il au gré des histoires politiques et intellectuelles et quels outils peuvent-ils constituer pour “nous” aujourd’hui?
Le premier rendez-vous a eu lieu le mardi 19 février 2013, puis tous les 15 jours jusqu’au 7 mai 2013. Chaque fois, un ou deux textes courts (envoyés par e-mail deux semaines à l’avance) serviront de base à la discussion. Cet atelier de lecture est gratuit et ouvert à tous: aucune connaissance préalable n’est requise, seulement le désir de lire et de participer aux discussions!

+ dates + les mardis 19/02, 5 & 19/03, 2, 16 & 30/04, 14/05
+ horaires + de 19h à 21h

[workshop / reading / discussion]
tuesday 14th may, 7pm-9pm

Texts of this session will be soon published here.

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“Commons?!” A reading and discussion workshop open to all!
“There is no common world”, wrote philosopher Bruno Latour, “we must compose it.” Yet our media, politics and intellectual environments are overrun with words like “common” “commune” “commons” or “community”, from calls for participative democracy to ecological debates, from critiques of neo-liberalism to social networks. A great many artistic practices and cultural discourses lay claim to it, often with the added urgency that the widespread crisis context creates, a crisis of resources, the environment, the economy, social relations, and on and on. Beyond the populist and instrumentalised rhetoric that would make art the source of an ability to “live together” with its soothing, therapeutic properties, or worse, a consolation for the failure of social policies – artists, intellectuals, and activists question the “tactics” that allow us to mobilise the power of what is “common”, something to be constantly (re)composed by the hands of dynamic and shifting communities.
Before lePrintemps des Laboratoires (18-19 May 2013) dedicated to these questions, les Laboratoires d’Aubervilliers invites you to join in a bi-monthly reading workshop that will take a selection of texts and together question the definitions and social practices related to the terms “commune”, “common”, “commons”, and “community”. How have their meanings changed through political and intellectual history and what tools can they constitute for “us” today?
 
+ dates + tuesdays 19/02, 5/03, 19/03, 2/04, 16/04, 30/04, 14/05
+ horaires + 7pm to 9pm

[les Labos accueillent]
14 mai - 13 juin 2013

Les Laboratoires d'Aubervilliers accueillent les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis pour deux dates, les 5 et 6 juin 2013.

"Festival ouvert aux artistes dont les parcours singuliers portent un regard aigu et poétique sur notre monde et questionnent les formes esthétiques et l’hybridation des arts contemporains, traversés par de multiples horizons de la création d’aujourd’hui. Ce panorama artistique présente une scène chorégraphique internationale qui dialogue sur notre environnement et notre temps tourmenté. Concevoir le festival 2013 sans neutralité, sans tendance mais avec le désir d’un temps de partage avec les spectateurs mobilisés, curieux. Les Rencontres chorégraphiques offriront au public pendant un mois, dans onze théâtres du département, vingt-trois oeuvres d’artistes de territoires culturels et géographiques différents. Faire entendre leurs actes, leurs combats, leurs engagements pour éclairer nos expériences et nos sensibilités c’est nourrir un rendez-vous essentiel pour construire un espace ouvert à la pensée et à la transmission de l’art chorégraphique."
Anita Mathieu

[danse / solos]
Jeudi 6 juin, 20h

DANYA HAMMOUD (Liban)
"Mahalli", solo, 35 min

BAROKTHEGREAT (Italie)
"Fidippide", pièce pour 1 danseuse et 1 musicienne, 20 min

FRANCESCA FOSCARINI (Italie)
"Cantando sulle ossa", solo, 15 min

LUCY SUGGATE (Royaume-Uni / Danemark)
(Lucy Suggate & the bodyfarm)
"Liquid Gold" + "Iron Lady", solos, 8 et 10 min
   
FATOU CISSE (Sénégal)
(Compagnie 1er Temps)
"Regarde-moi encore", solo, 35 min

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site des Rencontres Chorégraphiques.

[danse / solos]
Mercredi 5 juin, 20h

DANYA HAMMOUD (Liban)
"Mahalli", solo, 35 min

BAROKTHEGREAT (Italie)
"Fidippide", pièce pour 1 danseuse et 1 musicienne, 20 min

FRANCESCA FOSCARINI (Italie)
"Cantando sulle ossa", solo, 15 min

LUCY SUGGATE (Royaume-Uni / Danemark)
(Lucy Suggate & the bodyfarm)
"Liquid Gold" + "Iron Lady", solos, 8 et 10 min
   
FATOU CISSE (Sénégal)
(Compagnie 1er Temps)
"Regarde-moi encore", solo, 35 min

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site des Rencontres Chorégraphiques.

(15/05/2013: participation annulée)
Jack Ralite est né le 14 mai 1928 à Chalons en Champagne. Il a été journaliste, responsable de la rubrique radiotélévision (1957 à 1963), puis de la rubrique culture à l’Humanité Dimanche (1968 à 1973). Il fut aussi Maire adjoint à la culture et à l’enseignement d’Aubervilliers (1959 à 1984), membre du bureau de la Fédération Nationale des Centres Culturels Communaux (1965 à 1973), député d’Aubervilliers (1973 à 1981), rapporteur du budget du cinéma, Ministre de la Santé (1981 à 1983), Ministre de l’Emploi (1983 à 1984), Maire d’Aubervilliers (1984 à 2003), Conseiller régional Ile-de-France (1986 à 1992), Sénateur (1995 à 2011), Initiateur des Etats généraux de la culture (depuis 1987).

(15th May 2013: participation has been cancelled)
Jack Ralite was born on 14 May 1928 in Chalons en Champagne, France. He was a journalist and head of the radio-television section (1957 to 1963) then the culture section at Humanité Dimanche (1968 to 1973). He was also deputy mayor for culture and education in Aubervilliers (1959 to 1984), member of the National Federation of Local Cultural Centres (1965 to 1973), representative for Aubervilliers (1973 to 1981), cinema budget rapporteur, Minister of Health (1981 to 1983), Minister of Employment (1983 to 1984), mayor of Aubervilliers (1984 to 2003), regional councillor for Ile-de-France (1986 to 1992), Senator (1995 to 2011), leader of Etats généraux de la culture (since 1987). 

[projection / discussion]
vendredi 31 mai, 20h

HORS LABOS
La Villa Mais d'Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
plan

Berlin Babylon
Tibo Labat est architecte et coordonne aujourd'hui la démarche HQACà Aubervilliers auprès de l'artiste Stefan Shankland. Cette démarche s'intéresse aux chantiers urbains comme impulsion pour des projets artistiques et pédagogiques autour de la ville en mutation. Cette démarche  se lance sur Aubervilliers ce printemps 2013 avec un premier projet sur l'îlot Pasteur : "Le Monde change l'Art".
Voir le chantier comme lieu possible d'une expérience plastique, c'est sans doute l'invitation faite par le film Berlin Babylon.

DR

Rencontré par hasard sur les étagères de la vidéothèque de l'école d'architecture de Paris la Villette, Berlin Babylon est un film documentaire assez peu connu, malgré les moyens pharaoniques mis en œuvre pour sa réalisation (vues d'hélicoptère, time-lapse).
En questionnant internet à son sujet, peu d'informations, mais l'unique commentaire du trailer sur youtube retient mon attention : "One of the most underestimated documentaries ever" (Lob19).
Voilà donc un film qui, sous l'apparence d'un documentaire, va nous embarquer dans une épopée sonore et visuelle de la ville en construction. Flash back et time lapse ; images vues du ciel et plongées dans les entrailles des chantiers ; scènes d'ouvriers au travail et réunions entre architectes et politiques; démolitions, explosions, constructions, béton coulé; ces images auquelles se superposent une musique industrielle créent une poésie de la ville mélangeant passé, transformations présentes et futures.
Etrangeté et incertitude cependant sur le propos du film : film d'auteur, documentaire objectif, regard émerveillé ou critique ; le film dégage les forces contradictoires d'une ville qui vit une heure de transformation intense.

+ film projeté +
Berlin Babylon de Hubertus Siegert (2001, 88 min.)
+ date +
vendredi 30 mai 2013, 20h
+ entrée libre +

[projection / discussion]
vendredi 31 mai, 20h

OUTSIDE LES LABOS
La Villa Mais d'Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
map

Berlin Babylon

TiboLabatis an architect andis currently coordinatingtheHQACproject inAubervillierswith the artistStefanShankland.This approachfocuses onurbanprojectsas an impulsefor artisticandeducational projectsaround thechanging city.This processstartsinAubervilliersthisspring 2013with a projecton the isletPasteur:"TheWorld is changingart."
Seethe construction siteas a location fora plasticexperience isundoubtedlythe invitation madeby the filmBerlinBabylon.

DR

Met by chance onthe shelves of thelibrary ofthe School of ArchitectureofParisLa Villette, BerlinBabylonis a documentarylittle known, despitethe pharaonicmeans usedto achieve it(helicopterviews, time-lapse).
Searching onthe internetabout it,very little information,butthe onlycommentof thetrailer onyoutubecatches my eye:"One ofThe MostUnderestimateddocumentariesever"(Lob19).
Soa film which,under the guise ofa documentary,willembark us ona sound and visualepic of thecityconstruction.Flashbacksandtime lapse;picturesfrom the skyanddives intothe depthsof theconstruction sites;scenes oflaborersat work andmeetingsbetween architects andpoliticians,demolitions, explosions, buildings,poured concrete ; these imagesoverlaid byan industrialmusic create apoetryof the cityblendingpast,present and futurechanges.
Strangenessand yetuncertaintyabout the film: independent movie,objectivedocumentary, amazed lookorcriticism,the filmexudesthe contradictory forcesof a city thatis experiencing atime ofintensetransformation.

+ projected movie +
Berlin Babylon de Hubertus Siegert (2001, 88 min.)
+ date +
Friday 31st May 2013, 8pm
+ free entry +

Mathilde Chénin earned her degree from the Ecole nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy in May 2011. Since then she has continued to develop her artwork and her theory through research residences (Géographies Variables, Québec, 2012; La Box, Bourges, 2013). She also takes part in collective reflection processes concerning discursive forms of performance (Edition Spéciale, Station service for contemporary dance, Belgrade, 2012), and gives workshops that explore possible bridges between choreography and algorithmic practices (Inscription, corps, machine, ENSAPC, Gaîté Lyrique, 2012).

Mathilde Chénin est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy en mai 2011. Depuis, elle développe son travail plastique et théorique au sein de résidences de recherche (Géographies Variables, Québec, 2012 ; La Box, Bourges, 2013). Elle prend également part à des processus collectifs de réflexion quant aux formes discursives de la performance (Édition Spéciale, Station service for contemporary dance, Belgrade, 2012) et intervient dans des workshops qui explorent les possibles passerelles entre pratiques chorégraphiques et pratiques algorithmiques (Inscription, corps, machine, ENSAPC, Gaîté Lyrique, 2012).

Romana Schmalisch est née en 1974 en Allemagne et vit à Berlin. Elle a étudié les Beaux-Arts à l’Universität der Künste de Berlin, où elle obtient son MFA (Master of Fine Arts) en 2002. Elle a reçu plusieurs bourses de résidences artistiques, notamment en tant que chercheuse au département des Beaux-Arts de l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht (2006), et dans le cadre du programme de bourses du Sénat de Berlin, en collaboration avec la Whitechapel Gallery et le Studio Voltaire à Londres.
En 2009 elle démarre son projet au long cours Mobile cinéma, dispositif itinérant de conférences expérimentales, se situant entre la maquette urbaniste, le cinéma et la chambre obscure. Romana Schmalisch a développé plusieurs projets de film au confluent de la théorie et du film, interrogeant les représentations cinématographiques et la représentation des processus historiques et des structures sociales; elle travaille et a collaboré sur plusieurs projets de films avec Robert Schlicht (Preliminaries, 2011; Recitando, 2010; Radiation. An Alien Revue, 2007)
Expositions récentes/projections (sélection): after the butcher, Berlin (2013), Foundation Center for Contemporary Art (CSM), Kiev (2012), Palais de Tokyo, Paris (2012), Kino Arsenal/Freunde der deutschen Kinemathek, Berlin (2012), National Centre for Contemporary Arts, NCCA, Moscow (2011), Etablissement d'en face, Brussels (2010), NGBK et Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (2010), Centre d'Art Passerelle, Brest (2010), Proekt_Fabrika, Moscow (2010), Museum Folkwang, Essen (2008), Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (2007).