Le puzzle n'est pas un jeu solitaire (Puzzling is not a Solitary Game)
A living sitcom in Aubervilliers, by Adva Zakai, with Åbäke.

"Imagine a sitcom without a plot and without a television. A drama/comedy series in six episodes, which is a portrait of a neighborhood, taking place as public events inside people’s houses, and inside printed objects. One would need to go visit their neighbors in order to follow the episodes of this series, instead of turning the TV on. Each chapter is a live performance, but there are no characters, no one is acting a roll and there is no story line to follow.  Yet, along the different events, recurrent elements develop into possible narratives and a complex network of relations is revealed. Before the live events take place, the printed elements will be spread in the city, propagating the faint sound of a ruban legend. Some people will be "updated" by word of mouth, will find (accidentally or not) pocket publications, and thus, will be encouraged to follow up the development of these stories, until they form the episodes of a "living-room sitcom"" (Adva Zakai)

On February 8th, a pilot episode of the sitcom Puzzling is not a solitary game took place in the Laboratoires d'Aubervilliers. Through a strange melange of performances, lectures and opera singing, Adva Zakai and Åbäke, along with their guests and public, addressed private spaces such as the apartment, the computer, the body - as potential zones of invention and political resistance. The artists continue their investigation and invite you, in April and May, to take part in the coming six episodes, which will be performed in Aubervilliers inside private living-rooms and in printed publications. 

Le puzzle n'est pas un jeu solitaire (Puzzle is not a Solitary Game) is a collaboration between Adva Zakai and the graphist collective Åbäke. During their residency at Les Laboratoires, beginning of 2014, they develop a curatorial and performative project, through a public seminar (8th February), interviews followed by workshops with inhabitants, a fragmented publication spread in the city (series of three pocket publications), and the three episodes of a "living-room sitcom", at the inhabitants places.

With the support of the Flamish Ministry of Culture, Arcadi and Fluxus


    
       

Image: Episode 2 (DR)

Le puzzle n'est pas un jeu solitaire
Un feuilleton live et imprimé, à Aubervilliers, par Adva Zakai et Åbäke

«Imaginez un feuilleton sans intrigue ni télévision. Une série en six épisodes, le portrait d’un voisinage prenant la forme de rassemblements publics chez l’habitant et de publications fragmentées. Plutôt que d’allumer son téléviseur, chacun est invité à rendre visite à ses voisins s’il veut pouvoir suivre les épisodes de la série. Chaque chapitre est une performance live, mais il n’y a pas de personnage, ni véritablement d’acteur; il n’y a pas non plus de scénario à suivre. En revanche, au gré des épisodes, des éléments récurrents vont se déployer en de possibles narrations et un tissage complexe de relations va se révéler - relations entre les gens et leur habitation, entre une personne et une autre, entre un espace et un autre. Avant que les épisodes live ne prennent place, certains des éléments de composition du feuilleton seront disséminés dans la ville, propageant comme le bruit sourd d’une légende urbaine. Des gens seront "mis au courant" grâce au bouche à oreille, tomberont (accidentellement ou non) sur des publications de poche, et ainsi seront incités à suivre le développement de ces histoires jusqu’à ce qu’elles se cristallisent en les épisodes d’un "feuilleton en salon"» (Adva Zakai)

Le 8 février dernier, l’épisode pilote du feuilleton “Le puzzle n’est pas un jeu solitaire” opérait aux Laboratoires d’Aubervilliers. Via un enchâssement de performances, conférences et chants d’opéra, Adva Zakai et Åbäke, accompagnés de leurs invités et du public, tentaient de rédéfinir l’espace privé - appartement, ordinateur, corps - comme autant de zones potentielles d’invention et de résistance politique. Les artistes poursuivent leur investigation et vous convient, en avril et mai, à prendre part aux six prochains épisodes qui seront performés dans Aubervilliers, à l’intérieur d’appartements privés et d’éditions imprimées.

Le puzzle n’est pas un jeu solitaire est un projet développé par la chorégraphe Adva Zakai et le collectif de graphistes Åbäke. Au cours de leur résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers début 2014, ils développent un projet curatorial et performatif, prenant la forme d'un séminaire public (le 8 février), d'entretiens suivis de workshops avec les habitants, d'une publication fragmentée disséminée dans la ville (série de trois publications de poche) puis de trois épisodes live du "feuilleton en salon", chez les habitants.

Projet réalisé avec le soutien du Ministère flamand de la Culture, d’Arcadi et de Fluxus


    
       

Image: Episode 4, DR

Depuis plusieurs années, Latifa Laâbissi s’intéresse à l’archive historique en créant des pièces chorégraphiques qui s’adossent, rejouent, réactivent des éléments de l’histoire de la danse, notamment des débuts de la modernité en Allemagne, avec Phasmes (2001), Écran somnambule (2012), Autoarchive (2011), La part du rite (2012) et Adieu et merci (2013). Elle souhaite aujourd’hui explorer plus largement la nature réinterprétable de documents issus de différents domaines artistiques et de faits historiques et voir comment les usages de partitions, de «reliques», tableaux vivants, scripts ou re-enactment peuvent traduire autant de modalités de mises en jeu dans son travail. Sur la base de combinaisons de différents documents, elle explore la construction de nouvelles partitions qui joueront sur l’enchâssement de plusieurs strates historiques et artistiques. L’archive est donc abordée comme un processus d’activation d’une réalité poétique, politique, artistique et critique. Ce temps de recherche soulève entre autres les questions suivantes: Comment l’archive peut-elle s’actualiser par le prisme des arts vivants et de la performance? Comment peut-on l’aborder comme dispositif éphémère, comme lieu d’une réinvention des traces, de dispositif de copie, de survivance, de réinterprétation, de reconstitution?
L’invention d’une archive performative via une recherche qui s’apparente à de la «spéculation en actes» est au cœur de la démarche de Latifa Laâbissi. Il s’agit ici autant de performer des documents existants à travers la production d’archives vivantes que d’en produire de nouveaux, selon des formes parfois inattendues mais toujours adressées au(x) public(s) à l’occasion de plusieurs rendez-vous qui sont proposés selon différentes modalités: moments de pratique, de spectacles, de rencontres, et dispositifs de parole. Pour cette recherche et la création de formes qui en découle, Latifa Laâbissi travaille en collaboration avec Nathalie Boulouch, Fabrice Reymond,Isabelle Launay, Fabien Pinaroli et Ludovic Burel.

Avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis, et en collaboration avec l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes et le Département Danse de l’Université de Paris 8, Saint Denis.

"Ne travaillez jamais!" #7 ("Never Work!"): for this seventh and last  session before the Printemps des Laboratoires, we gathered all the texts studied so far (sent on demand) and propose you to bring and introduce a text you chose.

To participate in the workshop and to receive the texts, please contact Clara Gensburger : c.gensburger@leslaboratoires.org

"Ne travaillez jamais!" ("Never Work!")a reading and discussion workshop open to all! While waiting for the Printemps des Laboratoires #2 (May 2014) focusing on the subject of "art and work", we propose a reading group to exchange ideas and come to grips with what is at the core of this rich issue, through monthly sessions and a body of literature supported by other material – texts, objects, films, documents, etc. We could discuss, among other things, the choice that some artists make to orient their practice to immaterial work, processing information and inhabiting social networks. In our reflection we will also include the question of remuneration and what it means, examining the specific cases of artists’ unions, studying the role of the artist as belonging to a capitalist semi-feudal system or occupying an oppressed and marginalized position, and many roles in between.

The meetings take place every second Tuesday of the month. This reading workshop is free and open to all: no specific knowledge is required, only the desire to read and participate to discussions!

"Ne travaillez jamais!" #7: pour cette septième et dernière session avant le Printemps des Laboratoires, nous avons rassemblé l'ensemble des textes étudiés jusque là (envoyé sur demande) et vous proposons à nouveau d'apporter et présenter le texte de votre choix.

Afin de participer à cet atelier et de recevoir l'anthologie des textes, contacter Clara Gensburger : c.gensburger@leslaboratoires.org

"Ne travaillez jamais!", un atelier de lecture et de discussion ouvert à tous! En attendant le Printemps des Laboratoires #2 (mai 2014), qui se penchera sur la thématique "art et travail", nous vous proposons de venir constituer un groupe de lecteurs qui puissent échanger et s’emparer des enjeux soulevés par cette riche problématique, au gré de séances mensuelles et avec l'appui d’un corpus de textes et d’autres matériaux de réflexion de notre choix - textes, objets, films, documents, etc. Nous pourrons débattre, entre autres, du choix que font certains artistes d’orienter leur pratique vers un travail immatériel, un traitement de l’information et un investissement des réseaux sociaux. Nous serons aussi amenés à considérer la question de la rémunération et ce qu’elle implique, examiner le cas spécifique des syndicats d’artistes, étudier la place de l’artiste, allant de l’appartenance à un système capitaliste semi-féodalisé à une position opprimée et marginale.

Les rendez-vous ont lieu tous les 2ème mardi du mois. Cet atelier de lecture est gratuit et ouvert à tous: aucune connaissance préalable n’est requise, seulement le désir de lire et de participer aux discussions!

As for every tour offered by this unconventional toursitic operator, here is another funny way to discover the suburb. Feeling like discovering unexpected lanscapes? Like being surprised by new perspectives? Welcome to Quatre-Chemins! Come with a notebook and your favorite drawing tool (ball point pen, pencil, felt pen...), we will make you travel like never before, and give you advice on how to draw what you see!

Reservation needed (maximum 7 pers.) at +33 153 561 590 and lasemeuse.aubervilliers@gmail.com

Meeting at 13h45 at the Laboratoires d'Aubervilliers

Comme pour chaque balade de ce Tour Opérateur atypique, on vous propose une curieuse manière d'arpenter les latitudes de banlieue.
Vous voulez découvrir des paysages enchanteurs et être fascinés par des perspectives fantastiques? Soyez les bienvenus à Quatre-Chemins. Venez avec un bloc et votre technique de dessin favorite (stylos bille, crayons, feutres) on vous réserve la route de voyage la plus enivrante qui soit, le tout agrémenté de conseils pour être un dessinateur de l'instant.

Réservation demandée (maximum 7 pers.) au 0153561590 et lasemeuse.aubervilliers@gmail.com

Rendez-vous à 13h45 aux Laboratoires d'Aubervilliers

WoMa is a local "workshop", based in the 19th arrondissement of Paris. It was created by 7 persons, coming from different fields (architects, designers, sociologists, communication professionnals...), gathered around a venue, the WoMa, with a shared desire: to impulse and trigger collaborative practices in a urban environment.
La Réserve des arts is a non-profit that salvage waste material from factories and companies, recycle them and sell them to the creative industry, thus aiming at reducing waste, supporting the creative industry, and promoting recycling.

Free entrance
Information: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com and +33 695 850 161

Image: WoMa (DR)

WoMa est une fabrique de quartier implantée dans le 19ème. Une équipe de 7 personnes aux compétences variées (architectes, designers, sociologues et communicants, …), réunies grâce et autour d’un lieu, le WoMa, et d’une envie, impulser des pratiques collaboratives en milieu urbain.
La Réserve des arts est une association qui récupère des rebuts et chutes de matériaux dans les entreprises, les valorise et les revend aux professionnels de la création, répondant ainsi à un triple objectif: réduire les déchets, soutenir le secteur culturel et promouvoir le réemploi.

Entrée libre
Renseignements: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com et 06 95 85 01 61

Image: WoMa (DR)

Conseil d’administration
Xavier Le Roy (président)
Bertrand Salanon (trésorier)
Loïc Touzé (vice-président)
Corinne Diserens
Jennifer Lacey
Julie Perrin
Jean-Pierre Rehm

Direction collégiale
Alexandra Baudelot
Dora Garcia
Mathilde Villeneuve

Équipe permanente
Ingrid Amaro (coordination La Semeuse)
Eve Chabanon (éditions)
Barbara Coffy (administration)
Clara Gensburger (coordination des projets et éditions)
Pauline Hurel (accueil et relations avec les publics)
Ariane Leblanc (assistante communication et mécénat)
Anne Millet (communication et relations presse)
Sorana Munteanu (attachée à l'administration)
Eric Rouquette (comptabilité)
Margot Salles (documentation)
Amaury Seval (technique)

Et aussi
Kate Davis (traduction du site)
collectif g-u-i (graphisme, webdesign)
Philaug (maintenance informatique)

Board
Xavier Le Roy
Bertrand Salanon
Loïc Touzé
Corinne Diserens
Jennifer Lacey
Julie Perrin
Jean-Pierre Rehm

Codirection
Alexandra Baudelot
Dora Garcia
Mathilde Villeneuve
Staff
Ingrid Amaro (La Semeuse coordination)
Eve Chabanon (publishing)
Barbara Coffy (administration)
Clara Gensburger (projects coordination)
Pauline Hurel (public relations)
Ariane Leblanc (communication assistant)
Anne Millet (communication and press relations)
Sorana Munteanu (administration assistant)
Eric Rouquette (accountant)
Margot Salles (documentation)
Amaury Seval (technique)

And
Kate Davis (website translation)
collectif g-u-i (graphism, webdesign)
Philaug (information systems)

Les Laboratoires accueillent NUMÉRO ZÉRO, une revue expérimentale à ciel ouvert qui s’intéresse à l’écriture comme processus de travail, en amont de sa formalisation définitive et sous toutes ses formes. C’est un laboratoire de création qui invite des écrivains et des artistes à participer pendant un an à des rencontres publiques mensuelles, à un site internet, à une édition papier, et à prendre en charge une rubrique dans chacun de ces formats.

Congolese writer and director Dieudonné Niangouna explores urgent theatre with poetic, vivid, acerbic text imbued with his personal story and the conflicts that his country has traversed. In Aubervilliers, he will return to the cinematographic experiences that marked his childhood, in particular, Kung Fu films. “I told the stories of films to my brothers, my sisters, big and little, to my cousins, aunts, uncles, friends, strangers, old people, babies and even to dogs. I told the story of some two thousand five hundred films in my life, without tiring of it. Every day of my life, between the ages of five and 16” (Dieudonné Niangouna, author’s letter of intention).

The first phase of the project is the writing of a text in which Dieudonné Niangouna tells his film stories in the Congo in the 70s and 80s. This working period is punctuated by meetings with the public in Aubervilliers, people who want to take part in the project, and each person is invited to propose their favourite scenes from films and re-enact them. Then, Dieudonné Niangouna films the Aubervilliers residents turned actors for a day in their own films. They can choose the site in Aubervilliers where they want to film the classic scenes. A film crew will follow them as they reconstruct the scene. More than a title, “Kung Fu” is a concept that references Dieudonné Niangouna’s story and his connection with this style of cinema, as a Kung Fu fan in his childhood, but also the personal story that we all create with cinema, whether we are artists or not, children, adults young and old.
On stage, the solo piece Le Kung Fu written and performed by Dieudonné Niangouna, tells his own story interspersed with the film sequences created in Aubervilliers with the participation of residents. Several shows are scheduled at Les Laboratoires before the work moves on to where it is scheduled in other theatres and festivals, in France and other countries.

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For several years now Latifa Laâbissi has taken an interest in historic archives, creating choreographed pieces that rely on, replay or reactivate elements of dance history, particularly the beginnings of modernism in Germany with Phasmes (2001),Écran somnambule (2012), Autoarchive (2011), La part du rite (2012) and Adieu et merci (2013). Today she wishes to explore in greater depth the reinterpretable nature of documents from different artistic fields and different historic events and see how the use of scores, “relics”, tableaux vivants, scripts and re-enactments can transmit all the many modalities used in her work. Starting from combinations of different documents, she explores the construction of new scores that will play with the overlapping of several historical and artistic strata. The archive is approached then as a process of activating a poetic, political, artistic and critical reality. This period of research raises the following questions, among others: how can the archive be updated when seen through living arts and performance? How can we approach it as an ephemeral tool, as a place to reinvent the traces that remain, a tool for copying, for survival, reinterpretation and reconstitution?

Latifa Laâbissi’s process centres around the invention of a performance archive through research that is not unlike “speculation in action”. It is just as important here to perform existing documents through living archive productions as it is to create new ones, with sometimes unexpected formats but which are always addressed to an audience/audiences through several meetings offered in a variety of formats: practicals, shows, meetings, discussion tools. For this research and the creation of forms that comes out of it, Latifa Laâbissi works with Nathalie Boulouch, Fabrice Reymond, Isabelle Launay, Fabien Pinaroli and Ludovic Burel.

Dans le cadre du festival Bande(s) à part, les Laboratoires d'Aubervilliers accueillent la projection du film Mille Soleils, de Mati Diop, en présence du réalisateur Saïd Ould-Khelifa et du metteur en scène Dieudonné Niangouna.

«Sauf à se leurrer, hériter se choisit. Et exige même beaucoup: rien moins que de remonter dans le temps. C’est ce périple qu’entreprend ici Mati Diop, jeune cinéaste au parcours déjà avéré, en direction d’un film culte, Touki Bouki, réalisé en 1972 à Dakar par son oncle aujourd’hui défunt, Djibril Diop Mambety. Fable aux accents burlesques sur tradition et modernité, ce Voyage de la Hyène (traduit du wolof) évoque avant tout le choix: s’ingénier à être en mesure de choisir, puis choisir, libre des efforts déployés. Dans cet autre voyage auquel s’expose Mati Diop, l’histoire de sa famille, l’histoire du cinéma, l’histoire du Sénégal aussi, s’entremêlent, portées par Magaye Niang, le protagoniste de l’épopée d’alors, jusqu’à superposer les temporalités et faire revenir aujourd’hui des personnages (et leurs attributs: la fameuse moto-buffle) du film d’il y a 40 ans. Entre naturalisme et fantastique, entre hommage et enquête, entre humour et mélancolie, Mille Soleils remplit la promesse de son titre, et brille de bien des feux.» J-P. Rehm

France | 2013 | 45 min | VOSTF | Réal. Mati Diop
Image Hélène Louvart, Mati Diop | Avec Magaye Niang | Production Anna Sanders Films | Distribution Independencia

Émilie Parendeau (1980, vit à Paris) s’attache à interpréter les oeuvres d’autres artistes, moins pour y introduire ses propres préoccupations, que dans l’intention de les actualiser en fonction de leurs conditions d’apparition. En prenant en charge le processus qui accompagne leur matérialisation, elle introduit des variations qui ont pour objet de rendre ces oeuvres actives dans le présent. Elle a réalisé la plupart de ces activations dans le cadre du projet A LOUER et dans divers lieux d’exposition (CAC de Brétigny, Peep-Hole, Milan, Galerie Arko, Nevers, Le Quartier, Quimper).

Vassilis Salpistis est artiste, né à Thessalonique (Grèce) en 1975. Il vit et travaille à Paris depuis ses études à l'école d'art de Saint-Etienne puis aux Beaux-arts de Paris où il obtient son diplôme en 2000. Son travail est principalement en peinture, mais aborde également la vidéo et plus récemment il a réalisé plusieurs séries de pliages. Son travail est montré dans des expositions en France et à l'étranger. Il est représenté à Athènes par la galerie Kappatos. Sa prochaine exposition personnelle aura lieu en septembre 2014 à la Chapelle du Carmel à Chalon-sur-Saône.

Née en 1977 à Brno (République tchèque), Katerina Šedá développe depuis plus d'une dizaine d'années une recherche artistique principalement liée aux notions du collectif, de communauté(s) et de transmission. Pour elle, il est important d'"essayer de voir les choses d’après toutes les perspectives possibles".Elle a récemment exposé à la Galerie für Zeitgenössische Kunst de Leipzig, à la Biennale de Venise 2013 (Pavillon de Taïwan), au Macro de Rome. Son travail a notamment été repéré lors de la 5ème Biennale de Berlin de 2008 et de la Documenta 12 de 2007.

Benjamin Seror (1979, vit à Bruxelles) donne à voir le fruit d’une réflexion sur la transmission d’une histoire en questionnant la mise en scène possible de notre mémoire à la fois réelle et fictive. Les maquettes, sculptures et événements qu’il met en scène peuvent aussi bien mener le spectateur aux portes de L’Enfer qu’à danser toute une nuit au son délicat du Perfect Kiss de New Order. La musique est un champ ouvert de réflexion dans des performances où l’artiste occupe simultanément la place d’auteur, d’interprète et de musicien, à la croisée du modèle de la conférence, du rôle de troubadour et de la structure narrative d’un opéra. Ses performances ont étés présentées au Witte de With, Rotterdam, au Plateau, Paris, à Bétonsalon, Paris, ainsi qu’à la Triennale de Vilnius. Récemment, il a participé aux expositions collectives An Ever Changing Meaning au Cneai, Une terrible beauté est née, Biennale de Lyon, Susan Vérité, des méthodes au Crac Alsace.

Née en Israël, basée en Europe. Depuis plusieurs années, Adva Zakai explore différents formats de performance, en tant que chorégraphe, performeuse, ou curatrice. Son travail chorégraphique s'attache à explorer la façon dont le corps et le langage sont perçus l'un à travers l'autre, et évoque une expérience qui peut être appréhendée à travers une pluralité de perspectives. En 2010, elle reçoit une bourse de recherche pour poursuivre, dans le cadre d'un programme de post-master à Anvers, une recherche sur les influences de l’approche curatoriale sur le développement de nouveaux formats de performance. Elle a suivi une formation de danse en Israël, poursuivi ses études à l’école de Mime d’Amsterdam (2000 - 2002). Ces dernières années, elle a participé à la programmation de festivals, d'évènements participatifs et de conférences, de workshops en écoles d’art et de danse. En 2013-2014, elle est accueillie en résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers.