Le Puzzle n'est pas un jeu solitaire
Un sitcom liveà Aubervilliers, par Adva Zakai et Åbäke

«Imaginez un sitcom sans intrigue ni télévision. Une série en trois épisodes, le portrait d’un voisinage prenant la forme de rassemblements publics chez l’habitant. Plutôt que d’allumer son téléviseur, chacun est invité à rendre visite à ses voisins s’il veut pouvoir suivre les épisodes de la série. Chaque chapitre est une performance live, mais il n’y a pas de personnage, ni véritablement d’acteur; il n’y a pas non plus de scénario à suivre. En revanche, au gré des épisodes, des éléments récurrents vont se déployer en de possibles narrations et un tissage complexe de relations va se révéler - relations entre les gens et leur habitation, entre une personne et une autre, entre un espace et un autre. Avant que ce sitcom ne soit lancé, certains de ses éléments de composition seront disséminés dans la ville, propageant comme le bruit sourd d’une légende urbaine. Des gens seront "mis au courant" grâce au bouche à oreille, tomberont (accidentellement ou non) sur des publications de poche, et ainsi seront incités à suivre le développement de ces histoires jusqu’à ce qu’elles se cristallisent en les épisodes d’un "sitcom en salon"» (Adva Zakai)

Le puzzle n’est pas un jeu solitaire est un projet mené en collaboration avec Maki Suzuki (du collectif de graphistes Åbäke) et accompagné du conseil artistique de la dramaturge Shila Anaraki. Au cours de leur résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers début 2014, ils développeront un projet curatorial et performatif, prenant la forme d'un séminaire public (le 8 février), d'entretiens suivis de workshops avec les habitants, d'une publication fragmentée disséminée dans la ville (série de trois publications de poche) puis des différents épisodes du "sitcom en salon", chez les habitants. Un livre rassemblera tous les fragments écrits, histoires, images et documentation, quatrième plateforme où les matériaux continueront d’évoluer. Ce livre, conçu telle une nouvelle pièce du puzzle, sera publié en juin 2014.

Projet réalisé avec le soutien du Ministère flamand de la Culture, d’Arcadi et de Fluxus


    
       

Image: tirée de la série Seinfeld (DR)

This third and last episode takes place at Alain Pfeffer, architect, who lives in a house next to Aubervilliers's down town.

On reservation (only):reservation@leslaboratoires.org and +33 153 561 590 (limited number of seats)
The precise location will be given once the reservation is made.

First episode of the sitcom, at artist Jennifer Caubet's place, in La Maladrerie.

On reservation (only) at reservation@leslaboratoires.org and +33 153 561 590 (limited number of seats)
The precise location will be given once the reservation is made.

Le premier épisode de ce sitcom live prendra place chez Jennifer Caubet, artiste qui occupe un atelier à la Maladrerie.

Sur réservation uniquement:reservation@leslaboratoires.org et 0153561590 (nombre de places limité)
L'adresse exacte vous sera délivrée lors de votre réservation

Ce troisième et dernier épisode prendra place chez Alain Pfeffer, architecte, qui habite un pavillon à proximité du centre-ville d'Aubervilliers.

Sur réservation uniquement:reservation@leslaboratoires.org et 0153561590 (nombre de places limité)
L'adresse exacte vous sera délivrée lors de votre réservation

Second episode of the sitcom at Gillot's family, in the neighborhood of "les Quatres-Chemins" in Aubervilliers.

Three sessions will take place: 3-5 pm / 5.30-7.30 pm / 8-10 pm

On reservation (only):reservation@leslaboratoires.org and +33 153 561 590 (limited number of seats)
The precise location will be given once the reservation is made.

Ce deuxième épisode prendre place chez la famille Gillot, qui vit à proximité du quartier des Quatre-Chemins à Aubervilliers.

Trois sessions, aux horaires suivants: 15h-17h / 17h30-19h30 / 20h-22h

Sur réservation uniquement:reservation@leslaboratoires.org et 0153561590 (nombre de places limité)
L'adresse exacte vous sera délivrée lors de votre réservation

Image: "Épisode 2", DR

Jérémie Gindre, artiste, nous parlera de la quête d’un environnement idéal pour un atelier d’artiste. En partant du cas de l’Usine Kuglerà Genève et des aménagements qui ont été mis en place depuis son occupation, il sera question de la vue, d’un sauna, d’un réseau de terrasses, de tomates, d’abeilles, de ping-pong, de baignade et de corneilles. Puis Thierry Jacquet, paysagiste et urbaniste, présentera Phytorestore, société dédiée à la restauration paysagère et écologique des ressources (eau, sol, air, biodiversité) grâce aux plantes, qu'il préside et a fondée en 2004.

Entrée libre
Renseignements: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com et 06 95 85 01 61

Image: la façade de l'usine Kugler, à Genève (DR)

Jérémie Gindre will share with us his search for an ideal creation environment for an artist. Based on the case of the Kugler factory in Geneva, with its various possibilities, among them: a view, a sauna, a network of terraces, tomatoes, bees, ping pong, bathing and crows...
Then, Thierry Jacquet, urbanist and landscape artist, will introduce Phytorestore, a company dedicated to ecological healing of resources through plants, that he created in 2004.s

Free entrance
information: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com and +33 695 850 161

Image: Kugler factory in Geneva (DR)

Le Printemps des Laboratoires est un rendez-vous public annuel. Il est conçu comme un moment fort pour mettre en jeu et débattre, en théorie et en pratique, ces problématiques abordées par les artistes accueillis aux Laboratoires d’Aubervilliers. Prenant la forme d’un dispositif artistique, il se déploie sur deux jours et accueille des discussions pensées comme des espaces de partage à géométries variables, des performances et des ateliers. Ce rendez-vous est l’occasion d’abolir les frontières entre publics et spécialistes, de déployer un dispositif singulier préférant les expériences de l’art et du politique plutôt que ses représentations, la circulation et la confrontation des idées plutôt que leurs formes de transmissions autoritaires. Tout en étant un temps de condensation et de développement critique et artistique du projet des Laboratoires d’Aubervilliers, ce Printemps offre une occasion de nourrir la recherche et d’explorer les différents contextes artistiques, historiques et critiques actuels, aussi bien français qu’internationaux.

Après "Commun, Commune, Communauté" qui scandait le Printemps des Laboratoires #1, c’est la question du travail que le Printemps des Laboratoires #2 se propose d’aborder/examiner. Les problématiques débattues lors de cette deuxième édition qui aura lieu les 10 et 11 mai 2014 entrent en résonnance avec les projets portés par les Laboratoires, en particulier ceux de Romana Schmalisch, Adva Zakai, Jill Magid et Yael Davids.

Le Printemps des Laboratoires is a yearly invitation to the public, intended as an important moment for bringing into play and debating, in theory and in practice, issues chosen by the artists working at Les Laboratoires d’Aubervilliers. It takes the form of a two-day art operation involving debates designed as spaces for sharing ideas in various forms, along with performances and workshops. This meeting is a chance to break down the barriers between audience and artists, to roll out an unusual collection of events prioritising the experience of art and politics over their representation, the circulation and confrontation of ideas over authoritarian forms of transmission. Le Printemps des Laboratoires is a time both to condense and develop the project of Les Laboratoires d'Aubervilliers critically and artistically and to nurture research and explore various current French and international artistic, historical and critical contexts

After “Commune, Commons, Community” that set the tempo for Printemps des Laboratoires #1, we’re moving on to the question of work/labour during the Printemps des Laboratoires #2. The issues discussed during this second season, on the 10th and 11th of May 2014, will reflect and be reflected by the projects that are important to Les Laboratoires, particularly those by Romana Schmalisch, Adva Zakai, Jill Magid and Yael Davids.

Le puzzle n'est pas un jeu solitaire (Puzzling is not a Solitary Game)
A living sitcom in Aubervilliers, by Adva Zakai, with Åbäke.

"Imagine a sitcom without a plot and without a television. A drama/comedy series in five episodes, which is a portrait of a neighborhood, taking place as public events inside people’s houses. One would need to go visit their neighbors in order to follow the episodes of this series, instead of turning the TV on. Each chapter is a live performance, but there are no characters, no one is acting a roll and there is no story line to follow.  Yet, along the different events, recurrent elements develop into possible narratives and a complex network of relations is revealed. Before the sitcom is launched, some of its elements will be spread in the city, propagating the faint sound of a ruban legend. Some people will be "updated" by word of mouth, will find (accidentally or not) pocket publications, and thus, will be encouraged to follow up the development of these stories, until they form the episodes of a "living-room sitcom"" (Adva Zakai)

On February 8th, a pilot episode of the sitcom Puzzling is not a solitary game took place in the Laboratoires d'Aubervilliers. Through a strange melange of performances, lectures and opera singing, Adva Zakai and Åbäke, along with their guests and public, addressed private spaces such as the apartment, the computer, the body - as potential zones of invention and political resistance. The artists continue their investigation and invite you, in April and May, to take part in the coming six episodes, which will be performed in Aubervilliers inside private living-rooms and in printed publications. 

Le puzzle n'est pas un jeu solitaire (Puzzle is not a Solitary Game) is a collaboration between Adva Zakai the graphist collective Åbäke. During their residency at Les Laboratoires, beginning of 2014, they develop a curatorial and performative project, through a public seminar (8th February), interviews followed by workshops with inhabitants, a fragmented publication spread in the city (series of three pocket publications), and the three episodes of a "living-room sitcom", at the inhabitants places.

With the support of the Flamish Ministry of Culture, Arcadi and Fluxus


    
       

Image: Episode 4 (DR)

Aux Laboratoires d’Aubervilliers, la performeuse et vidéaste Romana Schmalisch développe un projet associant plusieurs médiums (installation, performance, vidéo) et propose une réflexion autour des relations qui unissent l’art et la production, lié à l’histoire et au site des Laboratoires et à son environnement: une ancienne usine de métallurgie fine implantée dans le territoire de la Seine-Saint-Denis, marqué par l’histoire industrielle et communiste.

La Chorégraphie du travail est le titre d’une série de conférences-performances qui se développera ensuite sous la forme d’un film. Le projet questionne la relation entre le travail et l’art, abordant des problématiques telles que la représentation des processus de production et les relations de pouvoir dans le film, l’utilisation de formes artistiques dans les mouvements ouvriers, la manière dont les méthodes artistiques furent utilisées en vue d’accroître la rentabilité de la production industrielle, ou encore les principes qui sous-tendent les programmes de formation dans les agences pour l’emploi. En reconstruisant différentes interconnexions entre ces éléments de réflexion, selon une perspective à la fois historique et contemporaine, La Chorégraphie du travail tend à enquêter sur les liens existants entre les sphères du travail et de l’art. Cette réflexion sert également de point de départ pour reconsidérer le rôle du corps dans l’art/le film/la production – quand le corps est compris comme un espace d’investigation et d’expérimentation pour la mise en place de stratégies d’efficacité et d’éducation.

Le journal "Notes sur les mouvements" accompagne le processus de recherche et de production, et présente notes d'intention, matériaux collectés et discussions avec les différents interlocuteurs rencontrés durant un an (voir article ci-contre).

Projet réalisé avec le soutien du Goethe Institut, du Département de la Seine-Saint-Denis et de Khiasma.

For her residence at Les Laboratoires d’Aubervilliers, the artist plans to develop a project that combines several media (installation, performance, video) and offers a reflection on the relationships between art and production, in connection with history and the site at Les Laboratoires along with its surrounding environment; it is a former metalworking factory in the Seine-Saint-Denis region near Paris, heavily marked by industry and a communist past.

Chorégraphie du travail (“The Choreography of Labour”) is a series of lecture performances that will at a later stage develop into a film project. The project revolves around the relationship of labour and art, including topics such as: the representation of production processes and power relations in film, the use of art forms by labour movements, the way artistic methods were also used to enhance efficiency in industrial production, as well as questioning ideas behind educational programmes of employment agencies. By reconstructing the diverse interconnections, both historically as well as from a contemporary perspective, the project “The Choreography of Labour” attempts to simultaneously investigate ways of re-establishing links between the spheres of labour and art. This reflection also serves as a starting point for reconsidering the role of the body in art/film/production as a testing ground for strategies of efficiency and education.

The journal "Notes sur le mouvement" follows the development of the research process and production in different stages, and presents the initial thoughts, collected materials and discussions with various people during a period of one year (see article beside).

Project realized with the support of the Goethe Institut, the Département de la Seine-Saint-Denis and of Khiasma.

Dans le cadre de sa résidence, Romana Schmalisch édite un journal gratuit, Notes sur les mouvements, pour rendre public, au fil de plusieurs numéros échelonnés sur un an, le développement du processus de recherche et de production de son projet, les pistes de réflexions et discussions engagées ainsi que matériel collecté.

Notes sur les mouvements #1 (télécharger)
24 pages, français / anglais. Septembre 2013.

Le premier numéro se propose d’analyser  les relations entre la danse et les mouvements ouvriers des années 1930 ainsi que la manière dont la pratique chorégraphique a pu être utilisée dans l’industrie afin d’en accroitre la rentabilité. Il questionnera la valeur d’une performance dans le travail et son équivalent en salaire, considérera différentes formes d’abstraction (notations et dessins) et méthodes d’entraînement.

Notes sur les mouvements #2 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation de Jean-Marc Piquemal, Anne Querrien et Marina Vishmidt. Mars 2014.

Le deuxième numéro fait écho aux deux dernières performance, La Chorégraphie du travail #2 et #3, et s’intéresse plus particulièrement à l’éducation. Dans un entretien, la sociologue Anne Querrien évoque les normes sociales et le système scolaire. Dans son texte, Marina Vishmidt, auteure basée à Londres, revient sur un de ses essais qui analysait la relation entre danse contemporaine et dématérialisation du travail. En regard de la recherche menée par Romana Schmalisch sur la formation professionnelle et la performance, elle se demande ce qui a changé dans cette relation, alors que, dans notre situation de post-crise, l'emploi est de plus en plus facteur de violence latente.

During her residency at Les Laboratoires, Romana Schmalisch is editing a free publication, Notes sur les mouvements, that follows the development of the research process and production in different stages, and will present the initial thoughts, collected materials and discussions with various people during a period of one year.

Notes sur les mouvements #1(download)
24 pages, French / English. September 2013.

The first issue analyses the conjunction of dance with Labour Movements of the 1930s (New Dance Group) as well as its use in the industry to enhance efficiency (Laban/Lawrence); it looks at the vague image that we have from various professions, researches the value of the performance of a work and its equivalence in the wage, and considers different forms of abstractions (notations and graphics) and training methods.

Notes sur les mouvements #2(download)
24 pages, French  /English, with contributions by Jean-Marc Piquemal, Anne Querrien, Marina Vishmidt and Romana Schmalisch. March 2014.

The second issue of the journal reflects on the last two performances La Chorégraphie du travail #2 and #3 with a special focus on educational question. In an interview, sociologist Anne Querrien discusses social norms and the school system. In her text, the London-based writer Marina Vishmidt revisits an earlier essay which considered the relationship between contemporary dance and the de-materialization of labour. With reference to Romana Schmalisch’s inquiry into skills training and performance, what changes about this relationship as all employment becomes more and more of a brutal hypothesis in our post-crisis conditions?

with author and filmmaker Robert Schlicht



In La Chorégraphie du travail #4, Romana Schmalisch and Robert Schlicht examine various historical and contemporary strategies of efficiency and education centred around the body.

In a preparatory workshop, different forms of physical, social, emotional and psychological training are being discussed and practiced collaboratively with trainees, teachers, instructors, as well as dancers from different disciplines, which becomes a staged and fictional laboratory for the next performance #4. Various methods of role plays used in preparation courses, exercises for physical endurance and coordination or creative activities to enhance the person’s self-confidence are being examined and turn into a collective work effort of the group which may appear like a choreographed movement of an abstract labour force.

After this final presentation, La Chorégraphie du travail will be continued as a documentary/fictional film project by Romana Schmalisch and Robert Schlicht.

Robert Schlicht (1975, Berlin, Germany) studied philosophy at Humboldt University Berlin. His recent text Film as Show Trial was published in Der Standpunkt der Aufnahme – Point of View: Perspectives of political film and video work (edited by Tobias Hering in collaboration with Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art). Since 2004 Romana Schmalisch and Robert Schlicht have collaborated on several projects at the intersection of theory and film, investigating cinematic representations of history and society. Their films have been shown in exhibitions and film festivals in Berlin, Houston, Paris, Moscow, Yerevan, Madrid, Brest, Essen, Duisburg, Vienna among others.

Free entrance on reservation:
reservation@leslaboratoires.org / +33 153 561 590

"Open Your Art": possibility of visiting Les Laboratoires and having dinner there before the performance (19h, fees 10€), in the frame of the events organized by the Comité du Tourisme 93 in 13 venues of Seine-Saint-Denis. More information here.

In collaboration with the AFPA (Stains), À vous de jouer (Aubervilliers), Biorythme (Montreuil), Lycée Jean-Pierre Timbaud (Aubervilliers) and the UGECAM/CRP (Aubervilliers).

Image: "Formation professionnelle et pratique", Journal l'Humanité. Droits réservés / Mémoires d'Humanité - Archives départementales de la Seine-Saint-Denis

avec l'auteur et réalisateur Robert Schlicht



Avec La Chorégraphie du travail #4, Romana Schmalisch et Robert Schlicht interrogent différentes stratégies, contemporaines ou historiques, de recherche d’efficacité ou d’éducation liées au corps.

La performance du 21 mars sera nourrie d’un atelier préparatoire, auxquels auront participé des danseurs ainsi que des élèves, enseignants et formateurs de centres de formation de Seine-Saint-Denis. Ensemble, ils auront discuté et mis en pratique différents types de formation physique, sociale, émotionnelle et psychologique, auront exploré les jeux de rôle utilisés en cours, éprouvé l’endurance et la coordination physique, ainsi que les activités créatives visant à améliorer l’estime de soi. Enfin, ils auront été amenés collectivement à donner à voir le mouvement chorégraphié d’une force de travail devenue abstraite.

A la suite de cette dernière performance, La Chorégraphie du travail donnera lieu à la réalisation d’un documentaire / fiction, par Romana Schmalisch et Robert Schlicht.

Robert Schlicht (1975, Berlin) a étudié la philosophie à  Humboldt University Berlin. Son dernier essai, Film as Show Trial a été publié dans Der Standpunkt der Aufnahme – Point of View: Perspectives of political film and video work (edité par Tobias Hering en collaboration avec Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art). Depuis 2004, Romana Schmalisch et Robert Schlicht ont collaboré sur plusieurs projets à l’intersection de la théorie et du film, explorant les représentations cinématographiques de l’histoire et de la société. Leur films ont été exposés et présentés lors d'évènements et de festivals à Berlin, Houston, Paris, Moscou, Yerevan, Madrid, Brest, Essen, Duisburg, et Vienne (entre autres).

Entrée libre sur réservation:
reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

"Open Your Art": possibilité de visiter les Laboratoires et de dîner en amont de la performance (19h, paf 10€), dans le cadre du parcours organisé par le Comité du Tourisme 93 dans 13 lieux de Seine-Saint-Denis. Plus d'informations ici.

Avec l’aimable collaboration de l’AFPA (Stains), d’À vous de jouer (Aubervilliers), du centre de formation Biorythme (Montreuil), du Lycée Jean-Pierre Timbaud (Aubervilliers) et de l’UGECAM/CRP (Aubervilliers).

Image: "Formation professionnelle et pratique", Journal l'Humanité. Droits réservés / Mémoires d'Humanité - Archives départementales de la Seine-Saint-Denis

For the project 1001 Plantes, visual artist Anne Balthazard (Auberfabrik) propose a workshop named "Paysage dans le paysage" at Les Laboratoires d'Aubervillers. This installation will constantly transform itself throughout the different workshops led. The project is based on sharing ideas and experimentations: the drawings produced will be projected in les Laboratoires, thus transforming our vision of the space. We will expriment projections on forms/structures made of paper.

Free entrance
information: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com and 06 95 85 01 61

Image: Auberfabrik, DR

Pour le projet 1001 Plantes, l’artiste plasticienne Anne Balthazard (Auberfabrik) intervient avec "Paysage dans le paysage" aux Laboratoires d'Aubervillers. Cette installation se métamorphosera sans cesse au fur et à mesure des ateliers. Le projet s’élabore autour d’un partage d’idées et d'expérimentations: il faudra créer des dessins (rétro-projetés) et les installer pour modifier l’espace des Laboratoires, trouver des lieux en marge. Nous expérimenterons des projections sur des formes/structures en papiers découpés.

Entrée libre

Renseignements: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com et 06 95 85 01 61

Image: Auberfrabrik, DR