Glass Bead (www.glass-bead.org) is a research platform and a journal concerned with transfers of knowledge across art, science and philosophy, as well as with their practical and political dimensions.

Glass Bead undertook in 2014 of inquiry under the form of an audio research program and a series of public events. Launched in New York in April 2014, this inquiry was pursued during the fall of the same year in Les Laboratoires d’Aubervilliers.

For the launch of its first online issue, titled Site 0: Castalia, the game of ends and means, Glass Bead organizes two days of talks, screenings, and musical performances at Les Laboratoires d’Aubervilliers (Paris) unfolding some of the theoretical perspectives structuring the contents of the journal.

This event is scheduled at Les Laboratoires d'Aubervilliers Friday 19th February 2016 at 7 pm and Saturday 20th February 2016 at 3 pm.

The Depth and the Ply

To be human is to enter into a game of ends and means. This game is not a natural game. Animals do not play it. It is the game through which humans construct themselves as well as their environment. It is a normative game whose rules can be altered and transformed, crossing over the whole range of human engagements with the world.

Elaborating on the contents of the first issue of Glass Bead’s journal, this launch event is dedicated to the following questions: what is the function of art in this game? How can theoretical and practical forms of expression help to reshape the rules of the game and further transform our normative landscape?

Contemporary art generally opposes this game of normative gestures with an endless play of indeterminate signification. It puts forward an understanding of creativity and freedom as that which can only be achieved by escaping the game and its all encompassing logic. Doing so, it paradoxically projects normativity into the background, as an implicit condition with which it becomes impossible to engage.

Contrary to this position, Glass Bead contends that any escape from the game already supposes a type of engagement with its fabric. There is no seclusion, no retreat, no outside to the game. Freedom is not the indeterminacy of play: playing the game means committing to an ongoing process of construction and revision that continually changes its nature. Such a claim does not mean that normativity is freedom, but that freedom pertains to the normative game of ends and means. It is through the congruence and divergence of ends and means that norms can be made explicit, revised and transformed.

The event at Les Laboratoires d’Aubervilliers proposes an investigation into this redefinition of the game and art’s role within it. This exploration will articulate the two dimensions of any game: its depth and its plies. The depth of play names the ability to foresee future moves and adapt the play accordingly. The ply, describes a turn of the game between two players. To take part in the game implies the strategic correlation of these two dimensions where any local engagement within it (the ply) is a transformative commitment with its global structure (the depth).

In such a conception, making a move in the normative landscape of the game is necessarily bound to an act of self-transformation. It does not leave us intact as players by preserving what we are but involves us in a constant redefinition of what we can be and ought to be. These events are dedicated to the collective formalization of this uprooting.

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photo :
Alice and Guy Debord playing at Jeu de la Guerre, août 1987
Photograph by Jeanne Cornet / BnF, dpt. Manuscrits, fonds Guy Debord

« Je parlerai dans cette langue de somnambules qui, si j'étais éveillée, ne serait pas même un langage ». Clarice Lispector

À la suite de leur projet multiforme UIQ film QUI manque (2010-2015) autour du film non-réalisé de science-fiction de Félix Guattari, Silvia Maglioni et Graeme Thomson proposent d’étendre l’Univers Infra-quark aux Laboratoires d’Aubervilliers pour explorer en profondeur la dimension « infra » et ses potentialités.

common infra/ctions combine l’idée d’infraction, dans le sens de la rupture de règles et de codes établis, avec celle d’action infra comme forme d’intervention qui se déroule en deçà et au-delà du domaine de l’action, sur les marges de la perceptibilité et au seuil d’un espace qui pourra amener à la fabrication de pratiques et d'usages communs.

À la fois recherche de formes expérimentales et forme expérimentale de recherche, leur résidence conjuguera des micro-installations dans le temps et dans l’espace des Laboratoires d’Aubervilliers avec une série d’ateliers et d’évènements publics. Un mouvement de contraction et d’expansion traversera les territoires interconnectés du projet, notamment la matière noire du cinéma, le désapprentissage de la langue, le langage des oiseaux, les fronts micropolitiques, les assemblages idiorhythmiques, les infra-férences, la fabrique du commun.

common infra/ctions se développera durant plusieurs mois à travers une combinaison de micro-installations audio-visuelles et de rencontres au sein desquelles les artistes entremêleront leurs différentes lignes de recherche : l’exploration de la matière noire du cinéma, le désapprentissage de la langue, la préparation d’un espace-temps évolutif pour l’émergence de formes et pratiques interstitielles, la réalisation d'un film, etc.

Les différents formes que prendront ces combinaisons sont régulièrement mises à jour sur ce site, accessible via les onglets situés sur la droite de cette page ou sur le blog développé à cette occasion par Silvia Maglioni et Graeme Thomson : http://cargocollective.com/common-infractions

 

UIQ (the unmaking-of)
light enough to see by

Le premier évènement de common infra/actions a pris la forme d'une écoute collective des visions d'un film invisible : UIQ (the unmaking-of). Cette pièce électroacoustique de Silvia Maglioni et Graeme Thomson a été activée aux Laboratoires d'Aubervilliers le temps d'une soirée, le vendredi 22 janvier 2016.

Mardi 16 février 2016, 20h

Dark Matter Cinema
Dark Matter Cinema Tarot

Pour le second évènement de common infra/ctions, Silvia Maglioni et Graeme Thomson invitent le public à rejoindre un Comité Nocturne aux Laboratoires d’Aubervilliers pour une soirée de projections hypnagogiques et de visions liminales.

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photo : courtesy Silvia Maglioni et Graeme Thomson

« I shall speak that sleepwalker’s language that would not be a language if I were awake ». Clarice Lispector

Following on from their multi-faceted work around Félix Guattari’s unrealised sci-fi film Un amour d’UIQ (Univers Infra-quark), Silvia Maglioni and Graeme Thomson’s project for their residence, common infra/ctions, proposes to go beyond the coordinates of the film towards a broader investigation into the notion of the infra and its potentialities. 

Common infra/ctions combines the idea of infraction in the sense of breaking established rules and codes, with that of infra action as a form of intervention taking place at once beneath and beyond the realm of action, on the margins of perceptibility and at the threshold of the common, a space that brings into play constellations of “whatever singularities” and "improprieties". The double sense of infra/ction will inform and affect Maglioni & Thomson’s interventions and productions both at the level of the artistic protocols used and the processes triggered through such modified or invented procedures, in a movement of contraction and expansion that will traverse interconnected areas of enquiry including language (and its unlearning), micropolitical weather-fronts, idiorhythmic assemblages, dark matter cinema and infraferences.

common infra/ctions will develops over several months through a combination of audiovisual micro-installations and meetings in which artists will mix up their different lines of research: the exploration of the dark matter cinema, the unlearning of language, preparation of an evolutionary time-space for the emergence of forms, customs, practices, affects and interstitial states of consciousness, the realization of a movie, etc.

The different forms that take these combinations are regularly updated on this website, accesible via the right of this page or on the blog developed for this occasion by Silvia Maglioni and Graeme Thomson: http://cargocollective.com/ common-offenses

UIQ (the unmaking-of)
light enough to see by

The first event of common infra/ctions took the form of a collective listening of visions of an invisible film: UIQ (the Unmaking-of). This electroacoustic soundwork by Graeme Thomson and Silvia Maglioni has been activated at Les Laboratoires d'Aubervilliers the time of an evening, Friday 22 January 2015.

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photo : courtesy Silvia Maglioni et Graeme Thomson

Dans le cadre de leur résidence common infra/ctions, Silvia Maglioni et Graeme Thomson présentent Dark Matter Cinema, une invitation à rejoindre un Comité Nocturne aux Laboratoires d’Aubervilliers pour une soirée de projections hypnagogiques et de visions liminales, nous conduisant vers la matière noire qui hante l'image cinématographique. Cette rencontre est aussi une invitation à participer au dévoilement de Dark Matter Cinema Tarot, lecture collective d’un jeu de cartes que les artistes ont conçu spécialement pour ce cycle de rencontres publiques.

Dark Matter Cinema : trois mots qui forment une constellation aux distances et proximités non mesurables. Il est dit que 96% de l’univers visible est composé d’une combinaison de matière noire et d’énergie noire, invisibles, insaisissables, largement inconnues. Nous souhaitons explorer cette dimension « infra » de l’image cinématographique (habituellement invisible et qui échappe à la perception) en faisant du cinéma lui-même la membrane donnant accès à la matière noire du monde visible. À travers un montage de séquences de films propices au somnambulisme ou à des visions nocturnes, les participants de ce Comité sont invités à habiter les brèches, les absences et les trous de l’image, ceux qui font apparaître des zones de la matière noire cinématographique, qui déplient les plans de son espace et temps intérieur. La lecture collective des cartes DMC, qui accompagnera la projection, permettra d’ouvrir à des narrations alternatives ou à des possibilités divinatoires contenues dans le tirage de photogrammes de films apparemment solitaires.

 


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Entrée libre sur reservation
à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90

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photo : Carte 1 du Dark Matter Cinema Tarot

As part of their residence, common infra/ctions, Silvia Maglioni and Graeme Thomson present Dark Matter Cinema, an invitation to join the Nocturnal Committee at Les Laboratoires d’Aubervilliers for an evening of hypnagogic projections and liminal visions, reaching towards the dark matter that haunts the cinematographic image, and to take part in the unveiling of the Dark Matter Cinema Tarot, which the artists have conceived especially for this series of events.

Dark Matter Cinema : three words that form a constellation whose distances and proximities evade measure. It has been suggested that around 96% of the visible universe is composed of a combination of dark matter and dark energy, invisible, ungraspable, largely unknown. The idea is to explore this "infra" dimension of the cinematographic image (what normally remains invisible or eludes perception) but at the same time to regard cinema itself as a membrane permitting us access to the dark matter of the visible world. Through a montage of film sequences that may resemble sleepwalking, or sleepwatching, participants in the Committee will be invited to inhabit cracks, absences and holes in the image manifesting regions of this cinematic dark matter and unfolding the planes of its inner space and time. This will be combined with collective readings of the DMC cards as a way to open up alternative narratives or divinatory possibilities that may be contained in the fall of a sequence of seemingly unrelated film stills.

 


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Free entry, booking required
at reservation@leslaboratoires.org or at 01 53 56 15 90

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photo : Card 1 from the Dark Matter Cinema Tarot.

« Nous aussi on veut notre part du ghetto ! »
S. Chiambretto, Y. Thommerel



Formidable générateur de fiction, le «ghetto» est convoqué singulièrement ces derniers temps dans les champs de l’art, des médias et du discours politique. Soucieux de ne pas être hors-jeu, Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel s’emparent du terrain, et s’associent au Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g.).

Centre aux missions modulable pour certains, difficilement situable, boîte noire pour d’autres, le g.i.g rassemble documents textuels, sonores ou visuels sur les ghettos, et se définit comme un ensemble ouvert : « Pour tout point a de E : tout sur-ensemble d'un voisinage de a est lui-même voisinage de a ; l'intersection de deux voisinages de a est elle-même un voisinage de a ; E est un voisinage de a ; tout voisinage de a contient a ; pour tout voisinage V de a, il existe un voisinage W de a tel que V soit voisinage de chacun des points de W.»

En résidence aux Laboratoires en 2016, Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel fondent in situ un nouveau groupe d’information composé d’habitants d’Aubervilliers dont les modalités d’actions sont notamment la création de protocoles d’enquêtes et de leurs modes de circulation : diffusion, récoltes de données, traitements.

A cette occasion, ils proposent deux types de rencontres qui s'articuleront les unes les autres.

D'une part, une série d'ateliers d'écriture de questions et dont les deux premières dates sont programmées les lundi 18 janvier et lundi 25 janvier 2016. Les prochaines dates seront communiquées ultérieurement.

D'autre part et de manière complémentaire, une série de soirées publiques de lectures et de performances conçues en rapport avec les archives collectées seront proposés tout au long de leur résidence. La première soirée est programmée le vendredi 12 février 2016 et réunira Anne-Sarah Huet (poète, économiste) et Philippe Artières (écrivain, historien).

Gabriele Čepulytė is graphic designer, graduate from the Ecole Duperré and the Ecole Estienne in typography. Convinced of intelligence of forms, she defends the combination of theory and practice in order to understand and get a grip on the images that surround us. This theoretical interest is illustrated by projects such as the g.i.g. but also by the pursuit of a Ph.D. on the become material of archives.
www.gbcepulyte.fr

« We also we want our share of the ghetto! »
S. Chiambretto, Y. Thommerel



Formidable fiction generator, the « ghetto » is radically conveyed in discourses from the fields of art, media and political speech. Attentive to the contemporary context, Sonia Chiambretto and Yoann Thommerel seize the situation and unite with the Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g.).

Apprehended by some as a centre with adaptable missions, difficult to situate, and by others as a black box, g.i.g. brings together textual, sound and visual documents on ghettos, and describes itself as an open set: «For any given point a of E: every superset of a neighbourhood of a is itself a neighbourhood of a; the intersection of two neighbourhoods of a is itself a neighbourhood of a; E is a neighbourhood of a; every neighbourhood of a includes a; for any given neighbourhood V of a, there exists a neighbourhood W of a such that V is the neighbourhood of each point of W».

In residency at Les Laboratories in 2016, Sonia Chiambretto and Yoann Thommerel create in situ a new information group of inhabitants of Aubervilliers. The actions include the establishment of  investigative protocols and their transmission: dissemination, data harvest, treatments.

On this occasion, they propose two kinds of related events.

Firstly, a series of questions writing workshops scheduled on Monday 18th and Monday 25th January 2016. The following dates are to be announced.

Secondly, a series of public readings and performances designed in connection with the collected archive which will be available throughout the residence. The first evening is scheduled on Friday 12th February 2016 and bring together Sarah-Anne Huet (poet, economist) and Philippe Artières (writer, historian).

Philippe Artières est né en 1968. Historien, directeur de recherches au CNRS à l’Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain de l’EHESS-Paris, il a été président de l’Association pour le Centre Michel Foucault de 1995 à 2013. Ancien pensionnaire de la villa Médicis, il a publié de nombreux essais, dont D’Après Foucault avec M. Potte-Bonneville (Les Prairies ordinaires, 2007), Les Enseignes Lumineuses. Des écritures urbaines au XXe siècle (Bayard, 2010), Mémoires du sida avec J. Pierret (Bayard, 2012), Clinique de l'écriture. Une histoire du regard médical sur l'écriture (La Découverte, 2013) ainsi qu’un récit Vie et mort de Paul Geny («Fiction & Cie», Seuil, 2013) et tout récemment, le catalogue de l’exposition L’Asile des photographies avec le photographe Mathieu Pernot (Le Point du jour, 2014). Il est l’auteur de l’appareil critique de Intolérable du Groupe d’Information sur les Prisons (Verticales, 2013).

Philippe Artières was born in 1968. He is a historian and Director of Research at the CNRS Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (EHESS-Paris) and was formerly President of the Association pour le Centre Michel Foucault from 1995 to 2013. Also a former resident of the villa Medicis, he has published numerous essays, including D’Après Foucault with Mathieu Potte-Bonneville (Les Prairies ordinaries, 2007), Les Enseignes Lumineuses. Des écritures urbaines au XXe siècle (Bayard, 2010), Mémoires du sida with Janine Pierret (Bayard, 2012), Clinique de l'écriture. Une histoire du regard médical sur l'écriture (La Découverte, 2013) and a novella Vie et mort de Paul Geny («Fiction & Cie», Seuil, 2013) and very recently, the exhibition catalogue for L’Asile des photographies with photographer Mathieu Pernot (Le Point du jour, 2014). He wrote the critical apparatus for Intolérable by the Groupe d’Information sur les Prisons (Verticales, 2013).

Au lieu de se coucher tôt pour être le lendemain très performant dans son travail, Yoann Thommerel sort, lit des livres et s’intéresse aux revues qui demeurent à ses yeux le foyer possible de réflexions et de créations partagées. Un temps membre du comité de rédaction de Fusées, il fonde en 2009 la revue Grumeaux (éd. Nous), consacrée à la poésie et aux littératures expérimentales. Dans le prolongement de ce travail en revue, il dirige depuis 2015 la « collection grmx » aux éditions Nous. Attentive aux innovations formelles, cette dernière s’attache notamment à rassembler des textes qui, comme État civil de Sonia Chiambretto, premier titre de la collection, inventent des usages poétiques du document (archives, témoignages, données…).

Les années passant, il se couche de plus en plus tard, pour écrire de la poésie et des pièces de théâtre hybrides, le plus souvent contaminées par le roman. Ses dispositifs narratifs atypiques portent des histoires qui interrogent aussi bien les cloisonnements et déterminismes sociaux, que la standardisation des désirs, les débordements qu’ils ne manquent pas de provoquer, les obsessions sécuritaires ou encore les mutations et dérèglements de l’activisme politique contemporain.

Il donne régulièrement des lectures publiques de son travail, « lectures augmentées » qu’il aborde comme des espaces d’invention à part entière, que ce soit avec un micro seulement, ou un peu plus : une seconde voix, du son, de la typographie ou des dessins animés.
Il a été associé ces dernières années à plusieurs théâtre en France, à un autre en Finlande. Ses textes ont été mis en scène, notamment Trafic (éd. Les Petits matins, 2013), créé au théâtre de La Colline, dans une mise en scène de Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma ou Mon corps parle tout seul, créé au CENTQUATRE par Daniel Jeanneteau et le compositeur Daniele Ghisi lors du festival Manifeste 2015 de l’Ircam.

Il collabore régulièrement avec l’auteur Sonia Chiambretto. Ils ont fondé ensemble le collectif « Groupe parallèle » associé à leur résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Son prochain livre – Mon corps n’obéit plus– paraîtra en 2016 aux éditions Nous.

Sonia Chiambretto est l’une des voix qui marque la littérature contemporaine tant par l'originalité formelle de son écriture que par la force et l'engagement de son propos. Son écriture multiplie les points de vue en mixant textes de création, témoignages et documents d'archives pour façonner une langue brute et musicale. Elle écrit principalement à partir de collecte de témoignages de traversées européennes, de passages aux frontières de diverses communautés en lien avec la guerre, l'exil ou encore « la fuite ». Elle dit « écrire des langues françaises étrangères ».

Ses textes sont publiés principalement chez Actes Sud-Papiers et aux éditions NOUS. Membre du comité de rédaction de la revue de poésie Grumeaux (Édition Nous), elle publie également dans des revues de poésie (Nioques, Action poétique, Espace(s), IF).
 Elle est régulièrement sollicitée pour donner des lectures/performances autour de ses textes dans des musées d'art contemporain (Grand Palais, Paris, Centre Pompidou-Paris et Metz, la Bellone à Bruxelles …) Ses textes sont lus et montés en France (Festival d'Avignon, Théâtre de la Ville - Paris, Biennale de Lyon, TNB - Rennes, ActOral, Marseille …) mais également en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, au Canada etc, par des metteurs en scène et des chorégraphes, notamment Hubert Colas, Rachid Ouramdane, Benoit Bradel, Vincent Thomasset, ou Pascal Kirsch.
Elle anime des workshops dans des écoles d’art et de théâtre. Depuis 2011, elle enseigne à l'université d'Aix-Marseille.
Elle fonde avec Yoann Thommerel le Groupe Parallèle.


Bibliographie

État civil, Éditions NOUS (collection, grmx), Caen 2015
Une Petite Randonnée (P.R.), Actes Sud-Papiers, Paris, 2012
POLICES !, Éditions NOUS (collection, grmx), Caen, 2011
Zone Éducaction Prioritaire, Actes Sud-Papiers, Paris, 2010
CHTO, suivi de Mon Képi Blanc et de 12 Sœurs slovaques, Actes Sud-Papiers, Paris, 2009
12 sœurs slovaques, Éditions Inventaire-Invention, Paris, 2008 (épuisé)
Mon Képi blanc, Éditions Inventaire-Invention, Paris, 2007 (épuisé)
CHTO, interdit aux moins de quinze ans, Éditions Inventaire-Invention, Paris, 2006 (épuisé)

Il me sera difficile de venir te voir, ouvrage collectif dirigé par Nicole Caligaris, Éditions Vents d’ailleurs, La Roque d’Anthéron, 2008

Docteure en économie et théoricienne des jeux, Anne-Sarah Huet travaille à la formalisation de la gestion des communs par des agents non-coopératifs. Lors d’un séjour de recherche à l’Université de Washington, elle se prend les pieds dans la table de chevet d’un local et, ramassant l’objet qui en tombe, découvre un ouvrage de développement personnel dont la couverture a été arrachée.

Elle se trompe et le lit comme une fiction.
Depuis elle produit des textes et parfois des images, appartenant à un ensemble poétique qu'elle qualifie de fanfictions continentales.

PUBLICATIONS
Les Jeunesses de Randall, à venir
"Félicité" de Charles O'Rear, une fanfiction française, in Grumeaux n°4, éd. NOUS, 2014
Drapeaurouge en Palouse, in Grumeaux n°3, éd. NOUS, 2013
Art tangent et théorie des ensembles naïve, in IF n°31, 2009

Games theorist Anne-Sarah Huet holds a PhD in economics and is working on the formalisation of the management of the commons by non-cooperative agents. During a research trip at the University of Washington, she bumped into the bedside table where she was staying and picked up the book that had fallen to the floor — a self-help book with a ripped-off cover.

She mistakenly began reading it as a book of fiction.
Ever since she has been producing texts and sometimes images that are part of a poetic ensemble she refers to as continental fanfictions.

PUBLICATIONS
Les Jeunesses de Randall, forthcoming
"Félicité" de Charles O'Rear, une fanfiction française, in Grumeaux n°4, NOUS, 2014
Drapeaurouge en Palouse, in Grumeaux n°3, NOUS, 2013
Art tangent et théorie des ensembles naïve, in IF n°31, 2009

For the first public event of their residency at Les Laboratoires d’Aubervilliers, Sonia Chiambretto and Yoann Thommerel, in collaboration with the Groupe d’Information sur les Ghettos (g.i.g.), will be presenting “QUESTIONNAIRE No.1”, written with the participation of local residents of Aubervilliers. They have also invited historian and writer Philippe Artières and economist and poet Anne-Sarah Huet to take part in this evening event. Somewhere between a lecture, a reading session and performance, the four participants will be giving an account of their research and an interpretation of the archival documents put together by the g.i.g.

Apprehended by some as a centre with adaptable missions, difficult to situate, and by others as a black box, g.i.g. brings together textual, sound and visual documents on ghettos, and describes itself as an open set: «For any given point a of E: every superset of a neighbourhood of a is itself a neighbourhood of a; the intersection of two neighbourhoods of a is itself a neighbourhood of a; E is a neighbourhood of a; every neighbourhood of a includes a; for any given neighbourhood V of a, there exists a neighbourhood W of a such that V is the neighbourhood of each point of W».

During their residency at Les Laboratoires d’Aubervilliers in 2016, Sonia Chiambretto and Yoann Thommerel will be setting up in situ a new information group, made up of local residents of Aubervilliers, focusing on creating new inquiry protocols and new modes of circulation: diffusion, data collection and processing.

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Free entry, booking required
at reservation@leslaboratoires.org or at 01 53 56 15 90

Installée aux Laboratoires d’Aubervilliers pour trois mois, L’école de Marinella Senatore, ouvre ses portes au public à compter du mercredi 10 février 2016.

Cette école est l'occasion pour tous de venir partager ses connaissances et savoir-faire et de participer à la création d'une opérette en collaboration avec tous les participants et dont une réprésentation publique aura lieu le samedi 26 mars 2016.

A cet effet, les ateliers suivants ont été créés :

Lumière cinéma //  Lumière théâtre  //  Photos  //  Caméra  //  Son  //  Représentation symbolique  //  Maquillage et Coiffure  //  Costumes  // Décors  //  Chant  //  Danse  //  Musique  //  Écrire l’histoire  //  Théâtre gestuel  //  Tricot  //  Fabrication de bracelets brésiliens  //  Arts plastiques et Céramique  //  Scénographie  //  Feldenkrais  //  Calligraphie chinoise  //  Et, toutes nouvelles propositions de cours sont les bienvenues.

Il est possible de suivre un atelier une seule fois, plusieurs fois ou de venir à tous. Il est également possible de participer aux ateliers sans participer à la création finale qui aura lieu le samedi 26 mars 2016.

Le calendrier en cours de programmation pour les ateliers est le suivant.
Pour plus d'information et pour s'inscrire, venez aux Laboratoires d'Aubervilliers (41 rue Lecuyer 93300 Aubervilliers), ou contactez-nous au 01 53 56 15 90 ou par email à reservation@leslaboratoires.org

A compter du 10 février 2016 :

Tous les lundis de
17h à 19h  -  Programmation d'un atelier ou d'un cours - à venir
19h à 21h  -  Atelier d'écriture

Tous les mercredis de
14h à 16h  -  Programmation d'un atelier ou d'un cours - à venir
16h à 18h  -  Programmation d'un atelier ou d'un cours - à venir

Tous les jeudis de
19h à 21h  -  Atelier d'écriture

Tous les samedis de
13h à 15h  -  Programmation d'un atelier ou d'un cours - à venir
14h à 16h  -  Programmation d'un atelier ou d'un cours - à venir
15h à 17h  -  Programmation d'un atelier ou d'un cours - à venir
16h à 18h  -  Atelier d'écriture

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
auprès de Sarah Papon et Pierre Simon

sur place au 41 rue Lecuyer 93300 Aubervilliers (Ligne 7 / QuatreChemins)
par téléphone au 01 53 56 15 90
par email à reservation@leslaboratoires.org

 
photos : courtesy Marinella Senatore / DR

La pratique artistique de Marinella Senatore se caractérise par la participation active du public. Partout où elle est invitée, Marinella Senatore convoque des communautés entières, qu’elle implique massivement dans ses projets, amenant chacun à révéler son potentiel créatif et à reconstruire un dialogue entre histoire orale, culture et structures sociales.

En 2013, elle fonde The School of Narrative Dance, une école itinérante et gratuite proposant un système d’éducation alternatif basé sur l’émancipation et l’autoformation. Sans lieu physique défini, le projet apparaît sous différentes formes selon les espaces qu’il occupe temporairement. Cette école multidisciplinaire se focalise sur la narration et offre un large éventail d’« expériences » et de leçons sur la littérature, l’histoire orale, la menuiserie, l’histoire de l’art, l’artisanat, la photographie, l’arithmétique, le théâtre, la danse, etc. Elle peut rassembler plusieurs groupes et communautés pour célébrer la grande variété de compétences et de talents que chacun peut offrir ou développer. L’école a déjà vu la participation de milliers de personnes dans plus de sept pays, dont des activistes politiques, des artisans, des analphabètes, des étudiants, des femmes au foyer, des syndicats, des sociétés de secours mutuel, des retraités, des enseignants.

À Aubervilliers, l’artiste propose de déployer avec les albertivillariens cette plateforme ouverte. Le projet s’élaborera au gré d’ateliers ouverts à tous qui sont entre autre intitulés « dramatique », « langage et cinéma », « lire et écrire », « histoire orale ». Et cela afin d'encourager le partage des biens et des activités entre voisins, de penser les « communs » via des situations d’apprentissage réciproque et de tendre vers la co-production d’une oeuvre dont la forme sera déterminée par les participants eux-mêmes (un film? une parade? une radio?)....

La forme et les contours qui se dessineront au fil de l’évolution de The School of Narrative Dance au cours de sa résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers seront régulièrement relayés sur le site des Laboratoires.

Journée Portes Ouvertes

Pour démarrer ce projet collaboratif, Marinella a présenté l'école et les ateliers à tous le samedi 23 janvier 2016 à 14hà l'occasion d'une Journée Portes Ouvertes et autour d'une collation.

Active participation of the public is key to Marinella Senatore’s art practice. Wherever she is invited Marinella Senatore involves entire communities in her projects, bringing each individual to tap into their creative potential and reconstruct a dialogue between oral history, culture and social structures.

In 2013 she established The School of Narrative Dance, a nomadic, free school offering an alternative educational programme based on emancipation and self-teaching. The project has no fixed site, taking on different forms depending on the spaces it temporarily occupies. The focus of the multidisciplinary school is narration, offering an extensive range of ‘experiences’ and teaching sessions on literature, oral history, carpentry, art history, craftwork, photography, arithmetic, theatre, dance, and so on. The school brings together several groups and communities to celebrate the great diversity of skills and talents each participant can bring to the project and develop. Thousands of individuals in over seven countries have already taken part in the school, including political activists, crafts people, non-literate learners, students, homemakers, trade unions, mutual benefit societies, pensioners and teachers. 

Marinella Senatore will be inviting local residents of Aubervilliers to join this open platform. The project will involve workshops open to all, exploring themes such as ‘drama’, ‘language and film’, ‘reading and writing’, ‘oral history’. The aim is to encourage local residents to pool their resources and activities, to reflect on the ‘commons’ through mutual learning situations and to work towards co-producing an artwork whose form will be shaped by the participants themselves (a film? a parade? a radio programme?)…

As The School of Narrative Dance’s residency progresses, there will be regular updates on the Les Laboratoires d’Aubervilliers website about the project and the specific form it will take. 

Open House Day

To begin this collaborative project, Marinella had presented the school and workshops Saturday 23rd January 2016 at 2:00 pm on the occasion of an Open Day and over a light meal.

FORMER DONNER FORME par Charlotte Jankowski

Mercredi 10 février 2016, de 14h à 16h

Atelier DESSIN par Chine Seston

Samedi 13 février 2016, de 13h à 15h