Le Printemps des Laboratoires is a collaborative research project initiated by Dora García, Alexandra Baudelot and Mathilde Villeneuve, co-directors of Les Laboratoires d’Aubervillers. The programme unfolds all year long, through public workshops and events (film screenings, round-table discussions, performances, etc.) tied to particular problematic, relating to art yet exceeding it.
Over the course of the year, the project constructs a ‘concerned’ audience (everyone is invited to participate: local residents of Aubervilliers, students, amateurs, experts) in order to exchange and share perspectives and experiences. The project concludes during the spring with a public event with an international dimension, offering a global presentation and analysis of the work carried out over the year. This year’s event will take place on June 4th and 5th.
The Printemps des Laboratoires is a collective work platform that privileges experiences of art and politics over their representations, and the circulation and confrontation of ideas over authoritative forms of transmission. It is a site for the transversal and critical development of various projects conducted by the artists working with Les Laboratoires d’Aubervillers. It offers, moreover, the possibility of observing and reflecting on current social and political issues from within an artistic context.
The first edition of the Printemps des Laboratoires (2013) titled “Commune, Commun, Communauté”, engaged with the question of the commons. The second edition (2014), “Ne travaillez jamais!”, explored the relationship between art and work, while the third edition (2015), “Performing Opposition” investigated how art relates to the ‘polis’, in opposition to instituted powers, paying particular attention to the notion of performing public space. For its fourth edition (2016), The Psychotropification of Society, we set out to explore the exponential rise in the use of medication in the treatment of mental health disorders, to reflect among other things on the effects of standardisation and control, and to explore more broadly society’s relationship to illness and madness.
The fourth edition opened up a far-reaching field of inquiry which we hope to continue to investigate during the upcoming season. In the fifth edition of Le Printemps des Laboratoires, titled ESP (Extra Sensorial Perception), we will be pursuing our reflections via fortnightly reading workshops, the monthly ‘Care practices and collectives’ seminar, and other public events scheduled between October 2016 and June 2017.
This new edition will investigate how to accommodate multiple and contradictory voices in our lives, how to make a space for a non-singular “I”, the narrative centre of gravity, to non-human entities and other invisible worlds, and how to fill oneself with these voices without being assailed by them. We will be investigating what contemporary mysticism might look like and in what kind of hallucinated, illuminated, visionary history we wish to locate ourselves today. We will try to identify the methods of de-individualisation in order to share these visions and make them collective and inhabitable.
We will proceed by exploring texts crafted in revolt and hallucination, by engaging with older and current revolutionary works and by meeting with collectives who are active in the healthcare sector, and with marginalised populations who, in the sites where they are located, devise diverse modes of syncretic care. This programme presupposes that we reflect on new adjustments for an ecology of attentions and declare our renewed faith in art and poetry, as ungovernable sites, animated by a power for disorder, disobedience and for envisioning new political fictions.
The fortnightly reading workshops which, every year, are an integral part of the groundwork leading up to Le Printemps des Laboratories, will begin on Thursday 6 October 2016.
In addition to these reading workshops, the second season of the “Care practices and collectives” seminar organised and facilitated by Josep Rafanelll i Orra, will begin on Thursday 27 October 2016 and will take place every last Thursday of the month.
On the occasion of the publication of the second issue of the N/Z journal for the 2016/2017 period, Les Laboratoires d’Aubervillliers are delighted to be hosting two public evening events with the journal, in the company of two of its section editors.
The journal is concerned with writing as a work practice prior to its definitive formalisation. It observes the creative processes of writers and artists through writing.
The journal is a creative lab: it organises monthly public events in the form of sections, runs a website for the duration of each edition and publishes a printed issue at the end of the edition. Each edition spans a 10-month period. Each section is edited by a writer or artist.
Each issue has a different section editor, who invites contributors and speakers and develops new formats for the public gatherings. The journal aims to reach a broad audience, to raise awareness and introduce readers to contemporary artistic writing. Their events take place in various venues around Paris and the Greater Paris region.
Events hosted by Les Laboratoires d’Aubervilliers in 2016
Silvia Maglioni & Graeme Thomson, To face the turn away, 2016
common infra/ctions will be opening a Centre de Déapprentissage de la langue (a centre for the unlearning of language) at Les Laboratoires d’Aubervilliers. The Centre’s inauguration will be marked by an electronic-lecture, a presentation of research in progress and cocktails.
Interrogating automatic reflexes and communicative efficacy and the hegemonic position of ‘major’ languages, the Centre de Désapprentissage de la langue will attempt to address various questions tied to language and its relationship to identity and community (including forgetting, echolalia, voids, aphasia, the outside of language, the non-negotiable, silence), via workshops, performance apparatuses, games, convergence lines...
For the first class, the artists will be inviting Natacha Muslera, founder of Chœur Tac-Til (a vocal non-seeing multiple-voiced ecosystem) to facilitate a workshop on deterritorialising and unlearning voice.
Opening of the Centre de Désapprentissage de la langue Friday 14 October 2016 at 8 pm
Electronic-lecture, presentation of research in progress and cocktails With Igor Casas, signal interpreter
DÉSAPPRENTISSAGE 1: Chœur in situ Friday 21 October 2016, from 3 pm to 6.30 pm
With Natasha Muslera, composer and musician Workshop (booking required)
Silvia Maglioni & Graeme Thomson, To face the turn away, 2016
common infra/ctions will be opening a Centre de Déapprentissage de la langue (a centre for the unlearning of language) at Les Laboratoires d’Aubervilliers. The Centre’s inauguration will be marked by an electronic-lecture, a presentation of research in progress and cocktails.
Interrogating automatic reflexes and communicative efficacy and the hegemonic position of ‘major’ languages, the Centre de Désapprentissage de la langue will attempt to address various questions tied to language and its relationship to identity and community (including forgetting, echolalia, voids, aphasia, the outside of language, the non-negotiable, silence), via workshops, performance apparatuses, games, convergence lines...
For the first class, the artists will be inviting Natacha Muslera, founder of Chœur Tac-Til (a vocal non-seeing multiple-voiced ecosystem) to facilitate a workshop on deterritorialising and unlearning voice.
Opening of the Centre de Désapprentissage de la langue Friday 14 October 2016 at 8 pm
Electronic-lecture, presentation of research in progress and cocktails With Igor Casas, signal interpreter
DÉSAPPRENTISSAGE 1: Chœur in situ Friday 21 October 2016, from 3 pm to 6.30 pm
With Natasha Muslera, composer and musician Workshop (booking required)
Kateřina Šedá (born 1979) is a Czech artist. She lives and works in Brno. Her work is based on the observation of ‘invisible’ contexts and social relations between individuals within their daily environment, however the location of the project. From these contexts, she derives a series of elements in the form of drawings, texts and diagrams, which she uses to devise games characterised by various rules and missions. For instance, in 2003, she created a participatory game (jeu de société), Nic tam meni, “There is nothing there”, involving all the inhabitants of the village she was born in. She has also developed several projects with her grandmother, asking her to draw from memory hundreds of objects that were meaningful for her.
In addition to this, through her interest in communities, the artist has developed projects that are never centrally oriented towards the production of artworks. Indeed, she is intensely concerned with the actions she caries out, which mainly involve populations living in the Czech countryside and which aim to foster a sense of belonging and responsibility towards the communities the inhabitants are part of, and modes of identification within the home. Kateřina Šedá pursues her projects as long as is necessary in order to successfully accomplish her initial intention. In this way, there is no such thing as a failed project.
Kateřina Šedá’s quest to create exchanges between people and their everyday contexts led her, for instance, to create the 2003 project There is nothing there. For this project, the artist asked the inhabitants of a village in the Czech Republic to all simultaneously repeat gestures from everyday life – having previously identified these rituals by collaboratively putting together a questionnaire bearing on their typical Saturday occupations. These actions and performances brought the residents to act collectively and to get to know one another, which fostered a strong social bond between them.
In 2010, for her Mirror Hill project, she brought together 600 families from a community located in the outskirts of Budapest — a wealthy area but lacking in public gathering sites. Again, with this project the objective was to encourage residents to meet one another, this time by taking part in a competition. The artist asked the participants to draw what they could see from their home. The family that produced the most drawings won a two-week trip to Florida. After a day of competing, from 8 am to 8 pm, all the residents gathered together to discuss the day they had spent together. After selecting 250 drawings, Kateřina Šedá created a book including a compilation of the drawing and a map of the area.
Another noteworthy project is Kateřina Šedá’s collaboration with the inhabitants of the small Czech village, Nošovice, for her project “Neda se svitit”, which gave rise to an exhibition at the Kunstmuseum in Lucerne in 2012. Talk to the sky ‘cause the ground ain’t listening is one of the myriad possible translations of a Czech proverb, which provides the title of the work. For each stage in the development of the Neda se svitit project, Kateřina Šedá chooses a different translation, for instance No Light, as That’s the Way the Cookie Crumbles for Tokyo.
Les Laboratoires d’Aubervilliers have invited Kateřina Šedá to develop a project tied to the town of Aubervilliers and its inhabitants, which will kick off in September 2016 and continue through to December. Her project, titled “Les Talents d’Aubervilliers” (Aubervilliers' Got Talent), will be a kind of talent contest, open to all forms of talent. The winners will have their name engraved on the pavement of a street in Aubervilliers, like the “Walk of Fame” on Hollywood Boulevard in Los Angeles.
Née en 1979, Kateřina Šedá est une artiste tchèque qui vit et travaille à Brno. Le travail de Kateřina Šedá est basé sur l'observation des contextes « invisibles » et des relations sociales entre individus au sein de leur environnement quotidien, quelque soit le lieu d’implantation du projet. Elle en extrait une série d'éléments sous la forme de dessins, de textes et de diagrammes, à partir desquels elle élabore des jeux, avec diverses règles et missions. Elle a par exemple élaboré un « jeu de société » (Nic tam není, « Il n'y a rien ici », 2003) impliquant la participation de tous les habitants de son village natal. Elle a aussi développé plusieurs projets avec sa grand-mère, lui faisant réaliser de mémoire des centaines de dessins d'objets significatifs dans sa vie.
Par ailleurs, intéressé par les communautés, l’artiste développe des projets qui ne sont jamais destinés principalement à la production d'œuvres d'art. Elle est, en effet, réellement préoccupée par les actions qu'elle accomplit, généralement avec les habitants des provinces tchèques, et dont le but est de produire un sentiment d'appartenance, de responsabilité envers la communauté à laquelle les habitants appartiennent et les modes d’identification avec le foyer. Kateřina Šedá poursuit ses projets jusqu'à ce qu'elle ait atteint avec succès son intention. L'échec de ses projets n’est donc pas une possibilité.
Cherchant à créer des échanges entre les gens et leur espace quotidien, Kateřina Šedá a par exemple et en 2003 réalisé un projet intitulé There is nothing there, pour lequel elle a demandé aux habitants d’un village en République Tchèque de tous répéter au même moment les gestes de leurs rituels quotidiens – après avoir identifié ces rituels en réalisant avec eux un questionnaire portant sur leurs activités habituelles du samedi. Ces actions et performances ont amené les habitants de ce village à agir ensemble et ainsi à se connaître, tissant un lien social fort entre eux.
En 2010, pour son projet Mirror Hill (2010), elle a par ailleurs impliqué 600 familles d'une communauté située à la périphérie de Budapest, une partie très riche de la ville qui ne possède pas de lieux de rencontre. L'objectif de ce projet était également de faire se rencontrer les habitants de ce quartier de Budapest, cette fois via une sorte de compétition. L’artiste a donc incité tous les habitants à dessiner ce qu’ils pouvaient voir depuis leur maison. La famille qui avait réalisé le nombre le plus important de dessins remportait un voyage de quinze jours en Floride. Après une journée de compétition, de 8h à 20h, tous les habitants se sont réunit afin de discuter de cette journée passée ensemble. Après avoir sélectionné 250 dessins, Kateřina Šedá a réalisé un livre les rassemblant accompagné d’un plan du quartier. Citons, enfin, sa collaboration avec la population du petit village tchèque de Nošovice pour le projet « Neda se svítit », qui constitue le cadre d’une exposition organisée au Kunstmuseum de Lucerne en 2012. Talk to the sky ’cause the ground ain’t listening est l'une des centaines de traductions possibles d’un proverbe tchèque qui donne son titre à l'œuvre. Pour chaque étape et le développement de « Neda se svítit », Kateřina Šedá choisit une traduction différente, comme par exemple No Light, as That’s the Way the Cookie Crumbles pour Tokyo.
Les Laboratoires d’Aubervilliers ont invité Kateřina Šedá a développer un projet en lien avec la ville d’Aubervilliers et ses habitants, projet qui démarrera en septembre 2016 pour se déployer jusqu’en décembre. Son projet intitulé Les Talents d'Aubervilliers (Aubervilliers' Got Talent) fonctionnera sur le principe d’un concours ouvert à toutes les formes de talent. Les gagnants verront leur nom et leur talent inscrit sur la chaussée d’une rue à Aubervilliers à la manière du Walk of Fame sur Hollywood Boulevard à Los Angeles.
A l'occasion du déploiement du second numéro de la revue N/Z sur l'année 2016/2017, Les Laboratoires d'Aubervilliers sont heureux d'accueillir à nouveau la revue et deux chefs de rubrique pour deux soirées de rencontres publiques.
La revue N/Z s’intéresse à l’écriture, comme pratique de travail, en amont de sa formalisation définitive. Elle observe les processus de création des auteurs et des artistes à travers l’écriture.
Laboratoire de création, elle organise des rencontres publiques sous forme de rubriques une fois par mois, anime un site internet sur la durée de son édition et publie un volume papier à l’issue de l’édition. Chaque édition dure 10 mois. Chaque rubrique est dirigée par un auteur ou un artiste.
Ces chefs de rubrique, qui changent à chaque numéro, invitent à leur tour des intervenants et renouvellent les formes de la rencontre en public. Elle a pour but de toucher un public large, de sensibiliser, de faire découvrir les écritures artistiques contemporaines. Ses activités se déroulent dans divers lieux parisiens et franciliens.
Aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2016 ce seront
Dans toutes ses actions publiques, l’artiste tchèque Kateřina Šedá cherche à créer un échange entre les habitants et leur environnement quotidien. Développant un travail basé sur des enquêtes sociales, Kateřina Šedá allie dans sa pratique contexte urbain, vie quotidienne, relations privées et dimension politique, en orchestrant des actions qui prennent forme dans l’espace public. Entre directives précises et espace d’improvisation, elle fait advenir des événements aussi bien majeurs que mineurs.
En résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers à compter du mois de septembre 2016, Kateřina Šedá invite les habitants d’Aubervilliers à participer à un concours des talents de la ville, tous les talents, quels qu’ils soient, étant les bienvenus. Une fois inscrit, les albertivillariens souhaitant exprimer leur talent seront invités à le présenter devant un jury composé de personnalités d’Aubervilliers. Les gagnants verront leur nom inscrit sur un trottoir de la ville à la manière du Walk of Fame d’Hollywood Boulevard à Los Angeles. Ce “trottoir de la renommée” dans le contexte albertivillarien met ainsi à l’honneur la diversité et la richesse des talents et des histoires propres aux habitants, afin de les partager et de les conserver telle une mémoire remarquable auprès de tous ceux qui viendront arpenter ce trottoir. Loin d’une logique de compétition, le concours sera l’occasion d’échanges et de rencontres entre les habitants-participants.
« Avec mon projet, je voudrais essayer de changer un certain état des choses. Il y a un proverbe japonais qui dit : “La capitale est là où vous vivez”. En identifiant pleinement ce sentiment, je veux montrer non seulement aux habitants d’Aubervilliers, mais également à ceux qui les entourent, qu'il y a des gens uniques qui vivent ici et que leur ville est tout aussi intéressante que les autres. Je souhaite créer un lieu spécifique dans cette commune qui mette en valeur son caractère unique.
J’ai puisé mon inspiration dans un endroit bien différent où la plupart des gens souhaitent vivre : Hollywood aux États-Unis. L'un des symboles les plus importants y est le célèbre Walk of Fame d'Hollywood Boulevard (un trottoir environ 5,6 km parsemé de plus de 2 000 étoiles à cinq branches portant les noms de célèbrités). En initiant ce concours et en créant un monument non-traditionnel dans l’espace public, je voudrais apporter quelque chose de similaire à Aubervilliers.
Dans la mesure où cette commune proche de Paris n’est pas le lieu de résidence des stars de cinéma, il fallait trouver d'autres critères pour déceler les “stars” locales. Nous avons trouvé notre inspiration via le modèle populaire du programme de télévision "America‘s Got Talent". De la même manière que, dans ce programme, la recherche des talents se déroule à un niveau national, nous allons partir à la recherche de "talents" dans tout Aubervilliers. Ce programme met en avant le fait que tout le monde possède un talent, et qu’il suffit de le déceler. Tout le monde aura donc une chance de révéler son talent, afin de peut-être devenir une star dans sa catégorie et d’obtenir sa propre étoile dans l’une des rues d'Aubervilliers.
Tandis qu’à Hollywood le travail de la caméra ou la direction d’acteurs sont des moyens qui permettent aux gens d’obtenir une invitation pour être en compagnie des stars, à Aubervilliers cela pourrait plus simplement être un gâteau merveilleusement préparé, une peinture, un chien dressé, un chandail tricoté, etc. A l’issue du concours, le jury décidera quels participants auront une étoile sur le trottoir de la célébrité ».
Kateřina Šedá, janvier 2016
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Kateřina Šedá est en résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers à compter du mois de septembre 2016 pour un projet participatif intitulé Les Talents d'Aubervilliers (The Talents of Aubervilliers).
With all her public actions Czech artist Kateřina Šedá seeks to foster an exchange between residents and their everyday environment. The artist’s project is grounded in social inquiry, and her practice connects the urban context, everyday life, private relationships and the political, orchestrating actions that take shape in public space. Located somewhere between precise instructions and a space of improvisation, her projects engender both minor and major events.
Kateřina Šedá will begin her residency at Les Laboratoires d’Aubervilliers in September 2016; she will be inviting Aubervilliers residents to participate in a talent contest, open to all forms of talent. Once enrolled, the residents of the commune of Aubervilliers who wish to express a talent will be invited to present their talent before a panel of judges made up of local figures. The winners will have their name engraved on the pavement of a street in Aubervilliers, like the ‘Walk of Fame’ on Hollywood Boulevard in Los Angeles. In the Aubervilliers context, this ‘walk of fame’ will be a tribute to the diversity and richness of the residents’ talents and histories, and will be an opportunity to share and preserve them like a notable memory with all those who walk in the chosen street. Far from being a typical competition, the contest will be an opportunity for residents/participants to meet and exchange with one another.
« My intention with this project is to try to alter a certain state of things. There’s a Japanese proverb that states that “The capital is where you live”. By fully identifying this sentiment, I would like to show not only the inhabitants of Aubervilliers but also those from surrounding areas that there are unique people living here and that this town is as interesting as any other. I would like to create a specific site in the town that highlights its unique quality.
I drew my inspiration from a very different kind of place, a place most people dream about living in: Hollywood, in the United States. One of its key symbols is the ‘Walk of Fame’ on Hollywood Boulevard (a ‘sidewalk’ stretching for approximately 5 or 6 km, featuring more than 2000 five-pointed stars with the names of celebrities). By organising this contest and creating a non-traditional monument in public space, I would like to bring something similar to Aubervilliers.
Insofar as this town, in the outskirts of Paris, is not home to film stars, I needed to find alternative criteria for identifying local ‘stars’. We were ultimately inspired by the popular TV programme ‘America’s Got Talent’. Like the programme’s nation-wide selection process, we will be seeking out talents across the commune of Aubervilliers. The programme highlights the fact that everyone has a talent that simply needs to be discovered. In this way, everyone will have a chance to reveal their talent, to perhaps become a star in their particular category and be awarded their own star in one of the streets of Aubervilliers.
Whereas in Hollywood, camera work or directing are the ways in which people get invited to socialise with celebrities, in Aubervilliers this might be achieved more modestly by making a fantastic cake, or a painting, a well-trained dog, a knitted cardigan, and so on. At the end of the contest, the judges will decide which participants will be awarded a star on the Aubervilliers walk of fame ».
Kateřina Šedá, January 2016
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Kateřina Šedá is in residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers from September 2016 for a participative project entitled Aubervilliers' Got Talent (Aubervilliers a du talent).
The Printemps des Laboratoires is a curatorial project proposed by Dora García, Alexandra Baudelot and Mathilde Villeneuve, co-directors of the Laboratoires d’Aubervilliers. The programme unfolds all year long, through public workshops and events (film screenings, round-table discussions, performances, etc.) tied to particular problematic, relating to art yet exceeding it.
Over the course of the year, the project constructs a ‘concerned’ audience (everyone is invited to participate: local residents of Aubervilliers, students, amateurs, experts) in order to exchange and share perspectives and experiences. The project concludes during the spring with a public event with an international dimension, offering a global presentation and analysis of the work carried out over the year. This year’s event will take place on June 4th and 5th.
The Printemps des Laboratoires is a collective work platform that privileges experiences of art and politics over their representations, and the circulation and confrontation of ideas over authoritative forms of transmission. It is a site for the transversal and critical development of various projects conducted by the artists working with Les Laboratoires d’Aubervillers. It offers, moreover, the possibility of observing and reflecting on current social and political issues from within an artistic context.
The first edition of the Printemps des Laboratoires (2013) titled “Commune, Commun, Communauté”, engaged with the question of the commons. The second edition (2014), “Ne travaillez jamais!”, explored the relationship between art and work, while the third edition (2015), “Performing Opposition” investigated how art relates to the ‘polis’, in opposition to instituted powers, paying particular attention to the notion of performing public space.
The fourth edition of the Printemps des Laboratoires will be concerned with the exponential rise of prescriptions and consumption of medication for the treatment of mental health disorders, in order to reflect, among other things, on the normalisation and control that this entails, and to undertake a broader enquiry into the way society apprehends mental illness and madness.
The reading workshops which, as every year, go along with the preparation of the Printemps des Laboratoires began Thursday 22th October 2015. And the schedule of dates is available here.
Le Printemps des Laboratoires est un projet de recherche partagée formulée par Dora García, Alexandra Baudelot et Mathilde Villeneuve, codirectrices des Laboratoires d’Aubervilliers. Il s'agit d'une programmation qui se déploie toute l’année via des ateliers de lecture, des séminaires et des évènements publics (projections de films, tables rondes, performances, etc) relatifs à une problématique particulière, afférente à l’art mais débordant son cadre.
Ce projet construit tout au long de l’année un public “concerné” (chacun est invité à y prendre part, habitants d’Aubervilliers, étudiants, amateurs, experts) qui puisse échanger et mettre en partage ses points de vue et ses expériences. Il s’achève au printemps par un rendez-vous public offrant une mise en perspective finale à une échelle internationale.
Le Printemps des Laboratoires est une plateforme de travail collective qui privilégie les expériences de l’art et du politique à ses représentations, la circulation et la confrontation des idées à leurs formes de transmission autoritaire. Il est un endroit de développement transversal et critique des différents projets menés par les artistes des Laboratoires d’Aubervilliers. Il offre enfin la possibilité d’observer et de penser, depuis un contexte artistique, les questions sociales et politiques actuelles.
La première édition du Printemps des Laboratoires (2013), abordait sous l’intitulé « Commune, Commun, Communauté », la question des communs. La seconde édition (2014), « Ne travaillez jamais! », posait celle des relations qui unissent l’art et le travail, tandis que la troisième édition, « Performing Opposition » (2015) explorait l’art dans sa relation à la « polis » à contre courant des pouvoirs institués, la question de performer l’espace public y étant centrale. Pour sa quatrième édition (2016), « La Psychotropification de la société », il s'est agit d'explorer les phénomènes d'augmentation exponentielle de la médicamentation dans le cadre de traitement des troubles mentaux, pour notamment réfléchir aux effets de normalisation et de contrôle, et plus globalement explorer le rapport que la société entretient à la maladie et la folie.
Cette quatrième édition a ouvert un champ très vaste que nous souhaitons continuer à explorer pour cette nouvelle saison. Sous l’intitulé « ESP (Extra Sensorial Perception) », nous proposons de poursuivre pour la cinquième édition du Printemps des Laboratoires nos réflexions via les ateliers de lecture quinzomadaires, le séminaire mensuel « Pratiques de soin et collectifs » ainsi que d’autres rencontres publiques qui s’échelonneront entre les mois d'octobre 2016 et de juin 2017.
Pour cette nouvelle édition, il sera question de comment faire de la place dans nos vies à des voix multiples et contradictoires, à un “Je” non unique, centre de gravité narratif, à des entités non-humaines et autres mondes invisibles, de comment en être remplis sans être assaillis. On se demandera ce que peut être une mystique contemporaine et dans quelle histoire hallucinée, illuminée, visionnaire nous souhaitons nous situer aujourd’hui. On cherchera les méthodes de désindividualisation afin de partager ces visions et de les rendre collectives et habitables.
Nous le ferons en explorant des textes d’hallucinés révoltés, en parcourant des œuvres révolutionnaires, anciennes et actuelles et en rencontrant des collectifs qui agissent aujourd’hui dans le domaine de la santé ou auprès de populations marginalisées, et qui chacun en fonction de leur territoire échafaudent des modes de soins syncrétiques. Cela supposera à la fois de penser de nouveaux ajustements pour une écologie des attentions et de proclamer notre confiance renouvelée dans l’art et la poésie, comme lieux ingouvernables, pleins d’une puissance de dérèglements, de désobéissance et d’imagination pour de nouvelles fictions politiques.
Les ateliers de lecture quinzomadaires qui, comme chaque année, accompagnent la préparation de cette édition du Printemps des Laboratoires débuteront le jeudi 6 octobre 2016.
Par ailleurs, la seconde saison du séminaire « Pratiques de soin et collectifs » construit et mené par Josep Rafanell i Orra commencera le jeudi 27 octobre 2016, il aura lieu chaque dernier jeudi du mois.
Le Printemps des Laboratoires is a collaborative research project initiated by Dora García, Alexandra Baudelot and Mathilde Villeneuve, co-directors of Les Laboratoires d’Aubervillers. The programme unfolds all year long, through public workshops and events (film screenings, round-table discussions, performances, etc.) tied to particular problematic, relating to art yet exceeding it.
Over the course of the year, the project constructs a ‘concerned’ audience (everyone is invited to participate: local residents of Aubervilliers, students, amateurs, experts) in order to exchange and share perspectives and experiences. The project concludes during the spring with a public event with an international dimension, offering a global presentation and analysis of the work carried out over the year.
The Printemps des Laboratoires is a collective work platform that privileges experiences of art and politics over their representations, and the circulation and confrontation of ideas over authoritative forms of transmission. It is a site for the transversal and critical development of various projects conducted by the artists working with Les Laboratoires d’Aubervillers. It offers, moreover, the possibility of observing and reflecting on current social and political issues from within an artistic context.
The first edition of the Printemps des Laboratoires (2013) titled “Commune, Commun, Communauté”, engaged with the question of the commons. The second edition (2014), “Ne travaillez jamais!”, explored the relationship between art and work, while the third edition (2015),“Performing Opposition” investigated how art relates to the ‘polis’, in opposition to instituted powers, paying particular attention to the notion of performing public space. For its fourth edition (2016), The Psychotropification of Society, we set out to explore the exponential rise in the use of medication in the treatment of mental health disorders, to reflect among other things on the effects of standardisation and control, and to explore more broadly society’s relationship to illness and madness.
The fourth edition opened up a far-reaching field of inquiry which we hope to continue to investigate during the upcoming season. In the fifth edition of Le Printemps des Laboratoires, titled ESP (Extra Sensorial Perception), we will be pursuing our reflections via fortnightly reading workshops, the monthly ‘Care practices and collectives’ seminar, and other public events scheduled between October 2016 and June 2017.
This new edition will investigate how to accommodate multiple and contradictory voices in our lives, how to make a space for a non-singular “I”, the narrative centre of gravity, to non-human entities and other invisible worlds, and how to fill oneself with these voices without being assailed by them. We will be investigating what contemporary mysticism might look like and in what kind of hallucinated, illuminated, visionary history we wish to locate ourselves today. We will try to identify the methods of de-individualisation in order to share these visions and make them collective and inhabitable.
We will proceed by exploring texts crafted in revolt and hallucination, by engaging with older and current revolutionary works and by meeting with collectives who are active in the healthcare sector, and with marginalised populations who, in the sites where they are located, devise diverse modes of syncretic care. This programme presupposes that we reflect on new adjustments for an ecology of attentions and declare our renewed faith in art and poetry, as ungovernable sites, animated by a power for disorder, disobedience and for envisioning new political fictions.
The fortnightly reading workshops which, every year, are an integral part of the groundwork leading up to Le Printemps des Laboratories, will begin on Thursday 6 October 2016.
In addition to these reading workshops, the second season of the “Care practices and collectives” seminar organised and facilitated by Josep Rafanelll i Orra, will begin on Thursday 27 October 2016 and will take place every last Thursday of the month.
Séminaire Pratiques de soin et collectifs Deuxième saison.
Mais comment une mythologie nouvelle, qui ne saurait être l'invention d'un poète isolé, mais celle d'une nouvelle génération, représentant en quelque sorte un seul poète, pourra surgir d'elle-même, c'est là un problème dont la solution dépend uniquement des destinées à venir du monde et du cours postérieur de l'histoire.
Friedrich Wilhelm Schelling, Le miracle de l'art.
Il me semble important de situer à nouveau la question du soin dans un paysage politique. Et ce paysage, on pourra l'appeler la crise, puisque elle nous est imposée. Et nous dirons avec d'autres que « la crise » n’est rien d’autre qu’un mode de gouvernement. Gouverner par la peur, par la mise en tension subjective, par la détermination d’identités sociales qui ne cessent en même temps d’être déstabilisées : voilà les nouvelles formes de gouvernementalité. L’impérieuse injonction à s’adapter à l’instable semble être devenu le mode de subjectivation promu par les institutions de gouvernance, à l’échelle des pays entiers, avec l'institutionnalisation de la précarité ou avec des lois d'urgence dévoilant le fondement policier de l'Etat. Ou encore à l’échelle des conduites individuelles, en faisant de la vie un travail anxieux de prospection. Voici que la seule communauté possible ne saurait -être que celle de l’expérience commune de la peur et de l’insécurité.
Et pourtant nous savons que le mot crise est lié aussi, étymologiquement, au sens de prise de décision. Disons que la « crise » que nous vivons annonce des bifurcations inattendues comme autant de nouvelles voies d’émancipation. Et que nous sommes, à nouveau, de plus en plus nombreux, à le vouloir ainsi et à agir en conséquence : que l’on occupe des places, que l’on "déborde" dans les rues ou que l’on expérimente des formes de coopération. Ou tout à la fois.
Il n’est plus possible d’en douter, l'illégitimité de ceux qui prétendent nous gouverner et de leurs institutions, augmente radicalement la possibilité de cultiver des arts pour ne plus être gouvernés. À la logique intégrative (que ce soit par les institutions du marché – le salaire et la folle production de valeur qui détruit la pluralité de nos milieux de vie –, ou que ce soit par les institutions étatiques qui fabriquent des parcours et des identités normées), nous pouvons opposer la fragmentation de ce que l'on peut appeler avec d’autres de nouvelles formes de « communalité ». À la gestion de la population comme une totalité administrée, on pourra opposer des fabriques de communautés singulières. À la délégation de nos besoins institués par toute une microphysique du pouvoir, on peut opposer l’attention vers la singularisation de notre vie commune.
On peut dire alors que le soin se situe au bord de la politique. Ce sont le soin et l’attention qui permettront que les frontières de la politique deviennent poreuses. Il s’agit alors de porter notre attention à l’ensemble de processus d’individuation qui permettent de situer les formes d'instauration du collectif et, en les situant, de frayer des passages entre des mondes. Le soin est en ce sens la fabrique des différences d’où émergent les processus de singularisation conjurant les tentatives d’une unification ontologique.
Si nous adoptons l’hypothèse que la politique surgit là où se produit un processus de désertion des identités policières qui rendent possible l’administration d'un certain ordre social, cela veut dire aussi que l’apparition de nouveaux régimes de sensibilité et d’énonciation collective amorce la possibilité d'autres formes de communauté. Nous ne voulons plus d’un Sujet universel, serait-il le sujet de l’émancipation : nous savons le désastre auquel aura conduit l’instauration d’un sujet politique subsumant tous les autres formes plurielles de subjectivation.
Misère de l’universalisme déjà fondé, conduisant à la désolante inattention au regard des milieux de nos coexistences. Soigner, guérir, ce sont des processus instituant la différence. C’est par des formes de transindividualité qu’émergent des nouveaux modes d’existence de l’expérience. Alors, une écologie du soin suppose l’expérimentation des relations avec les autres et les autres des autres : un tissage de relations. Il faut repeupler le monde de la variété infinie des relations entre les êtres. Prendre soin, c’est accompagner des formes hétérogènes de co-individuation.
Ce qui nous intéresse donc, ce n’est ni "le tragique sujet du manque-à-être", ni le souci de soi boursoufflé par un idéal de santé, ni non plus l’individu hyper-compétent, frénétiquement "activé" dans l'adaptation au monde de l'économie. Ce qui nous importe ce sont les dispositifs d’expérimentation de rapports entre les êtres, humains et non-humains, qui fabriquent des nouveaux mondes ou qui inventent les manières d’hériter des mondes anciens. On ne soigne pas des « individus » ni des « sujets » mais on prend soin des relations auxquelles nous appartenons. Ici, pas de sujet précédant la relation instaurée, pas de neutralité possible, pas de « témoin modeste » de l’objectivité du monde, selon les mots de Donna Haraway, mais un engagement commun dans des processus d’émancipation qui sont, simultanément, la singularisation de nos relations et un travail collectif pour situer ces relations : l'instauration de lieux.
Voici la tentative qui guidera le cycle de rencontres que nous proposerons lors de cette deuxième saison du séminaire autour du soin et des pratiques collectives. Faire exister des constitutions collectives plurielles, le partage de nos expériences, suppose aussi un exercice fragile et risqué de désassignation des identités déjà normées (celles reconduites par certaines formes de médecine, de psychiatrie, de psychanalyse, de sociologie ou de la justice). S'il s’agit de refuser le pastoralisme gouvernemental, ou la prétention pédagogique de quelques- uns à dicter aux autres les manières de ce que serait une bonne émancipation, c'est que le soin est une fabrique de la différence.
Après une séance d'introduction que je partagerai avec Thierry Drumm, philosophe pragmatiste, lecteur attentif de William James, nous nous pencherons avec d'autres invités sur des pratiques néo-chamaniques, sur l'introduction du candomblé en France, sur la constitution d'un centre social autonome dans la banlieue parisienne, sur les pratiques des groupes d'entraide mutuelle à la bordure de l'institution psychiatrique, sur la mise en place de groupes d'auto-support de personnes atteintes d'une maladie somatique, sur le travail de soin auprès des travailleuses du sexe dans un quartier populaire parisien, sur nos rapports aux plantes qui habitent nos milieux urbains... Cela nous permettra de commencer à dessiner une cartographie des pratiques plurielles de soin et d'attention comme autant de formes d'émancipation.
Ces rencontres sont programmées les deniers jeudis du mois aux Laboratoires d'Aubervilliers, à partir de 19h.
Les dates prévues, dont nous annoncerons le contenu ultérieurement, sont les suivantes: les jeudis 27 octobre, 24 novembre, 15 décembre 2016, puis les jeudis 26 janvier, 23 février, 30 mars, 27 avril et 25 mai 2017.
Paloma Polo née à Madrid en 1983, déploie une pratique artistique qui s'articule autour de la relation entre les questions de pouvoir et la Connaissance. De ses premiers travaux sur l'expansion des économies occidentales via les grandes entreprises scientifico-colonialistes du début du XIXe siècle à son immersion dans l'analyse des politiques impérialistes et du contrôle territorial de certaines régions des Philippines (où elle a vécu et travaillé au cours des trois dernières années), son travail se présente sous la forme d'une vérification et réécriture nécessaire de l'histoire comme méthode pour comprendre et réagir de manière active sur le présent et l'époque contemporaine.
Son travail a été présenté dans le cadre d'expositions personnelles au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid notamment et collectives à la 55e Exposition internationale de la Biennale de Venise entre autres. Entre 2007 et 2009, elle a bénéficié du programme de résidence d'artiste De Ateliers à Amsterdam et en 2010 fut en résidence à Gasworks à Londres. En 2013, elle a obtenu un poste de chercheur invité au Centre d'études internationales de The University of the Philippines Diliman, où elle continue à développer un travail en lien avec les mouvements sociaux.
A une époque où le triomphalisme capitaliste a prétendument vaincu toutes les utopies pour un changement politique humain, Paloma Polo a porté son attention aux connaissances léguées par les luttes progressistes malgré le silence, la soumission et l'oppression qu'elles ont eu à combattre. Fouiller dans les épisodes passées ou sonder des conflits en cours, les efforts de Paloma Polo travaillent à se mettre face à notre contemporanéité.
Cela suppose que la politique est, en premier sens, de l’ordre de la pensée et non de l’ordre des « réalités objectives », de la réalité objective des contradictions, dont l’État est le produit paradigmatique. La pensée n’est donc pas pensée d’un objet, elle relève d’une subjectivation, mais elle n’est pas pour autant sans assignation ni exactitude. On le dira sous la forme : la pensée est rapport du réel. «Rapport du réel» et non «rapport au réel», cette entorse à la grammaire sert à bien marquer que la pensée ne prend pas le réel comme objet. La formule non objectivante «rapport du réel» suppose que cette pensée n’est pas appréhendable ni dans les catégories du vrai o du faux, ni dans un rapport du subjectif à l’objectif. Ainsi, les gens pensent donne un premier sens à l’énoncé : « la politique est de l’ordre de la pensée ».
Peut-on penser la politique en intériorité ? Sylvain Lazarus - L’Intelligence de la Politique.
A une époque où le triomphalisme capitaliste a prétendument vaincu toutes les utopies pour un changement politique humain, Paloma Polo a porté son attention aux connaissances léguées par les luttes progressistes malgré le silence, la soumission et l'oppression qu'elles ont eu à combattre. Fouiller dans les épisodes passées ou sonder des conflits en cours, les efforts de Paloma Polo travaillent à se mettre face à notre contemporanéité.
Pour son projet aux Laboratoires d'Aubervilliers, Paloma Polo a engagé une enquête sans précédent dans une dimension de l'histoire remarquable des luttes politiques qui a façonné la périphérie Nord de Paris. Loin de se livrer à un détour nostalgique, elle débusque et révèle les récits éclipsés et dissimulés, les dialogues et configurations sociales à la lumière de la réalité actuelle d'Aubervilliers, ville française qui accueille le plus important pourcentage de migrants, selon des chiffres qui ne tiennent d'ailleurs pas compte des personnes n'ayant pas de papiers.
Aubervilliers, Saint-Denis et, de manière plus générale, la Banlieue Rouge aux abords de Paris a abrité des milliers d'exilés politiques espagnols depuis la guerre civile et plus particulièrement durant toute la période du franquisme. Des centaines d'entre eux ont vécu une existence fantomatique, beaucoup sous de fausses identités, et certains de manière complètement clandestine, luttant dans l'ombre pour la mise en place en Espagne d'un mouvement qui puisse renverser de manière démocratique le système répressif et violent du franquisme. Ce mouvement souterrain, orchestré depuis la périphérie de Paris par le Parti Communiste Espagnol, a laissé peu de traces matérielles. Plus important encore, il est également et aujourd'hui à peine traçable dans une histoire nationale espagnole écrite par effacement systématique des exploits qui ont ouverts la voie à ce qui a, malheureusement, glissé vers une «ouverture démocratique» trompeuse, à la suite de la dictature.
Paloma Polo plonge dans une mémoire en sommeil, ayant principalement survécue grâce à la transmission orale de militants qui ont presque entièrement disparus. Ce n'est pas arbitraire qu'il n'y ait pas de réflexion critique complète, de compilation ou recueils de cette période historique décisive. Seules quelques autobiographies attestent de ces épisodes.
Aujourd'hui, notre organisation politique est différente et pourtant il existe une corrélation inquiétante avec cette époque antérieure : l'Europe traverse une importante crise convulsive émaillée par une recrudescence du fascisme, ancrée dans un tissu social dévasté, face aux millions de migrants et d'exilés qui, fuyant la guerre, l'oppression et l'exploitation, affluent pour tomber dans la violence et la discrimination d'États brutaux. Cependant, les temps présents en Occident sont marquées par une différence très significative: nous manquons d'horizons ou de projets politiques concrets et nous ne semblons pas en mesure de penser la politique en termes nouveaux.
Le parlementarisme, approuvé par des pans importants de l'opinion populaire, a déclaré sa violence. Il fait la guerre, il est la guerre selon les mots de Sylvain Lazarus. Au milieu de ces circonvolutions, seuls quelques-uns avancent, bien qu'avec hésitation, pour trouver les nouveaux mots - pour continuer à se référer à Sylvain Lazarus - nécessaires à la compréhension notre époque.
Le mouvement politique espagnol pendant le franquisme, comme beaucoup d'autres à l'époque, a été propulsé vers l'avant par un projet socio-politique, des idées et des valeurs cristallisées dans la discipline clandestine des processus d'organisation et des petites communautés plus manifestement consolidées au sein des organisations de base espagnoles.
Mis à part les réseaux de solidarité, ces collectifs étaient-ils en mesure de doter les individus d'une autre compréhension des caractéristiques essentielles des relations humaines ? Si nous convenons de l'idée que la politique est rare et précaire, y avait-il là une aptitude à créer les lieux de la politique, de la pensée indépendante ? Est-il possible de sauver quelque chose de cette lutte pour nous aider à raviver les relations sociales et nous équiper pour faire face à la situation contemporaine ? Comment pouvons-nous penser et parler de ce qui n'a pas été pensé, ni parlé au-delà de groupes mineurs, aujourd'hui inaccessibles et coupés d'un passé canonisé ?
En ponctuant son enquête en accord avec les mots de Sylvain Lazarus qui affirme que nous devons assumer la tâche d'établir complètement les nouveaux termes des résultats et méthodes attendus de pensée et de connaissance, si le dialogue est établit avec les gens, Paloma Polo, en collaboration avec son partenaire de recherche, l'historien de l'art et curateur Oscar Fernandez, s'attachera à reconstituer les récits de cette histoire enfouie.
Pour cela, seront réalisés des dialogues avec des personnalités importantes de l'histoire de ces combats politiques, tout comme des ateliers de rencontres-discussions permettant d'inclure la diversité des collaborateurs et de ces personnes impliquées et concernées seront mis en place. Enfin, son projet aboutira à l'écriture d'un script pour un film, dont les étapes préparatoires incluront des performances dans l'espace public et au sein des Laboratoires d'Aubervilliers.
Un jardin n’est pas la nature. Il s’y joue des dynamiques similaires à celles en marche dans notre société. On considère certaines plantes néfastes, invasives, on en aime d’autres parce qu’on les trouve esthétiques, rentables, rares. Le jardin est une plateforme migratoire, une gare, un aéroport, une douane. La dynamique qui s’y déploie est activée par une main invisible(1), celle du jardinier.
Qui est de la nature ? Cela fait bien longtemps qu’elle n’est plus définissable ni simplement théoriquement, ni concrètement, puisque l’Homme a très vite pris la relève sur une organisation naturelle. Avec l’avènement de l’agriculture au Paléolithique, la maîtrise de la terre est devenue une question de survie. C’est bien parce que nous avons maîtrisé la production des plantes et organisé des parcelles, que le milieu est devenu productif et de plus en plus anthropisé. C’est sur une seule et même parcelle organisée de manière pure et autonome, que l’on a fondé l’agriculture. Agriculture qui sauva l’humanité de la famine et favorisa l’aménagement d’un territoire urbain, le surplus de production servant alors à marchander. Des lieux pour vendre et acheter se sont avérés nécessaires. C’est ainsi que des professions et la cité naquirent. Si au départ aucune distance ne séparait l’Homme de son environnement naturel(2) - il en faisait partie, en provenait -, l’usage qu’il en fit progressivement n’a pas tendu à valoriser les richesses de la terre. En s’affranchissant des richesses naturelles pour en créer des nouvelles, il s’est éloigné de sa propre nature. L’humanité a ainsi fait de l’espace environnant non plus une « nature » conjointe à l’Homme, mais un cellier où puiser des consommables non échangeables.
Colonisation par les plantes, colonisation de la nature
Avec la colonisation, vint le désir de répertorier toute la Nature. Ce à quoi s’adonna le botaniste. Souvent parti à l’autre bout du monde - l’exotisme des forêts lointaines découvertes une fois les mers traversées, attirant bien plus que le champ de pâquerettes voisin - s’appliquait à récolter, trier, observer, comparer et classifier des essences de fleurs et d’arbres. Le fait de privilégier le voyage vers le lointain plutôt que la connaissance de notre environnement proche est un fait constaté depuis des siècles. La notion de « voyages » jadis n’existait pas, il s’agissait de « conquêtes ». De poser et imposer ses connaissances et ses approches du monde là où on allait. Plus c’était loin, plus cela élargissait le champ d’action du pouvoir. Ce pourquoi des botanistes embarquaient dans des expéditions militaires. Tout connaître, c’était tout posséder. Le botaniste, curieux par nature, à l’affût de nouvelles plantes à découvrir, quelle que soit l’étendue de ses connaissances et l’assiduité de son travail, ne pouvait à lui seul tout répertorier. Néanmoins il s’y est engagé, a taillé, observé à la loupe et rapporté des échantillons et collectes vers le vieux continent. Elles seront plantées dans les jardins du museum et conservées dans les étagères et herbiers géants. Détachées de la terre qui les a vu naître, de l’oiseau qui mangeait leurs graines pour qu’elles puissent se reproduire, de la mouche qui grignotait leurs parasites. Elles seront soignées par des jardiniers qui les alimenteront avec des engrais et les multiplieront dans des serres. Plus tard, adaptées à leur nouvel environnement et appréciées des visiteurs, elles seront commercialisées.
Plusieurs botanistes avec lesquels je me suis entretenue me soutiennent que ces échantillons sont conservés comme un patrimoine génétique pour pouvoir être ressortis dans le futur en cas de besoin. Qu’ils sont garants de l’écosystème aussi. Je ne m’attarderai pas sur la vague définition faite de ce « futur » et ce « besoin » qu’ils convoquent. Mais rappelons tout de même qu’un écosystème ne comporte pas en lui que des « espèces » (biocénose) : il n’est pas constitué que de flore et de faune, mais aussi de bactéries en symbiose, d’échanges gazeux sous terre, de molécules au dosage précis, de pression atmosphérique particulière, en quelques mots par d’autres paramètres invisibles, riches et méconnus (biotope). Or dans la conservation ces dernières données manquent. Le sujet est conservé de manière isolée, comme un être unique se suffisant à lui-même.
Quelle réparation possible ?
Se revendiquant maître de son espace, il en dicte la réparation à mener. Paradoxalement, en créant cette forme de justice réparatrice,l’humain appose au reste des êtres le hiatus qu’il s’est imposé à l’avènement de l’agriculture. À savoir, un rejet des liens factuels mais invisibles qui lient l’immatériel à la matière. Ainsi les reconstructions de tel ou tel paysage ou écosystème, avec telle ou telle espèce, ne seront jamais qu’approximatives, voire décoratives, puisqu’elles se doivent d’avoir une délimitation physique, soit une cage. Au pire, il s’agit parfois de remplacer un paysage par un autre, ces parcelles reconstituées prenant la place d’autres paysages in situ. La chaîne peut être infinie. En attendant, l’arbre de 30 mètres est conservé dans un tiroir d’un museum, où l’on a séquencé son génome (dans le monde des humains, un géant peut tenir dans un tiroir). Pendant ce temps là, on pille la forêt, détruit chaque arbre un à un, dévaste l’humus qui a mis des millénaires à se former, engloutit dans leurs machines destructrices plantules, graines et arbustes, qui pourtant constituent une niche écologique pour les espèces animales, du plus petit insecte au plus grand singe. Ceci dit, il n’est pas besoin d’être une forêt verdoyante et luxuriante pour être pillée. Le même sort est réservé aux étendues de savane ou de désert, montagnes ou plages, tout aussi garantes d’une multitude d’espèces végétales et animales, qui doivent faire face à l’avancée des infrastructures urbaines. Cette nature « invisible » est aussi une nature en danger ; elle est plus difficile à répertorier certes, et pourtant des plus importante. Car c’est en secret que tout se conjugue à la perfection. Bien sûr les changements sont nécessaires et là où il y a la vie rôde aussi la mort. Mais que ferons-nous quand il ne restera plus d’espaces non régis par l’homme ? Y en a t-il encore seulement ?
Une nature muséifiée
Les parcs nationaux nous offrent des vues exceptionnelles de la vie sauvage. On peut y observer des plantes centenaires, des parties chasse animales. Mais le tout dans un périmètre délimité. On conserve à l’intérieur et détruit à l’extérieur. À l’intérieur on vaccine les animaux et taille les plantes dangereuses. La logique prescriptive et de mise à distance utilisée par le capitalisme est dans toute sa splendeur représentée dans ce paysage d’apparence sauvage. On peut garer la voiture le long d’une route pour y observer des points de vues choisis par les technocrates du parc, pique-niquer au bord du bitume sur une table fabriquée dans un bois étrangers aux arbres du parc. Qu’est-ce qui légitimise la vie d’une espèce plutôt qu’une autre à l’intérieur du parc ? Que fait la plante située en dehors du périmètre ? Celle qui ne fait pas partie du pourcentage compensatoire ? Elle risque l’élimination pure et simple. À moins qu’un musée l’ait répertoriée. Mais une fois qu’on sortira du tiroir à l’instant-t, sera-t-elle en mesure de s’adapter aux gaz atmosphériques, à la température, à la lumière ?
Le musée ne se limite donc pas au bâtiment, au monument que l’on visite trois fois l’an. La planète même est désormais un musée. Tout est conservé, décrit par les experts en botanique, en agronomie, en zoologie. Rien n’est laissé au hasard, rien n’existe de manière désintéressée. Si telle plante résiste à l’avancée du béton et d’autres matières imperméables, elle deviendra probablement garante d’une dynamique écosystémique nouvelle.
Plantes sorcières
Qu’en est-il si nous considérons les plantes comme une communauté à part entière, avec les mêmes dynamiques intrinsèques que le restes des êtres vivants? La communication entre les plantes est de plus en plus étudiée. Le botaniste Frantisek Baluska officiant à l’université de Bonn, considère que « les similitudes entre les racines végétales et le cerveau animal vont très loin sur le plan structurel et moléculaire ». Il parle même de « neurobiologie végétale ». Les plantes auraient ainsi une sensibilité à la musique, une mémoire et même l’esprit de famille. Leur capacité à communiquer, quand bien même elle serait chimique, est-elle la même pour toutes ? Voici que je ne regarde plus les massifs(3) de la même manière, je m’interroge sur leur possible mécompréhension entre elles ! Et je me dis que si elles ont l’air de bien pousser, de fleurir, cela signifit-il qu’elles apprennent le langage de l’autre ? Les plantes seraient-elles munies du don d’empathie ? Les plantes elles-mêmes communiquent, se révoltent peut-être même, et bravent les frontières. Les graines, à l’instar des Hommes, voyagent. Les flux migratoires depuis la fonte des glaciers nous permettent d’observer et de profiter des plantes que nous avons aujourd’hui. Pour les plantes, il n’y a pas de frontières administratives. Leurs seules contraintes pendant leur périple sont les barrières physiques, montagnes, rivières, autoroutes ou la faim qui tiraille les animaux. Leur unique défi est de se maintenir intactes afin de pouvoir germer et se développer vigoureusement. Malheureusement, des lois existent pour interdire ces voyageuses. Lorsque l’on va ou revient d’Australie, le moindre pépin, la moindre bouture est scrutée et doit rester sur le sol. Étonnant, quand on sait que la Banksia ericifolia par exemple, plante que l’on observe essaimer dans les jardins du sud de la France, nous vient tout droit d’Australie.
Le jardin est dirigé par le jardinier. Le jardin planétaire(4), celui où la limite est l’horizon, aussi. On choisi si telle ou telle plante peut continuer à vivre à cette place-ci. S’il faut la tailler, la déplacer, la conserver ou la supprimer. L’espace n’est pas le seul facteur. En plus de la disparition physique de lieux recueillant un écosystème construit de faune et de flore, la déchéance de la nature arrive autrement. La création scientifique de nouvelles essences commercialisables se heurte paradoxalement à l’interdiction de certaines plantes. Les vertus de certaines de plantes sont connues depuis des millénaires. Beaucoup d’entre elles sont endémiques et ont des caractères spirituels ou guérisseurs. L’interdiction de ce savoir est tout aussi inquiétante que la destruction de la plante elle-même. Une plante non utilisée est une plante oubliée. Depuis ce point de vue rationnel en prise avec la seule logique économique, l’Homme interdit un grand nombre de plantes, qu'il s'agisse de légumes ou de plantes médicinales. Elles sont classées « indésirables », « adventices » ou « mauvaises herbes ». Pourtant c’est notre ignorance envers elles qui a fabriqué notre dégoût. Par exemple, les plantes médicinales, nombreuses, ont été utilisées depuis des siècles par les femmes qu’on accusa de « sorcellerie » en référence à leur pouvoir de guérison, et leur capacité à manier les potions et assemblages de plantes. Mais une plante illégale c’est de la marginalisation gratuite. La plante, elle, n’a rien demandé, et sous prétexte qu’elle apaise les douleurs de la chimiothérapie, que nous la trouvons aisément dans nos prés, qu’elle ne soit pas en possession d’un laboratoire pharmaceutique, devient illégale. Si on ne lui attribue pas une valeur monétaire et marchande, une plante ne vaut-elle donc rien ? Si elle n’est pas vendue par Truffaut, implantée dans un parc naturel national ou utilisée par un laboratoire pharmaceutique, n’aurait-elle aucune valeur ? La main invisible préfère se gaver et chasser les plantes guérisseuses et les sorcières plutôt que de tenter de toutes les utiliser comme il se devrait. Si l’on apprenait à en connaître leurs vertus, on permettrait leur survie. Non pas une survie par défaut, non pas une vie de remplissage d’un espace anthropisé, mais une vie de sens. Qui permettrait aussi leur adaptation. Tout comme l’Homme s’adapte au cours des siècles au changement de nourriture, à la modification de l’espace avec la disparition de terres, les plantes ont cette même capacité. Préférons profiter ne serait-ce que deux ans de l’existence d’une plante, plutôt que de ne jamais la voir ou attendre son hypothétique réintroduction orchestrée, dans un milieu reconstitué. Les phrases de bienséance et de rachat des bonnes consciences concernant les nécessaires dynamiques de protection et de conservation valorisées par le système financier actuel nous séparent toujours de l’essentiel : nous sommes la nature.
J’ai l’immense plaisir de vous laisser ici découvrir les textes, dessins et productions originales des participants qui ont suivi les ateliers de l'année 2015-2016, programmés aux Laboratoires d’Aubervilliers. Aux participants, pour leur confiance, échange de savoirs et attention, j’adresse un grand merci.
Chaleureusement, Ingrid Amaro coordinatrice de La Semeuse de septembre 2013 à avril 2016
Ce texte, choisi pour l'Edito du Manifeste / La Folie des Plantes, constitue l’introduction de la recherche artistique d'Ingrid Amaro. Il traverse des idéaux et liens de l’Homme à son environnement de manière non exhaustive, mais permet de poser les jalons des problématiques traitées en groupe pendant les ateliers de Réflexions Militantes qui se sont tenus aux Laboratoires d’Aubervilliers. Via le projet Floral Prevention Office, Ingrid Amaro continue à explorer et à réaliser des ateliers pour mettre à nue les relation de l’Homme à la nature, dans l’objectif de le retrouver en elle. Nous vous invitons à suivre le projet sur www.floralpreventionoffice.net
1-. Main invisible - se distingue du capitalisme - : il s’agit du concept de bénéfice économique entre autre, dans un but d’extériorisation et étant lui potentiellement positif.
2-. Ce texte prend en compte le concept de transcendantalisme nommé et théorisé par Ralph Waldo Emerson in Nature (première édition en 1836). Voir la nature à travers des croyances et une vision non-traditionnelle. Il s’agit d’accepter et de critiquer le fait que l’humain ignore tout de la nature, incluant la sienne propre, et d’en réeduquer son appartenance à elle.
3-. Massifs de La Semeuse, de la ville, jardins de particuliers. En somme, tous les espaces constitués et plantés par l’Homme.
4-. Référence au concept nommé par Gilles Clément.
L’état d’urgence, c’est aussi la jouissance de l’Etat, affichant partout et sans cesse son désir du pire, sa jouissance de le dire (« ça y est, on y est ! » s’exclame par SMS un premier ministre en exercice, au soir du 13 novembre 2015), sa jouissance d’annoncer pire encore que le pire (le même premier ministre nous promet par exemple des attentats bactériologiques, et sans doute bande, le disant).
Ces discours, ces mises en scène du pouvoir excité, nous allons essayer de les sonder, de les déplacer, de les mettre en rapport avec d’autres images et d’autres discours possibles, pour ne plus les subir, pour ne plus nous contenter d’être exaspérés par elle.
Les images existantes ne prouvent que les mensonges existants. Nous voulons proposer d’autres montages, d’autres puissances, sortir de la fascination morbide pour le pire qui semble être devenue l’affect principal au « pays des droits de l’Homme ».
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Christoph Hochhäusler est cinéaste, il a réalisé quatre longs métrages (dernièrement Les amitiés invisibles, et Sous toi la ville). Il est aussi l’un des fondateurs de la revue semestrielle revolver, qui réunit plusieurs cinéastes allemands autour des questions pratiques de la mise en scène aujourd’hui. Son cinéma est traversé par la question du pouvoir et de la domination.
Alban Lefranc a publié plusieurs vies imaginaires, notamment autour de Pialat, Fassbinder ou Mohamed Ali. Il écrit aussi pour le théâtre : Steve Jobs, corps aboli a été récemment mis en scène par Robert Cantarella à Théâtre Ouvert.
Marina Barré, professeure d’allemand, est aussi interprète français/allemand.
Stat of Emergency, State Jouissance (screening of animation images / reading of statements)
Image of Porcherie by Pier Paolo Pasolini (1969)
The state of emergency is also the State’s jouissance, or enjoyment, constantly and pervasively parading its desire for the worst, the enjoyment of stating it (“this is it, here we go!” went the text message sent by a serving prime minister on the eve of the 13th November 2015), the enjoyment of announcing yet worse than the worst (for instance, that selfsame prime minister also promised there’d be some bioterrorist attacks, and he no doubt got a hard-on saying it).
We will try and fathom these discourses, these stagings of excited power, we will try to displace them, and to articulate them with other possible images and discourses, to no longer be subjected to them, to no longer stop at our exasperation.
The existing images only prove existing lies. We want to offer new montages, other potentials, to break with the morbid fascination for the worst which seems to have become the main affect of the « country of human rights ».
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Christoph Hochhäusler is a filmmaker. He has made four feature-length films (recently, Les amities invisibles, and Sous toi la ville). He is also one of the founders of the bi-annual journal revolver, which brings together several German directors to discuss practical issues relating to directing today. His cinema is marked by the question of power and domination.
Alban Lefranc has published several imaginary lives, including one about Pialat, Fassbinder and Mohamed Ali. He also writes for theatre: Steve Jobs, corps aboli was staged recently by Robert Cantarella at the Théâtre Ouvert.
Marina Barré, teaches German and is also a French-German interpreter.
Depuis leur ouverture en 2001, Les Laboratoires d’Aubervilliers collectent des ouvrages afin de constituer un fond précis et particulier sur l’art contemporain. Attentifs au travail d’archivage autour des projets réalisés aux Laboratoires, ils créent une ressource précieuse, témoin de la création de projets artistiques dans le contexte contemporain international. La Bibliothèque des Laboratoires d’Aubervilliers est accessible aux horaires d’ouverture du lieu ou sur rendez-vous, le catalogue est consultable depuis le site.
La Bibliothèque des Laboratoires référence près de 3 000 ouvrages. Ressource documentaire et bibliographique en matière d’art contemporain, elle met à disposition pour consultation, et pour tous ceux qui le souhaitent, des éditions d’artistes, des catalogues d’expositions, des ouvrages théoriques, ainsi qu’un fonds en transformation permanente, alimenté au gré des projets portés par Les Laboratoires d’Aubervilliers. Plus qu’un fonds documentaire, il s’agit là d’un espace vivant qui se pose à la fois comme point d’appui pour les projets des artistes mais aussi comme archive pour le public des Laboratoires, trace des créations engagées et des processus de réflexion qui y ont pris leur source.
Les archives des projets : En parallèle de la constitution de son fonds, Les Laboratoires d’Aubervilliers ont également constitué une archive des projets développés depuis quelques années. Un poste de consultation sur place est à la disposition du public permettant l’accès au catalogue en ligne mais également aux archives des projets des Laboratoires depuis 2001. Richesse en terme de ressource professionnelle et de médiation, ces archives très particulières sont consultables uniquement sur rendez-vous.
Autant espace de travail pour les artistes, que lieu de rencontres publiques, Les Laboratoires d’Aubervilliers sont un lieu en mouvement. Aussi, et afin de s’assurer de la disponibilité de l’espace de travail et de consultation, il est préférable de réserver. La bibliothèque des Laboratoires d’Aubervilliers peut également accueillir des groupes de travail.
Consultation des ouvrages sur place Entrée libre / réservation conseillée 01 53 56 15 90 documentation@leslaboratoires.org Les Laboratoires d’Aubervilliers 41 rue Lecuyer / 93300 Aubervilliers www.leslaboratoires.org
Horaires d’ouvertures Consultation du fonds documentaire : du lundi au vendredi de 11h à 17h30 Consultation des archives des projets : uniquement sur rendez-vous
Since opening in 2001, Les Laboratoires d’Aubervilliers have gradually built up a specialised, singular collection of contemporary art books. Les Laboratoires pay special attention to documenting and archiving the projects carried out at the centre, and over the years they have put together an invaluable resource which serves as a testament to artistic creation in today’s international context. The Bibliothèque des Laboratoires d’Aubervilliers is open for public use during regular opening times or by appointment and the library catalogue can be accessed on the website.
The Bibliothèque des Laboratoires holds nearly 3000 books. It is a documentary and bibliographic resource on contemporary art for public consultation, including artists’ publications, exhibition catalogues, theoretical works, as well as a constantly evolving collection, added to with each new project supported by Les Laboratoires d’Aubervilliers. It is more than a documentary collection: it is a living space which serves both as a resource and support for the artistic projects developed at Les Laboratoires and an archive for public consultation, providing a trace of the creative projects developed at the centre and the reflective processes that have drawn on the collection.
The project archives : In addition to building up this collection, Les Laboratoires d’Aubervilliers have also put together an archive of the projects developed at the centre over the last few years. The public can access the library catalogue online and an archive of all projects developed at Les Laboratoires since 2001 can be accessed on site. These unique archives, providing an invaluable professional and mediation resource, are open for public use by appointment only.
Les Laboratoires d’Aubervilliers is a constantly evolving site, at once a workspace for artists and a venue for public events and gatherings. Booking is advised in order to ensure availability of the work- and consultation space. The Bibliothèque des Laboratoires is also available for group bookings.
On site consultation of the book collection Free entry / booking advised (+33) 1 53 56 15 90 documentation@leslaboratoires.org Les Laboratoires d’Aubervilliers 41 rue Lecuyer / 93300 Aubervilliers www.leslaboratoires.org
Opening times Consultation of the documentary collection: Monday to Friday, 11 am to 5.30 pm Consultation of project archives: by appointment only
