Classes de Lutte #3 / The "major minors". Unaccompanied young foreigners: official invisibility and hosting practices Rencontre Tuesday 6th June 2017, 8:00 pm
"I'm afraid I'll die in the street, I was so cold last night."
December 2016, Paris. A, 17 years old and shaking with cold, is waiting outside the Porte de la Chapelle humanitarian camp opened by the City of Paris two months earlier. Inside, a social worker is asking, "Are you sure he's a minor? He's got a moustache. They often lie, you know."
In Paris and all over France young people are wandering the roads of exile. Too young to be put with the adults, and regarded as too old for the systems of aid for children, they are officially numbered at less than ten thousand. But the figure could be twice this, if we go by the rejection statistics – running at 90% in Paris – from the reception bodies that contest their status as minors.
These "major minors" live singly or in small groups in cities that list the two categories separately. Officially invisible, they are the first to fall victim to institutional or street violence. What does the rejection of these young people by the relevant institutions in France teach us about the prevailing state of injustice? What individual and collective means are being used to help them? What does the look in their eyes tell us of their ongoing estrangement from the world? Sometimes, however, these mistreated young people encounter generous souls and manage to find a place in society.
Our two guests, Clémentine Ébert and Olivier Favier, are striving to make the world a more liveable place for them. During this event they will recount the contradictions and harshnesses of the French system, and the daily difficulties faced by these young people – but without forgetting the courageous smiles, the victories and the steps to be taken in the continuing struggle for the intake of "unaccompanied foreign minors and adults" who ask no more than to grow up here and recover the light-heartedness of youth.
Clémentine Ébert has been practising as a lawyer since 2011, specialising in the law regarding foreigners, asylum and French nationality. She worked for several years for a law firm in Paris before opening her own office in Metz. She also works with groups including the foreigners' rights association ADDE, the Human Rights League of France and Lawyers without Borders.
Olivier Favier is a trained historian who also translates and interprets from Italian. His publications include Chroniques d'exil et d'hospitalité (Le Passager clandestin, 2017) and he runs the blog "Dormira jamais", a blend of narratives by young foreigners, critical pieces and discussion of political, literary and cinema issues.
The Ark : Centre d'experimentation pluridisciplinaire
A Happy Workplace is a Productive One
Selk’nam, Tierra del Fuego (1919) Image by Martin Gusinde - courtesy Of Grace Ndiritu
The Ark is a post-internet living research/live art project - part scientific experiment, part spiritual experience. It is inspired by Ndiritu's own experiences during the last decade, living on and off in New Age communities. The Ark will have no audience for the first six days, so the participants can go deep into this process. Instead it will be closed to encourage creativity and vulnerability, in order to come up with radical, new ways of thinking about life and the problems of today's world.
Through a multiplicity of themes including Plants, Biology, Shamanism, Meditation, Food, Philosophy, Communities, Education, Architecture, Future of Cities, Democracy and Activism. The Ark will aim to firstly open a dialogue between its own participants and secondly with a wider audience during the Public Weekend.
The Ark will have no audience for the first 6 days, so the participants can go deep in this process. Instead it will be closed in order to encourage creativity and vulnerability in order to come up with radical, new ways of thinking about life and the problems of today's world. All invitees will be asked to participate and share in each others offerings whether that is a lecture, meditation session, cooking, creating a performance or Non Violent Communication (NVC) or poetry workshop.
Moreover, the ancient Indian Vedic chakra system is the conceptual and energetic foundation for the holistic nature of The Ark i.e. the daily spiritual workshops, academic talks and performance schedule. It is also the inspiration for the visual design of the uniforms, banners, flags and the menu of food which the participants will consume during The Ark.
During this first moment of the project which is closed to the public, the public will be able to follow what is happening inside The Ark using Facebook, Instagram and Twitter. And the week will conclude with an extensive public programme on the Saturday 8th and Sunday 9th July 2017.
During the week, The Ark will organize its activities in four teams:
The Spiritual Team will design purification practices and energetic rituals, to elevate the consciousness of each participant individually and as a group, so that new ideas and ways of thinking about the world's problems will be produced throughout the week. This team will include Grace Ndiritu (Kenya/UK), artist and designer of The Ark community experiment and Rebecca Farr (USA), artist and spiritual worker who will lead all the spiritual workshops during The Ark.
The Food Team is inspired by The Ark's guidelines about growing and eating food following the chakra system which will allow the food program to be aligned with the rest of The Ark program of activities. The Ark week is a platform for seeing Food as Curative/Preventive medicine and the expansion of participant's consciousness. Thus, vegan, wild, macrobiotic, ayuverdic and raw cooking are some of the ways that food will be introduced into it. Members of this team are Denise Palma Ferrante(Australia/Italy), head chef, she will design the menu and organize the kitchen at The Ark, Julian Cox (UK), radical gardener, he will grow food for The Ark, Maxime Bichon(FR), sous chef and artist, will focus on cooking and creative thinking during The Ark andSue Burge (UK), sous chef and poet, she will be helping in the kitchen and leading a Food Poetry night during The Ark.
The Art Team will design Daily Performance workshops with all participants, which will take place throughout The Ark leading up to the final public performance on Sat 8 July in the streets of Aubervillers. Urara Tsuchiya (Japan) and Anna Tanner (USA) performance artists, will be leading the performance workshops during The Ark. Rafaela Lopez will be in charge of the social media at The Ark.
The Academic Team will be leading talks and scientific experiments throughout The Ark week, accumulating at the Academic Roundtable on Sunday 9th July 2017 which will be moderated by Grace Ndiritu. For this, the team includes Petra Carman (Slovenia), social psychologist, will focus on social power and cults – group vs individual dynamics and facilitating community building exercises with the participants, Gleb Vyacheslavovich (Russia/Siberia), economist, will focus on BRIC and doing social testing on the subject of intercultural & interracial dialogues with participants, Eric Heist (USA), artist, will focus on the history of communities and the lineage of Biosphere scientific experiments which took place between 1987 to 1994 in Arizona, Kayla Anderson (USA), theorist and artist, will focus on the Anthropocene, Queer & Race Theory, Inter-species relationships and Future communities, Edgardo I. Garrido Perez (Panama/Mexico), biologist, will focus on Plants and Human communities at The Ark and at least Margaret McLaren (USA), philosopher, will focus on India, Gender, Economics & Rural Communities.
The official website of The Ark will be launched in Autumn 2017 with an archive of all materials collected during The Ark. It will contain texts, drawings, poems, recipes, scientific data, graphs, personal observations, diary extracts and spiritual exercises.
« Je parlerai dans cette langue de somnambules qui, si j'étais éveillée, ne serait pas même un langage ». Clarice Lispector
À la suite de leur projet multiforme UIQ film QUI manque (2010-2015) autour du film non-réalisé de science-fiction de Félix Guattari, Silvia Maglioni et Graeme Thomson proposent d’étendre l’Univers Infra-quark aux Laboratoires d’Aubervilliers pour explorer en profondeur la dimension infra et ses potentialités.
common infra/ctions combine l’idée d’infraction, dans le sens de la rupture de règles et de codes établis, avec celle d’action infra comme forme d’intervention qui se déroule en deçà et au-delà du domaine de l’action, sur les marges de la perceptibilité et au seuil d’un espace qui pourra amener à la fabrication de pratiques et d'usages communs.
À la fois recherche de formes expérimentales et forme expérimentale de recherche, leur résidence conjuguera des micro-installations dans le temps et dans l’espace des Laboratoires d’Aubervilliers avec une série d’ateliers et d’évènements publics. Un mouvement de contraction et d’expansion traversera les territoires interconnectés du projet, notamment la matière noire du cinéma, le désapprentissage de la langue, le langage des oiseaux, les fronts micropolitiques, les assemblages idiorhythmiques, les infra-férences, la fabrique du commun.
Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont ouvert un blog de recherche qu'ils mettent à jour régulièrement lors de leur résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers. Vous pouvez y découvrir quelques images, sons, textes et vidéos qui traversent leur voyage dans l'infra.
Infra-événements
UIQ (the unmaking-of) light enough to see by
Le premier évènement de common infra/actions a pris la forme d'une écoute collective des visions d'un film invisible : UIQ (the unmaking-of). Cette pièce électroacoustique de Silvia Maglioni et Graeme Thomson a été activée aux Laboratoires d'Aubervilliers le temps d'une soirée, le vendredi 22 janvier 2016.
Dark Matter Cinema - Comité Nocturne #1
Pour le second évènement de common infra/ctions, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont invité le public à rejoindre un Comité Nocturne aux Laboratoires d’Aubervilliers pour une soirée de projections hypnagogiques et de visions liminales, le mardi 16 février 2016.
Through the Letterbox
En conclusion des ateliers de lecture du Printemps des Laboratoires #4, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont proposé une immersion dans le cours de Gilles Deleuze à Vincennes (1975-1976), avec la projection d'un nouveau montage de Through the Letterbox, spécialement réalisé à partir de certains motifs liés au thème de la Psychotropification, le jeudi 7 avril 2016.
Disappear One
Dans le cadre de la 4e édition du Printemps des Laboratoires, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont présenté la projetion de leur film Disappear One au cinéma d'art et d'essai Le Studio à Aubervilliers, le jeudi 2 juin 2016.
Auprès du naufrage
A l'occasion des deux jours de rencontres, discussions et performances autour de La Psychotropification de la Société, du Printemps des Laboratoires #4, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont proposé une lecture performance en plusieurs langues, sur la thématique du naufrage, le samedi 4 juin 2016.
Idiorhythm (and Blues)
Toujours dans le cadre du Printemps des Laboratoires #4, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont conçus et menés en conclusion de ce week-end de rencontres, discussions et performances, une séance collective d'expérimentation dans l'improvisation idiorhythmique, le dimanche 5 juin 2016.
Lullabye to Language
A l'occasion de leur résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont assisté à la Journée Internationale des Langues Maternelles organisée par la Ville d'Aubervilliers. De cette journée, ils ont réalisé une pièce sonore, actuellement diffusée par la radio DUUU* [Unités Radiophoniques Mobiles].
Dark Matter Cinema - t(OUT)e une nuit - Comité Nocturne #2
Pour le deuxième rendez-vous du Comité Nocturne, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont convoqué les esprits tutélaires de Jacques Rivette et Chantal Akerman et convié le public à faire l’expérience d’une nuit hypnagogique nourrie de visions collectives. Ce rendez-vous a eu lieu dans la nuit du vendredi 8 juillet 2016.
Inauguration du Centre de désapprentissage de la langue
A l'occasion de l'ouverture du Centre de Désapprentissage de la langue, Silvia Malgioni et Graeme Thomson ont invité Igor Casas (interprète de la langue des signes) a performer une électro-conférence, précédée d'une présentation de la recherche par les artistes, du lancement de "the l'anguish channel" et suivie d’un cocktail. Cette inauguration a eu lieu le vendredi 14 octobre 2016.
Désapprentissage #1 : Choeur in situ
Pour la première rencontre du Centre de désapprentissage de la langue, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont invité Natacha Muslera a mener un atelier sur la voix et le choeur. Ce rendez-vous a été programmé le vendredi 21 octobre 2016.
Désapprentissage #2 : Unlearning privilege - talking with the disappeared
La seconde rencontre du Centre de désapprentissage de la langue a été pour Silvia Maglioni et Graeme Thomson l'occasion d'inviter l'artiste et activiste américaine d'origine indienne, Jesal Kapadia, a mener un atelier aux Laboratoires. La rencontre a eu lieu le samedi 17 décembre 2016.
Cuisiner les plantes albertivillariennes avec Véronique Désanlis Les fruits
Pour ce dernier atelier avec Véronique Desanlis nous allons nous intéresser aux fruits.
En cette belle saison où le soleil gorge de sucre nos fruits à peine mûrs, les habillant de leur belle couleur, il n’est pas de meilleur moment pour profiter de leurs sucres naturels et de l’énergie de leurs vitamines.
Les fruits contiennent de nombreux nutriments. Parmi ceux-ci figurent notamment les vitamines A, B et C, mais aussi une multitudes de minéraux, leurs conférants des vertues et fonctions médicinales dont chaque fruit possède sa spécificité. Antioxydant pour un grand nombre, effets favorisant la digestion pour certains, désaltérant pour la plupart, les fruits sont une véritable source de bienfaits à consommer sans presque aucune modération.
A Aubervilliers, dans les jardins privés et partagés, des arbres fruitiers permettent aux albertivillariens de se nourrir de fruits locaux. Prunes, mûres, framboises, pommes, etc., venez découvrir les fruits qui poussent dans l'ancien potager de l'île de France.
Le projet« Le Wampicôn et ses hôtes » est initié par Patrick BERNIER et Olive MARTIN dans le cadre d'une résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers en janvier et juin 2017. Il est composé d'un ensemble de rencontres, visites et ateliers menés par les deux artistes avec la classe UP2A du collège Jean Moulin à Aubervilliers dans le cadre du dispositif PED.
L'usage d'une œuvre d’art dans l’espace public relève d’un subtil entrecroisement de désirs et de hasards, d’alchimie entre les volontés des uns et les réactions des autres, entre des initiatives à échelles individuelles et des encadrements institutionnels. Depuis son installation dans la cour du collège Jean Moulin, au titre du 1% artistique, le Wampicôn, surface commune d'expression graphique, comme son pendant numérique, le Wampigraph, accessible en ligne, sont régulièrement activés : en témoignent les photos transmises par le principal du collège et l'enrichissement de la collection de dessins diffusée par la Rivière (écran dédié) au CDI. L'œuvre est autonome. Les artistes, Olive Martin et Patrick Bernier, s'étaient néanmoins mis à la disposition de l'équipe administrative et pédagogique pour accompagner des classes ou des groupes d'élèves dans l'approfondissement et l'expérimentation conjoints de l'œuvre.
Après une première expérience avec sept élèves de 5e et un assistant d'éducation, en septembre 2015 lors des journées du patrimoine, c'est grâce au dispositif PED (Projet éducatif départemental) mis en place par le Département de la Seine-Saint-Denis, en collaboration avec Les Laboratoires d'Aubervilliers, que cette année a vu la concrétisation de cette proposition. Une belle occasion pour le centre de production artistique et le collège qui s'inscrivent dos à dos dans une même parcelle géographique, de s'ouvrir l'un à l'autre et rendre poreuse la cloison tant symbolique que physique qui les sépare. L'occasion également de mettre en jeu avec son voisin l'un des axes de l'oeuvre : partager activement un territoire.
La collaboration spécifique de cette année s’est faite en concertation avec Mme Horbant, professeur, responsable de la classe UP2A (Classe d'accueil tous niveaux du collège). Les artistes ont été invités à proposer leur projet à une petite vingtaine d’élèves, entre 11 et 18 ans, arrivés récemment en France. Cette classe de transition les aide à apprendre la langue et à se familiariser avec le système scolaire avant de rejoindre les autres classes. C'est la question de l'hospitalité et de l'accueil que le groupe, fort de son expérience, s'est donné de discuter et d'illustrer au cours d'ateliers d'une ou plusieurs journées réparties entre janvier et juin 2007. Ceux-ci alternent des temps de réalisation pratique sur les supports proposés par l'oeuvre - son logiciel et le panneau de perles - ainsi que d'autres expérimentations dessinées ou filmées.
En complément à cette approche pratique et en référence aux objets dont s'inspirent le Wampicôn, le groupe a été reçu pour des visites commentées - au Musée du Quai Branly à Paris et aux Archives diplomatiques à la Courneuve -, respectivement l'endroit où sont conservés, en tant qu'artefacts culturels désactivés, des ceintures de perles amérindiennes (wampums), et le lieu où elles pourraient avoir leur juste place en tant que traités bilatéraux.
Une première visite aux Laboratoires et un repas partagé qui ont inauguré les ateliers en janvier dernier ont donné l'idée d'y organiser un évènement qui en rendent compte : les élèves se feront les hôtes des Laboratoires le mardi 23 mai 2017 en s'appropriant les lieux pour vous recevoir !
Ce projet permet d’inventer ensemble et progressivement des manières d’activer l’œuvre existante, de déployer un imaginaire et les modes d’expressions des élèves à partir d’elle. Il avance pas à pas, au fil des attentions qu’il parvient à tenir, des uns pour les autres, des désirs de prendre le crayon pour dessiner ce que serait un « motif d’hospitalité », des découvertes de totems, de masques ou de costumes historiques qui puissent faire écho à sa propre histoire ou à celles des autres, d’étonnements devant des recueils cousus d’or qui contiennent les échanges anciens entre les chefs d’Etats de France et d’Amérique, de traduction à tour de rôle du mot « bienvenu » dans sa langue au tableau, de tentative de nommer les espaces d’accueil, de réflexion sur quoi offrir et quoi recevoir, et comment.
Plus qu’un projet, ce sont les conditions d’une expérience commune qu’ont mises en place Patrick Bernier et Olive Martin, faisant fi des logiques de résultat, trop concentrés qu’ils ont tous été à laisser advenir une question fondamentale : ce qu’on s’apporte.
Patrick Bernier et Olive Martin tiennent remercier tout particulièrement : La classe UP2A, Patricia Horbant et l'équipe des Laboratoires d'Aubervilliers, mais aussi Morten Salling et Dominique Bourzeix du Département Seine-Saint-Denis ; Valéry Devillers-Braun, principal du collège, Ambre Xavier et les enseignantes du collège Jean Moulin à Aubervilliers ; Claudia Le Guellanff, documentaliste, Christine Pomerantz et Sébastien Delelis qui les ont reçu aux archives Diplomatiques ainsi que les services pédagogiques du Musée du Quai Branly, à Paris.
L’Encyclopédie Pratique cherche à collecter une ou plusieurs de vos pratiques. Notre ambition est de créer une collection d’environ 1 000 pratiques, une vaste collection de techniques que chacun de nous invente pour survivre ou resister au quotidien, pour accepter ou transformer la réalité de son corps, que cette pratique soit fastidieuse ou joyeuse, intime ou collective.
Téléchargez le formulaire en cliquant sur l'image ci-dessous et contribuez à l’Encyclopédie Pratique, collecte d’Aubervilliers en nous retournant votre questionnaire rempli par email à p.simon@leslaboratoires.org
En ouvrant le questionnaire avec Acrobat il est possible de le remplir directement en ligne et d'ainsi le retourner par email sans avoir à l'imprimer.
Communisation. Des régimes du visible : Pratiques de soin et collectifs Rencontre organisée par Josep Rafanell i Orra
Pour cette cinquième édition du Printemps des Laboratoires, nous souhaitons revenir sur les deux années du séminaire Pratiques de soin et collectifs, au cours desquelles nous avons tenté de rendre visible de nouveaux modes d’existence des pratiques de soin singulières, d’en partager les expérimentations, de créer des moments de transmission et de résonance entre ces expériences.
Aussi, après une première journée de travail en atelier, nous proposons une rencontre publique le dimanche 11 juin, à partir de 14h30. Il y sera question de la suite du séminaire avec lequel nous continuerons à dessiner le paysage de formes singulières de réappropriation du soin psy, médical... ; de nos rapports à des êtres non-humains ; de l’instauration des lieux du collectif...
Certains des intervenants des années précédentes mais aussi d’autres personnes engagées dans la recherche, l’écriture, l’expérimentation et les pratiques politiques participeront à ces échanges. Ils sont engagés dans des interventions politiques, dans l'instauration de lieux depuis une perspective d'autonomie politique, dans des expériences de réappropriation de nos rapports au soin, aux plantes, aux drogues, aux objets techniques, à l'espace métropolitain. Ils participent à de collectifs politiques et de recherche, à de groupes d'auto-support, animent des initiatives dans la vie des quartiers... Is sont philosophes, médecins, psychiatres, psychologues, sociologues, travailleurs sociaux, chercheurs universitaires ou enseignants, botanistes, cinéastes, artistes... Ou plusieurs choses en même temps.
Dans la continuité de ces deux années écoulées, il sera question des formes de coopération et des manières de déterminer nos expériences collectives, et de notre désir de nous approprier les fabriques de nos attachements dans l'espace atomisé de la métropole.
Ce temps public de rencontre sera également l’occasion de présenter un nouveau dispositif d’enquête et de liaison.
« Des mondes en train de se faire », disait l’un parmi nous lors d’une rencontre de l’an passé. Qu’est-ce qui nous fait tenir, ensemble ? Comment articuler les pratiques d’intervention politique avec l’affirmation de nouveaux modes d’existence de nos expériences singulières ? Faut-il parler d’institution ou plutôt d’instauration de nouvelles formes de vie du collectif ?
Dans un moment de profonde déliquescence de toutes les formes de représentation politique, nous faisons le pari d’affirmer des expériences de réappropriation contre le pouvoir de la représentation et la logique de délégation qu’il impose. Rendre habitable le monde passe par la création de différentes manières de s’y engager en partageant des expériences qui ne se laissent pas gouverner. Contre l’administration de l’espace, l’émergence de nouveaux lieux. Contre la vectorisation du temps de la catastrophe, le temps relatif des rapports entre les êtres, humains et non-humains. Nous lier, donc. Mais cela implique un travail de liaison traversant des modes d’existence hétérogènes. L’instauration de la différence est la condition de l’affirmation de formes de vies collectives. Voici une définition minimale d’une politique des communs.
Entrée libre sur réservation à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90
Communisation. Des régimes du visible : Pratiques de soin et collectifs Public discussion organized by Josep Rafanell i Orra
For the 2017 edition of Le Printemps des Laboratoires, we intend to retrace the work pursued over past two years in the seminar Partiques de soin et collectifs during which we attempted to bring to light new modes of existence of individual care practices, to share experimentations, and to create occasions for transmitting, and identifying resonances between, different experiences.
Moreover, following an initial workshop, we will be organising a public discussion on Sunday 11th June from 2.30 p.m. We will consider orientations for pursuing the seminar, through which we will continue to map the landscape of singular forms of appropriation of psychiatric/psychotherapeutic and medical care, of our relationship to non-human entities and of emerging sites for the collective… These exchanges will be attended by certain guest speakers present at previous sessions of the seminar, but also by new participants involved in research, writing, experimentation and political practices. These public discussions will also be an occasion to present a new inquiry and liaison scheme.
As a continuation of the work pursued over the past two years, we will be exploring forms of cooperation and ways of determining our collective experiences, and our desire to appropriate the crafting of our attachments in the atomised space of the metropole. “Worlds in the making”, to borrow the words of one of our seminar participants last year. What supports us, what holds us all together? How might we make practices of political intervention articulate with the assertion of new modes of existence for our individual, singular experiences? Should we speak of the instituting or rather the establishment of new forms of life of the collective?
At this time of profound decline in all forms of political representation, we set the challenge of asserting experiences of re-appropriation in opposition to the power of representation and the logic of delegation that it enforces. Making the world habitable involves creating different ways of engaging with it by sharing experiences that resist governance. Opposing the administration of space with the emergence of new sites. Opposing the vectorising of a time of disaster with the relative time of relations between beings, both human and non-human. In short, connecting us to one another. But this implies establishing links across heterogeneous modes of existence.
Establishing the principle of difference is the necessary condition for asserting collective forms of life. Here you have a minimal definition of a politics of the commons.
Durant les cinq premiers jours du projet, The Ark : Centre d'expérimentation pluridisciplinaire sera fermé au public, qui pourra suivre son évolution via les réseaux sociaux, Facebook et Twitter notamment. Par ailleurs, la semaine se concluera par un programme public sur les deux jours du week-end, les samedi 8 juillet et dimanche 9 juillet 2017 :
Samedi 8 juillet 2017
17h - 19h -- Party for the Animals (PFTA), performance publique
Performance publique menée par Urara Tsuchiya (artiste performeuse japonaise) avec les participants de The Ark, dans les rues d'Aubervilliers. Il s'agira d'une performance ludique, effrontée et interactive qui s’inspirera du vocabulaire visuel des manifestations politiques, avec des affiches et les costumes animaliers, dans l'objectif d'appuyer une campagne de Reverse Darwinism (Évolution inversée) afin d'essayer de stopper l'extinction de certaines races d’animaux.
19h - 21h -- Barbecue public avec DJ set aux Laboratoires
Les orientations musicales de ce DJ set iront de la Tropical Bass à l’Electro en passant par la World Music. Chacun est conviés à venir munis de son instrument s'il souhaite se joindre à la jam session.
21h - 23h -- Projection en plein air du film A Quest For Meaning aux Laboratoires
Film de Nathanaël Coste et Marc de la Ménardière en français sous-titré en anglais. Deux amis d'enfance parcourent le monde pour rencontrer certains des plus grands penseurs de notre temps. Ce voyage incroyable, plein de moments de doute et de joie, les amènera à remettre en question les croyances mêmes qui ont façonné la civilisation occidentale. Ce film capte le changement qui a lieu en ce moment dans la conscience humaine sur toute la planète, associé au désir de vivre en harmonie avec soi et le monde.
During this first moment of the project which is closed to the public, they will only be able to follow what is happening inside The Ark using Facebook, Instagram and Twitter. Otherwise, the week will conclude with a public programme on the Saturday 8th and Sunday 9th July 2017 :
Saturday 8th July 2017
5 - 7 p.m. -- Party for the Animals (PFTA), public performance
Led by Urara Tsuchiya (artist and performer, Japan) along with The Ark participants. On the streets of Aubervillers The Ark will present a playful, cheeky, interactive performance entitled Party for the Animals (PFTA). It will use the visual language of political protests such as placard signs and costumes, to highlight its Reverse Darwinism campaign to bring extinct animals back to life.
7 - 9 p.m. -- Barbecue with DJ set at les Laboratoires
DJ music - Tropical Bass, Electro and World Music Bring your instruments if you want to join and jam!
9 - 11 p.m. -- Outdoor Film Screening A Quest For Meaning at Les Laboratoires
A Quest For Meaning, director Nathanaël Coste and Marc de la Ménardière Original French Language with English subtitles. Two childhood friends travel the world to meet some of the greatest thinkers of our time. This incredible voyage, full of moments of doubt and moments of joy, will lead them to question the very beliefs that have shaped Western civilization. This film captures the change in human consciousness currently happening all over the planet, and the desire to live in harmony with oneself and the world.
During this first moment of the project which is closed to the public, they will only be able to follow what is happening inside The Ark using Facebook, Instagram and Twitter. Otherwise, the week will conclude with a public programme on the Saturday 8th July and Sunday 9th July 2017 :
Sunday 9th July 2017
10 a.m. -- Public Purification Ritual
Members of the public will have the opportunity to experience what it is like to be participant in The Ark by taking part in a mass group purification ritual before entering the conference.
Academic Roundtable
Led by moderator Grace Ndiritu (arist and designer of the project), with The Ark academics Petra Carman (sociologist on Criminal Forensics, New Age communities & Cults, Slovenia), Kayla Anderson (theorist - Anthropocene & Future communities involving queer & race theory & inter-species relationships, USA), Edgardo I. Garrido-Perez (Biologist - Plants and Human Cultures, Panama/Ecuador), Margaret A. McLaren (Gender & Third World Feminism philosopher, USA), Katia Laura Sidali (sociologist - Corporate theft of indigenous knowledge in the Amazon rainforest), Eric Heist (artist - History of communities and Biosphere lineage) & Gleb Vyacheslavovich Toropchin (Economist BRIC & intercultural dialogues, Russia).
11 a.m. - 1 p.m. -- Morning Session
Ecology and Capitalism by Eric Heist & Margaret A. McLaren Peace and Security by Gleb Vyacheslavovich Toropchin & Petra Carman
2 - 5 p.m. -- Afternoon Session
Spirituality and Economics by Petra Carman & Edgardo I. Garrido-Perez Community and Culture by Kayla Anderson & Margaret A. McLaren
Durant les cinq premiers jours du projet, The Ark : Centre d'expérimentation pluridisciplinaire sera fermé au public, qui pourra suivre son évolution via les réseaux sociaux, Facebook et Twitter notamment. Par ailleurs, la semaine se concluera par un programme public sur les deux jours du week-end, les samedi 8 juillet et dimanche 9 juillet 2017 :
Dimanche 9 juillet 2017
10h -- Rituel public de purification
Ce rendez-vous matinal est une occasion offerte au public de venir expérimenter ce qu’auront vécu les participants à The Ark en prenant part à un rituel de purification de groupe avant d’assister à la conférence.
Une discussion publique sur le modèle de la table ronde faisant intervenir l’ensemble des participants du projet ayant vécu aux Laboratoires durant la semaine The Ark sera proposée. La modération sera assurée par Grace Ndiritu (artiste et conceptrice du projet) avec la participation de Petra Carman (sociologue - Médecine légale criminelle, Communautés et cultures New Age), Kayla Anderson (Théoricienne - Anthropocène, Communauté du Future impliquant les théories Queer et de race, et relations interespèces), Edgardo I. Garrido-Perez (Biologiste - Cultures des plantes et humaines) Margaret A. McLaren (Philosophe - Théories du genre et Féminisme de troisième génération), Katia Laura Sidali (sociologue - Pillage des savoirs indigènes en lien avec la forêt amazonienne par les entreprises), Eric Heist (artiste - Histoire des communautés et of communities et lignée de Biosphère II), et Gleb Vyacheslavovich Toropchin (économiste - BRIC et dialogues interculturels).
11h - 13h -- Session du matin
Ecologie et Capitalisme avec Eric Heist & Margaret A. McLaren Paix et Sécurité avec Gleb Vyacheslavovich Toropchin et Petra Carman
14h - 17h -- Session de l’après midi
Spiritualité et Économies avec Petra Carman et Edgardo I. Garrido-Perez Communauté et Culture avec Margaret A. McLaren et Kayla Anderson
Comment l'État fabrique-t-il des clandestins ? Quels moyens et savoirs de lutte sont inventés pour contourner, détourner, éclater les frontières physiques et subjectives qui nous séparent ?
Classes de lutte, projet artistique de Paloma Polo, ouvre une enquête collective autour de la clandestinité militante, celle d'hier et d'aujourd'hui, qu'elle émerge dans un État fasciste ou « démocratique », qu'elle soit stratégie de résistance ou imposée par le pouvoir décisionnel. Nous partons du non-accueil des émigrés, au cœur des conflits contemporains et des pratiques de résistance, pour lancer une école ouverte qui réunira des personnes engagées dans la lutte contre les violentes lignes de partage juridico-politiques qui cisaillent les mondes légaux et illégaux, visibles et cachés, autorisés et rejetés.
À un moment où la logique de la guerre structure la souveraineté, Classes de lutte se déploie autour des notions d'étrangers, d'exilés et des résistances menées dans la fragmentation sociale. Partant du postulat que la diffusion de ces savoirs militants est difficile, ces temps de rencontres de Classes de Lutte ont été construits afin d’ouvrir des brèches accueillantes de témoignages et d’échanges d’exériences singulières ou communes. Par savoirs militants, nous entendons très largement ce qui émerge de l’engagement, ce qui est expérimenté, entendu, lu et vu individuellement ou collectivement dans le cadre d’une mobilisation de l’être politique.
Rendre public ces échanges par l’ouverture à toutes et à tous nous apparaît donc comme un moyen de rendre visible, d’interroger et de combattre un Etat d’injustice.
Comment derrière une façade « d'unité nationale » et « d’État de droit » une structure étatique exerce-t-elle et légitimise-t-elle un contrôle répressif à l'encontre de celles et ceux qui arrivent en France ? Quelles sont les perspectives critiques éclairant des pratiques discrétionnaires de productions légales de catégories d'une altérité menaçante ? Comment réagir maintenant ? Quelles armes sont à notre disposition ? Comment en inventer de nouvelles ?
Classes de Lutte, initié par l’artiste espagnole Paloma Polo, en résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers depuis juillet 2016, s'inscrit dans la dynamique de sa pratique artistique, qui prend la forme d’une vérification et d'une réécriture de l’histoire comme méthode de compréhension et de réaction active aux enjeux de notre époque contemporaine.
Comment apprend-on à se débrouiller dans ce monde de merde ?
Politique, politique, quand deviens-tu ?
Nous partons de l'idée que la politique est rare et précaire. Elle est acte de pensée ponctuelle. Aujourd'hui, des gestes élémentaires et ordinaires peuvent constituer des actes politiques. Une couverture donnée à quelqu'un qui dort dans la rue finit par lui être arrachée par les forces de l'ordre pour être jetée au fond d'une poubelle des services de nettoyage de la ville. L’aide aux sans-papiers, aux migrants est criminalisée. Partout, des manifestations sont interdites et les slogans se perdent dans le vacarme des tirs des flash-ball. La politique contemporaine apparaît-elle dans l’urgence d'une survie au quotidien ou dans notre recherche de l’événement déclenchant l’étincelle destituante ?
Politique, politique, où es-tu ?
La politique n'existe pas au parlement ou dans les instances gouvernantes. Ni dans l'idée moribonde des partis ou des mouvements sociaux. Dès lors, elle est hors de l'appareil décisionnel et se réalise dans des formes de clandestinité, dans les interstices du monde vécu. Elle est dans la tête des gens. Elle est dans la singularité des actes. Il arrive que ces subjectivités se rencontrent, dialoguent et ouvrent la voie d’une pensée politique. Où se situent les lieux politiques et comment se construisent-ils dorénavant ?
Politique, politique, qui es-tu ?
La politique n'est pas un objet, ne s'incarne pas, ne désigne rien. Elle n’est ni l’État, ni la révolution. Elle n'est pas un horizon mis à distance duquel on discuterait, que des scientifiques disséqueraient comme une souris de laboratoire à coups de concepts-scalpels pour voir ce qu'elle contient. La politique est vivante, sujet et action. Elle n’est pas une pensée critique qui neutralise l’agir.
Politique, politique, que dis-tu ?
Alors les mots de Marx nous reviennent en tête : dans la lutte, il n’y a rien d’autre à perdre que nos chaînes. Mais sommes-nous capables de déverrouiller les menottes mises à nos poignets par le capitalisme ? Maintenant, et peut-être plus que jamais, nous vivons avec la peur de perdre ce que nous n’avons pas. Nous avons conscience d’une chose : être embourbés dans la confusion des discours et analyses de plus en plus nombreux. Ils tourbillonnent, s’affrontent et se font écho pour nous laisser pantelants et sonnés.
Politique, politique, que fais-tu ?
Est-ce l’envie d’un autre monde possible qui éclipse notre pensée du politique ? Nous ne nous demandons pas comment un autre monde est possible mais comment rendre impossible ce monde-ci. Le tissu social est déchiré et les attributs de notre humanité sapés à tel point que le fait de parvenir à faire communauté est devenu un parcours du combattant.
C’est pourquoi la politique est un geste, main ou poing serrés. Elle oscille comme un funambule sur la corde qui relie des monts d’une époque fragmentée.
Nous devons combattre car il n’y a rien à gagner.
« Alors l’horizon ? Sombre, radieux ? Non ! il n’y a pas d’horizon, il y a un présent, il y a un possible » - Sylvain Lazarus
Résumé des rencontres programmées dans le cadre des Classes de Lutte :
Samedi 20 mai 2017, 19h Classes de Lutte #1 : Cinéma espagnol militant sous Franco Projection suivie d'une discussion avec le philosophe et activiste Mariano Lisa
Mardi 30 mai 2017, 20h Classes de Lutte #2 : Les deux mémoires de l'Espagne sous Franco par Jorge Semprún Projection suivie d'une discussion avec Carmen Claudín (historienne et philosophe), Dominique Martinet et Thomas Landman (fille et petit-fils de Semprún).
Schéma réalisé par Clémentine Ebert, 2017 - tous droits réservés
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Le projet Classes de Lutte de Paloma Polo reçoit le soutien de l'Acción Cultural Española, AC/E, le Mondriaan fonds, Canon France et la Cinémathèque française.
The different spaces of Les Laboratoires d'Aubervilliers can be privatized, totally or partially, under certain conditions (see the brochure, hereunder).
Since 1993, the Laboratoires d’Aubervilliers have occupied 900 m2 of a former light metallurgy factory, in the neighborhood of Villette-Quatre Chemins in Aubervilliers, on the periphery of Paris.
In 1994, responding to an invitation by Jack Ralite, mayor of Aubervilliers, French choreographer François Verret and a group of artists decided to invest this space and turn it into a place of artistic creation and transdisciplinary exchange, actively open onto the town, its history and its inhabitants.
At the same moment, the association "Les Laboratoires d'Aubervilliers" is created, to handle the material and financial management of the Laboratoires as they fulfil the public service mission that has been entrusted to them, that is creating a space for the research, practice and creation of art, activities that develop according to the character of each project under the direction of an artistic director for the following artistic focuses: hosting artists in residence, assisting in the research process in relation to various artistic disciplines, arganizing art events and public meetings in connection with various fields of thought, publications, training.
In 2001, François Verret handed over the responsibility of proposing and carrying out a new artistic project to a new team, composed by art critics Yvane Chapuis and François Piron and choreographer Loïc Touzé. For six years, from 2001 to 2006, the Laboratoires conducted a projet based on research and experimentation following four directions: production, public opening, training and publishing. (see archives 2001-2006)
With regard to the work done since 2001, Yvane Chapuis and Joris Lacoste, proposed in 2007 a new project to take further the research and production programme, to reinforce the assistance and reception for the projects in residence and to extend the audience meeting possibilities.
From 2010 to 2012, the venue has been collectively run by Grégory Castéra, Alice Chauchat and Natasa Petresin-Bachelez.
Since January 2013, Alexandra Baudelot, Dora Garcia and Mathilde Villeneuve are at the head of Les Laboratoires d'Aubervilliers.
THE SPACES
Between 2001 and 2003, important reconstruction work have been undertaken to rehabilitate the building, including the restoration of the building, the application of securitystandards, thermal and soundproof isolation of the premises, improvement of the reception conditions for artists and the public, and the technical installation of the work and performance spaces. The building was divided into three big spaces; their polyvalence fits the artistic diversity of the projects.
SPACE 1 — This space (109 m2) is reserved for reception of the public during opening periods, and also allows temporary projects, such as exhibits, public symposiums, performances...
SPACE 2 — This room (110 m2), located under a skylight and equipped with a removable floor, permits various arrangements, for working periods as well as for public events.
SPACE 3 — The large room (240 m2), with a board floor, bleachers, and technical equipment including a studio and seven suspended traveling decks, allows multiple scenic experimentations. This room, deprived of natural light, is mostly used for rehearsals and public performances, and can be rearranged into a dark room for projections. Its polyvalence also allows the installation of exhibitions.
WORKSHOP — Used for deliveries, stock and construction, this space can be put at the disposal of the artists.
EDITING ROOM — This computerized room is specially designed for digital and sound editing.
Depuis 2006, Laurent Pichaud vit un compagnonnage artistique, personnel et professionnel, auprès de la chorégraphe américaine Deborah Hay. Ancré à même la pratique, cette relation s’est développée au fil du temps sur plusieurs axes. C’est ainsi que, dans le cadre d’un cours à l’Université de Paris 8, où il est professeur associé, Laurent Pichaud a construit et mené une série de rencontres auprès des étudiants de Paris 8 ou d’un public plus large.
Ces rencontres publiques, accueillies aux Laboratoires d'Aubervilliers entre les mois de février et mars 2017 sous l’intitulé Performer la recherche : cinq séances sur Deborah Hay, ont notamment permis à l’artiste-chercheur, danseur et chorégraphe, de déployer sur le mode de la performance et de la transmission les questions qui structurent sa propre recherche et sa propre démarche d’artiste.
L’ensemble de ces séances a fait l’objet d’une captation vidéo, dont chaque film est dans sa totalité consultable à la médiathèque du CND.
Quelques extraits de ces séances sont par ailleurs visibles ci-dessous en cliquant sur le lien de chacune de ces dates :
Laurent Pichaud performe Deborah Hay dans le cadre de la séance inaugurale aux Laboratoires de son séminaire Performer la recherche : 5 séances sur Deborah Hay, le mercredi 22 février 2017 _ image tous droits réservés
Le Printemps des Laboratoires is a shared research platform set up by the three co-directors of Les Laboratories d’Aubervilliers, Dora Garcia, Alexandra Baudelot and Mathilde Villeneuve. Throughout the year, the platform brings together active audiences who are invited to share experiences and knowledge during reading workshops, seminars and various public events (film screenings, performances, discussions) programmed around a particular issue tied to art but stretching beyond the framework of art. The platform thus offers the possibility, from an artistic context, of undertaking a collective reflection on current social and political issues. It also provides an opportunity to establish transversal links between the various projects conducted by the resident artists at Les Laboratoires and, in this way, to develop a better grasp of the critical stakes connecting them.
The forth edition opened up a very broad field of inquiry that we plan to pursue further during this fifth edition of Les Printemps des Laboratoires. Under the theme Extra Sensory Perception, we have continued to develop our reflection via fortnightly reading workshops and a monthly seminar, Pratiques de soin et collectifs, along with various other public discussions and events. During these sessions, through readings, workshops and performances, we have sought to explore the ways in which society might find a place — politically, socially and legally — for heterogeneous, minor experiences. Via the notion of extra sensory perceptions we have been investigating the perceptions and conceptions of a multiple, sensible world, situated both beneath and beyond a rational approach. This entails a partial rethinking and reshaping of our everyday arrangements and of the categories that have hitherto structured our mental space, but it also involves going beyond the divide between the sensible and intelligible worlds, and between visible and invisible entities.
Revisiting the legacy of Western rationality (including the predominance of psychiatry’s interpretation of madness), drawing on practices developed at the margins of established power (the relationship to nature in urban settings, to ecology and care) by sharing and pooling individual experiences (of shamanic communities, of struggles against the damaging effects of electromagnetic waves…) may open up ways of identifying new tools that help us redefine our subjectivities without creating separations between them, and rehabilitating forms of hospitality in order to make our societies more habitable and bearable.
Since the launch of the ESP cycle in October 2016 we have been developing a collective bibliography, leading us to explore feminist cyborg identities, making us more attentive to the complexity of animal communication and to the way we relate to non-human entities. We have sought to find what is located in the shadows, to explore collective forms of telepathy, we have immersed ourselves in other people’s words, exploring words that slip away from one language to another, preventing us from appropriating our experiences, and we also sought to update and actualise past forms of revolutionary communal organisation, in particular the forms that characterised much of the nineteenth century in France. We also investigated constructive forms of dispossession (that of a common vulnerability) in opposition to forms of forced dispossession (expropriations, imposed identities…). Each area of inquiry also provided an opportunity to declare our belief and renewed faith in art and poetry — these ungovernable sites, with their strong potential for disorder, disobedience and for imagining new political fictions.
This year’s Le Printemps des Laboratoires programme will endeavour to further explore these areas of reflection through several public events running from April to July 2017, conceived by both artists and researchers.
5 - 7 p.m. -- Party for the Animals (PFTA), public performance
Led by Urara Tsuchiya (artist and performer, Japan) and Anna Tanner (artist and performer, USA) along with The Ark participants. On the streets of Aubervillers The Ark will present a playful, cheeky, interactive performance entitled Party for the Animals (PFTA). It will use the visual language of political protests such as placard signs and costumes, to highlight its Reverse Darwinism campaign to bring extinct animals back to life.
7 - 9.45 p.m. -- Barbecue with DJ set at les Laboratoires
DJ music - Tropical Bass, Electro and World Music Bring your instruments if you want to join and jam!
9.45 - 11.30 p.m. -- Outdoor Film Screening A Quest For Meaning at Les Laboratoires
A Quest For Meaning, director Nathanaël Coste and Marc de la Ménardière Original French Language with English subtitles. Two childhood friends travel the world to meet some of the greatest thinkers of our time. This incredible voyage, full of moments of doubt and moments of joy, will lead them to question the very beliefs that have shaped Western civilization. This film captures the change in human consciousness currently happening all over the planet, and the desire to live in harmony with oneself and the world.
Sunday 9th July 2017
10 a.m. -- Public Purification Ritual
Members of the public will have the opportunity to experience what it is like to be participant in The Ark by taking part in a mass group purification ritual before entering the conference.
Academic Roundtable Led by moderator Grace Ndiritu (arist and designer of the project), with The Ark academics Petra Carman (sociologist on Criminal Forensics, New Age communities & Cults, Slovenia), Kayla Anderson (theorist - Anthropocene & Future communities involving queer & race theory & inter-species relationships, USA), Edgardo I. Garrido-Perez (Biologist - Plants and Human Cultures, Panama/Ecuador), Margaret A. McLaren (Gender & Third World Feminism philosopher, USA), Katia Laura Sidali (sociologist - Corporate theft of indigenous knowledge in the Amazon rainforest), Eric Heist (artist - History of communities and Biosphere lineage) & Gleb Vyacheslavovich Toropchin (Economist BRIC & intercultural dialogues, Russia)
11 a.m. - 1 p.m. -- Morning Session
Ecology and Capitalism by Eric Heist & Margaret A. McLaren Peace and Security by Gleb Vyacheslavovich Toropchin & Petra Carman
2 - 4 p.m. -- Afternoon Session
Spirituality and Economics by Petra Carman & Edgardo I. Garrido-Perez Community and Culture by Kayla Anderson & Margaret A. McLaren
[ L'ensemble de ce programme est susceptible de modifications ]
Samedi 8 juillet 2017
17h - 19h -- Party for the Animals (PFTA), performance publique
Performance publique menée par Urara Tsuchiya (artiste performeuse japonaise) et Anna Tanner (artiste performeuse américaine) avec les participants de The Ark, dans les rues d'Aubervilliers. Il s'agira d'une performance ludique, effrontée et interactive qui s’inspirera du vocabulaire visuel des manifestations politiques, avec des affiches et les costumes animaliers, dans l'objectif d'appuyer une campagne de Reverse Darwinism (Évolution inversée) afin d'essayer de stopper l'extinction de certaines races d’animaux.
19h - 21h45 -- Barbecue public avec DJ set aux Laboratoires
Les orientations musicales de ce DJ set iront de la Tropical Bass à l’Electro en passant par la World Music. Chacun est conviés à venir munis de son instrument s'il souhaite se joindre à la jam session.
21h45 - 23h30 -- Projection en plein air du film A Quest For Meaning aux Laboratoires
Film de Nathanaël Coste et Marc de la Ménardière en français sous-titré en anglais. Deux amis d'enfance parcourent le monde pour rencontrer certains des plus grands penseurs de notre temps. Ce voyage incroyable, plein de moments de doute et de joie, les amènera à remettre en question les croyances mêmes qui ont façonné la civilisation occidentale. Ce film capte le changement qui a lieu en ce moment dans la conscience humaine sur toute la planète, associé au désir de vivre en harmonie avec soi et le monde.
Dimanche 9 juillet 2017
10h -- Rituel public de purification
Ce rendez-vous matinal est une occasion offerte au public de venir expérimenter ce qu’auront vécu les participants à The Ark en prenant part à un rituel de purification de groupe avant d’assister à la conférence.
Table ronde : une discussion publique sur le modèle de la table ronde faisant intervenir l’ensemble des participants du projet ayant vécu aux Laboratoires durant la semaine The Ark sera proposée. La modération sera assurée par Grace Ndiritu (artiste et conceptrice du projet) avec la participation de Petra Carman (sociologue - Médecine légale criminelle, Communautés et cultures New Age), Kayla Anderson (Théoricienne - Anthropocène, Communauté du Future impliquant les théories Queer et de race, et relations interespèces), Edgardo I. Garrido-Perez (Biologiste - Cultures des plantes et humaines), Margaret A. McLaren (Philosophe - Théories du genre et Féminisme de troisième génération), Katia Laura Sidali (sociologue - Pillage des savoirs indigènes en lien avec la forêt amazonienne par les entreprises), Eric Heist (artiste - Histoire des communautés et of communities et lignée de Biosphère II) et Gleb Vyacheslavovich Toropchin (économiste - BRIC et dialogues interculturels).
11h - 13h -- Session du matin
Ecologie et Capitalisme avec Eric Heist & Margaret A. McLaren Paix et Sécurité avec Gleb Vyacheslavovich Toropchin & Petra Carman
14h - 16h -- Session de l’après midi
Spiritualité et Économies avec Petra Carman & Edgardo I. Garrido-Perez Communauté et Culture avec Margaret A. McLaren & Kayla Anderson
The Ark : Centre d'experimentation pluridisciplinaire
A Happy Workplace is a Productive One
Selk’nam, Tierra del Fuego (1919) Image by Martin Gusinde - courtesy Of Grace Ndiritu
The Ark is a post-internet living research/live art project - part scientific experiment, part spiritual experience. It is inspired by Ndiritu's own experiences during the last decade, living on and off in New Age communities. The Ark will have no audience for the first six days, so the participants can go deep into this process. Instead it will be closed to encourage creativity and vulnerability, in order to come up with radical, new ways of thinking about life and the problems of today's world.
Through a multiplicity of themes including Plants, Biology, Shamanism, Meditation, Food, Philosophy, Communities, Education, Architecture, Future of Cities, Democracy and Activism. The Ark will aim to firstly open a dialogue between its own participants and secondly with a wider audience during the Public Weekend.
The Ark will have no audience for the first 6 days, so the participants can go deep in this process. Instead it will be closed in order to encourage creativity and vulnerability in order to come up with radical, new ways of thinking about life and the problems of today's world. All invitees will be asked to participate and share in each others offerings whether that is a lecture, meditation session, cooking, creating a performance or Non Violent Communication (NVC) or poetry workshop.
Moreover, the ancient Indian Vedic chakra system is the conceptual and energetic foundation for the holistic nature of The Ark i.e. the daily spiritual workshops, academic talks and performance schedule. It is also the inspiration for the visual design of the uniforms, banners, flags and the menu of food which the participants will consume during The Ark.
During this first moment of the project which is closed to the public, the public will be able to follow what is happening inside The Ark using Facebook, Instagram and Twitter.
During the week, The Ark will organize its activities in four teams:
The Spiritual Team will design purification practices and energetic rituals, to elevate the consciousness of each participant individually and as a group, so that new ideas and ways of thinking about the world's problems will be produced throughout the week. This team will include Grace Ndiritu (Kenya/UK), artist and designer of The Ark community experiment and Rebecca Farr (USA), artist and spiritual worker who will lead all the spiritual workshops during The Ark.
The Food Team is inspired by The Ark's guidelines about growing and eating food following the chakra system which will allow the food program to be aligned with the rest of The Ark program of activities. The Ark week is a platform for seeing Food as Curative/Preventive medicine and the expansion of participant's consciousness. Thus, vegan, wild, macrobiotic, ayuverdic and raw cooking are some of the ways that food will be introduced into it. Members of this team are Denise Palma Ferrante(Australia/Italy), head chef, she will design the menu and organize the kitchen at The Ark, Julian Cox (UK), radical gardener, he will grow food for The Ark, Maxime Bichon(FR), sous chef and artist, will focus on cooking and creative thinking during The Ark andSue Burge (UK), sous chef and poet, she will be helping in the kitchen and leading a Food Poetry night during The Ark.
The Art Team will design Daily Performance workshops with all participants, which will take place throughout The Ark leading up to the final public performance on Sat 8 July in the streets of Aubervillers. Urara Tsuchiya (Japan) and Anna Tanner (USA) performance artists, will be leading the performance workshops during The Ark. Rafaela Lopez will be in charge of the social media at The Ark.
The Academic Team will be leading talks and scientific experiments throughout The Ark week, accumulating at the Academic Roundtable on Sunday 9th July 2017 which will be moderated by Grace Ndiritu. For this, the team includes Petra Carman (Slovenia), social psychologist, will focus on social power and cults – group vs individual dynamics and facilitating community building exercises with the participants, Gleb Vyacheslavovich (Russia/Siberia), economist, will focus on BRIC and doing social testing on the subject of intercultural & interracial dialogues with participants, Eric Heist (USA), artist, will focus on the history of communities and the lineage of Biosphere scientific experiments which took place between 1987 to 1994 in Arizona, Kayla Anderson (USA), theorist and artist, will focus on the Anthropocene, Queer & Race Theory, Inter-species relationships and Future communities, Edgardo I. Garrido Perez (Panama/Mexico), biologist, will focus on Plants and Human communities at The Ark and at least Margaret McLaren (USA), philosopher, will focus on India, Gender, Economics & Rural Communities.
The official website of The Ark will be launched in Autumn 2017 with an archive of all materials collected during The Ark. It will contain texts, drawings, poems, recipes, scientific data, graphs, personal observations, diary extracts and spiritual exercises.
The Ark : Centre d'experimentation pluridisciplinaire
Un lieu de travail heureux est un environnement productif
Selk’nam, Terre de Feu (1919) - photographie prise par Martin Gusinde, rephotographiée par Grace Ndiritu - courtesy de l'artiste
The Ark est un projet post-internet ambitieux de recherche vivante situé au croisement entre expériences scientifiques et spirituelles inspirées des propres expériences vécues par Grace Ndiritu au cours de la dernière décennie, au sein et à proximité de communautés New Age qu'une approche individuelle et éclectique de la spiritualité caractérisent.
Via une multiplicité de thèmes allant des plantes à l’éducation en passant par la biologie, le chamanisme, la méditation, l’alimentation, la philosophie, les communautés, l’architecture, l’avenir des villes, la démocratie et l’activisme, The Ark vise à ouvrir un dialogue entre ses propres participants dans un premier temps, puis dans un second temps et au cours du week-end de conclusion avec un public plus large.
Afin de permettre aux participants de rentrer en profondeur dans ce processus d’expériences spirituelles et scientifiques, The Ark sera fermé au public pendant les six premiers jours. Ce temps d’isolement est pensé afin d’encourager la créativité et la vulnérabilité de chacun et pour permettre l'émergeance des façons nouvelles et radicales de penser la vie et les problèmes du monde d'aujourd'hui. Tous les invités seront amenés à participer aux propositions de chacun et à partager entre eux leurs savoirs et connaissances, qu’il s’agisse de conférences, séances de méditation, cuisine, performance, de communication non violente (NVC) ou d’atelier de poésie, etc.
L’ancien système de chakras védiques indiens constitue la base conceptuelle et énergétique du déploiement de la nature holistique de The Ark. Des ateliers spirituels quotidiens, des discussions académiques, ainsi qu’un calendrier de performances seront donc mis en place. Cet ancien système est aussi la source d’inspiration du design des uniformes, bannières, drapeaux et du menu alimentaire que les participants consommeront tout au long du projet The Ark.
Durant les six premiers jours du projet, The Ark sera donc fermé au public. Celui-ci pourra cependant suivre son évolution via les réseaux sociaux, Facebook et Twitter notamment.
Durant la semaine, The Ark organisera ses activités en quatre équipes :
L'Équipe Spirituelle sera celle qui au cours de cette semaine d’isolement concevra les pratiques de purification et les rituels énergétiques, afin d’élever la conscience de chacun individuellement et en tant que groupe, de sorte que de nouvelles idées et manières de penser les problèmes du monde soient produites tout au long de la semaine. L’équipe spirituelle sera composée de Grace Ndiritu (Kenya/UK), artiste, conçoit et met en oeuvre le projet The Ark et de Rebecca Farr (USA), artiste, mènera l’ensemble des ateliers spirituels de la semaine.
L'Équipe Alimentaire s'inspirera de la politique de The Ark concernant la culture et la consommation d'aliments établies selon le système des Chakras (centres spirituels) afin d'aligner le programme alimentaire sur l’ensemble des activités du projet. Le projet est une plateforme qui envisage la nourriture comme médecine préventive et curative, et souhaite mener les participants à une prise de conscience de ces qualités. Ainsi, les cuisines végan, macrobiotique, ayurvédique, crue et la “wild cooking” seront quelques-unes des pratiques culinaires introduites tout au long de la semaine auprès des participants. Les membres de l’Équipe Alimentaire sont Denise Palma Ferrante(Australie/Italie), chef cuisinier, concevra les menus et organisera la cuisine durant The Ark, Julian Cox (UK), jardinier, cultivera les aliments pour The Ark, Maxime Bichon (FR), sous chef cuisinier et artiste, se consacrera à la cuisine et aux pensées créatives durant The Ark et Sue Burge (UK), sous-chef cuisinier et poète, qui aidera en cuisine et mènera les nuits de Food Poetry pendant The Ark.
L’Équipe Art aura en charge la conception et la mise en oeuvre d’ateliers de performances quotidiennes pour tous les participants tout au long de la semaine. Le dernier atelier fera l’objet d’une représentation publique le samedi 8 juillet 2017 dans les rues d'Aubervilliers. Cette équipe comprend Urara Tsuchiya (Japon) et Anna Tanner (USA), artistes performeuses, qui mèneront les ateliers de performance pendant The Ark et Rafaela Lopez(FR), artiste, qui sera en charge de l'animation des réseaux sociaux au sein du projet.
L’Équipe Académique est pour sa part composée d’un groupe d'universitaires qui mènera conférences et expériences scientifiques tout au long de The Ark, préparant notamment la table ronde publique programmée le dimanche 9 juillet 2017. Pour cela, l'équipe est composée de Petra Carman (Slovenie), psychologue, se concentrera sur le pouvoir social et les cultes - via les dynamiques de groupes et individuelles - et sur les exercices de facilitation de construction communautaire avec les participants, de Gleb Vyacheslavovich (Russie), économiste, étudiera l’ensemble BRIC - Brésil, Russie, Inde et Chine - en effectuant des tests de dialogues interculturels et interracials avec les participants, de Eric Heist (USA), artiste, s’attachera à l’histoire des communautés dans le sillage de l’expérience scientifique Biosphère qui s’est déroulée entre 1987 et 1994 en Arizona, de Kayla Anderson (USA), artiste et théoricienne, interviendra sur l’Anthropocène, les théories Queer & Race, les relations inter-espèces et les communautés du Futur, de Edgardo I Garrido Perez (Panama/Mexique), biologiste, reviendra sur les communautés des plantes et des humains dans le cadre de The Ark et enfin de Margaret McLaren (USA), philosophe, sera plus spécifiquement attentive à l’Inde, aux Gender studies, à l'Économie et aux Communautés rurales.
Le site officiel de The Ark sera lancé à l'automne 2017. Il comprendra une documentation complète produite au cours de la semaine passée aux Laboratoires d'Aubervilliers et composée notamment de textes, dessins, poèmes, recettes, données scientifiques, graphiques, observations personnelles, extraits de journal des exercices spirituels.
