Les Laboratoires d’Aubervilliers is a place for research and creation, for resources and experimentation, developed in intimate cooperation with its setting (from the most local to the international sense) and with its audiences, and in relationship with the artists. It invents the tools to conceive artistic practices from all fields – visual art, dance, performance, theatre, literature, etc. – viewing them as a process of learning, sharing and experiencing; an intermediary object that is capable of investigating and taking the measure of the most urgent contemporary issues, reinventing ways of being together, while taking a risk and upsetting our approach and our conception of art. Les Laboratoires d’Aubervilliers is one of those rare places where art is never disconnected from cultural, social and political reality, one of those places committed to differences and plural identities, a place in perpetual motion that takes shape around the artistic projects that it upholds and works to defend. Setting up projects with artists involves an often lengthy time of research, an absolute must to create strong connections between the artistic projects, the region and people. It is also this concept of time that Les Laboratoires d’Aubervilliers observes and works in in order to invent new methods for public visibility that go beyond simple exhibitions and showings of finished works.
Alexandra Baudelot, Dora Garcia and Mathilde Villeneuve
Les Laboratoires d’Aubervilliers, lieu de recherche et de création, de ressources et d’expérimentations, se construisent en lien avec leur contexte d’implantation (du plus local à l’international), avec leurs publics et en relation avec les artistes. Ils inventent des dispositifs à travers lesquels les pratiques artistiques issues de tous les champs de l’art - art visuel, danse, performance, théâtre, littérature, etc. - s’envisagent comme un processus d’apprentissage, de partage et d’expérience ; comme un objet intermédiaire capable de sonder et d’instruire des problématiques contemporaines, de réinventer des situations d’« être ensemble » tout en prenant le risque de bouleverser nos approches et nos conceptions artistiques.
Les Laboratoires d’Aubervilliers appartiennent à ces lieux rares où l’art n’est jamais déconnecté de la réalité culturelle, sociale et politique, un lieu engagé sur le terrain des différences et de la pluralité : un lieu en mouvement perpétuel qui se modèle autour des projets artistiques qu’il défend et accompagne.
La mise en place des projets par les artistes passe par un temps de recherche souvent long, condition sine qua non pour nouer des relations fortes entre projets artistiques, territoires et personnes. C’est aussi cette temporalité qu’observent et accompagnent les Laboratoires d’Aubervilliers afin d’inventer des modes de visibilités publics qui ne passeraient pas par le seul principe de l’exposition et de la représentation des œuvres finalisées.
Alexandra Baudelot, Dora Garcia et Mathilde Villeneuve
Volmir Cordeiro is a Brazilian-born dancer and choreographer currently working on a project at Les Laboratoires d’Aubervilliers since august 2015, which he will be incorporating into his doctoral research on marginal figures in dance which he is currently pursuing in the department of Dance at the University of Paris-8. Volmir Cordeiro is a Brazilian-born dancer and choreographer currently working on a project at Les Laboratoires d’Aubervilliers since august 2015, which he will be incorporating into his doctoral research on marginal figures in dance which he is currently pursuing in the department of Dance at the University of Paris-8.
Via staged gestural re-enactment, his research project at Les Laboratoires will be concerned with interrogating the modes of analysis of certain choreographic works, specifically the body of works in his artwork-thesis. What is at stake in this project is a shift from writing to gesture through re-enactment of the analysed work on stage, in order to complicate the relations between description and performativity. Formal modes and creative procedures tied to dance work are used in order to apprehend the shift from ‘viewed work’ to ‘lived work’, as part of a project that pursues the power of words in relation to dance.
The aim of the project is to further explore the perception and reading of a gesture through its fictional, physical and sensory embodiment, through both writing and the lived experience of the body on stage. The life and experience of the ‘studio’ configure a particular approach to works, mystifying them thanks to the forceful enigma articulated with the changes tied to shifts in medium.
It will involve viewing the video of the unfolding work, transcribing it and experiencing it physically, writing and then re-writing the experience, to the point of making this process a sort of procedure through critical intensification of the dancer’s body vis-à-vis the choreographic work. One of the works in Volmir Cordeiro’s corpus is O samba do crioulo doido by Brazilian choreographer Luiz de Abreu which grounds this approach in which the gesture of a work is experienced as a strategy for interpretation and analysis.
The book Walk, Hands, Eyes (a city), attempts to describe the geography constructed by the perceptual experience of Myriam Lefkowitz’s eponymous walk project. The fragmentary book is a montage of conversations conducted with those who took part in the experiment and the guides who worked on the project during its eight-year long activation, as well as exclusive texts by contributors invited by the artist, offering a range of new theoretical, scientific and poetical explorations. The book is not only an archive but also a tool for transmission and a space for observing and analysing the forms of knowledge that emerged from the practice.
With the participation of Myriam Lefkowitz, Esther Salmona, Sophie Houdart, Yaël Kreplak, Clément Morier, Valentina Desideri, Valérie Pihet and Mathilde Villeneuve.
Co-published by Les Laboratoires d’Aubervilliers and Beaux-Arts de Paris, Walk, Hands, Eyes (a city) will be published in October 2015 with a launch event scheduled on Sunday, 25th October.
Presque rien, et pourtant : pas rien. Un quelque chose, et cependant : seulement un tissu formé d’espaces creux et de parois très subtiles. Peter Sloterdijk, Écumes, Sphères III, pluriel, 2013, p 23
Je ne compte plus les personnes que je rencontre témoignant, en bordure du langage, de l’émotion ressentie pendant la balade conçue par Myriam Lefkowitz. Qu’ils ont eu la sensation de perdre pied mais jamais véritablement, de tomber amoureux de leur guide sans l’être vraiment, de voir les yeux fermés, d’être tenu sans à peine être touché, d’entendre de nouveaux bruits du monde…
Je me rappelle de ma balade à la biennale de Venise en 2013. Puis de ma soif, intarissable, de raconter ce que je venais de vivre. S’en est suivie l’envie d’offrir à d’autres la possibilité d’en faire l’expérience et l’invitation faite à l’artiste de s’installer quelque temps aux Laboratoires d’Aubervilliers. Elle y restera deux années, pendant lesquelles elle mènera, accompagnée des guides avec lesquels elle collabore, plusieurs sessions de Walk, Hands, Eyes (Aubervilliers). Elle concevra également un nouveau dispositif, pensé tel son équivalent inversé : immobile cette fois, dans un espace circonscrit et plongé dans le noir. Elle initiera enfin une première série de rencontres à la piscine de Pantin, conviant d’autres artistes à entremêler leur pratique de soin et de perturbations des sens, pour les donner à expérimenter au public lors de parcours en solitaire.
« Embarqué », c’est le mot qui convient pour décrire le sentiment que procure les plongées sensitives et mentales proposées Myriam Lefkowitz, qui a su aménagé un espace singulier entre les arts visuels, la performance, la danse et les pratiques thérapeutiques. La qualité de sa présence, qu’elle ne cesse d’affuter, rejoint celle de la chorégraphe américaine Lisa Nelson, qui venait exceptionnellement aux Laboratoires donner un workshop aux étudiants de l’école des arts politiques de Paris où Myriam a enseigné et une représentation publique le soir. Entre ces deux femmes qu’une génération sépare, une semblable délicatesse du mouvement et de puissance du regard, comme dilaté à force d’observer le monde avec attention. C’est cette attention à l’autre et à ce qui nous environne qui inscrit ce livre dans le prolongement de la volonté de partage et de transmission de l’artiste. L’écriture a opéré un montage des conversations accumulées pendant des années auprès d’une communauté dispersée de spectateurs. Il creuse un sillon dans les nombreuses traversées individuelles de la balade et tend à rendre la pratique à son caractère éminemment collectif. Il donne à lire et à penser les espaces de respiration, la pénétration des couches atmosphériques, les phénomènes de dilatation et de rétraction, les formes de co-isolation, l’espace commun et le comment toucher, les possibles renouvellements des rapports entre langage, expérience et signification. Ce livre est né du désir de produire et de donner à lire une pensée au plus proche de l’expérience sensible générée par la pratique de Myriam Lefkowitz.
Maxime Guitton est responsable du service du soutien à la création au Centre national des arts plastiques (CNAP) à Paris. Il exerce parallèlement depuis 2003 des activités de programmation musicale entre lieux indépendants et institutions (BAL, CAPC, Centre Pompidou, etc.). Il a assisté la compositrice Eliane Radigue entre 2009 et 2011. Ses champs de recherche musicale l'amènent à intervenir en écoles et centres d'art (ECAL, Ecole du Magasin, INHA, Le Plateau, Bétonsalon, Musée de la Main, etc.) pour des cours, workshops, conférences et sessions d'écoute. Commissaire de l'exposition personnelle de Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson, a drusy vein (Treize, 2014), il a programmé avec Benoît Hické en 2015 un cycle de conférences, projections et pièces sonores au Muséum national d'histoire naturelle : Montagnes : la terre exhaussée.
Maxime Guitton is in charge of the Soutien à la création, a service which supports contemporary creation through grants and funds to visual artists, publishers, art dealers, art critics and film producers at the Centre national des arts plastiques (CNAP) in Paris. Since 2003, he has been developing free-lance music programming activities in a variety of independent venues, art spaces and museums (Le BAL, CAPC, Centre Pompidou, etc.). He has been assisting composer Eliane Radigue between 2009 through 2011. His fields of research have led him to be invited by art schools and institutions for classes, workshops, lectures and listening sessions in France and Switzerland (ECAL, Ecole du Magasin, INHA, Bétonsalon, Musée de la Main UNIL-CHUV, etc.). In 2014, he curated Melissa Dubbin and Aaron S. Davidson's solo exhibition, a drusy vein (Treize, Paris). Along with Benoît Hické, He completed in 2015 the programming of Montagnes: la terre exhaussée, a cycle of film screenings, lectures and acousmatic diffusion about mountains at the National Museum of Natural History (Paris).
CALL TO PARTICIPATION The Peace Garden Workshop for a peace affirmative Live yoga soundscape immersion environment with a musical performance of live music by Laraaji and of healing sounds by Arji OceAnanda.
The workshop of the legendary musician Laraaji and his friend Arji OceAnanda is a proposal to connect deeper into the inner "Peace Garden" through a journey of guided call-response chanting with Yoga sound syllables, of exploratory Light Language and of gentle stretch and laughter breathing postures as we prepare to enter a yoga sound meditation posture called savasana, which simply involves lying passively and comfortably on a prepared floor with the mind as empty as a Corpse's and with a blind fold covering our eyes. Then please allow a continuous flow of live original intuitive music from Celestial Zither, Ancient Gong, singing bowls, Gentle Wind Chimes, Voice and Ambient Light Language to wash over you, through you and inside you allowing you to drop even further into your own inner timeless “Peace Garden”. This immersive and interactive experience will be concluded by a fully return into the body with guided grounding dance movement and a “Happy Feet” song for celebration and gratitude.
Friday 25th September 2015, 2 pm - 3:30 pm Workshop in english, open to all, no specific skills needs. On RESERVATION ONLY at reservation@leslaboratoires.org
APPEL A PARTICIPATION The Peace Garden Atelier pour une immersion dans un environnement sonore céleste et méditatif avec performance de musique live de Laraaji et de sons apaisants de Arji OceAnanda.
Cet atelier du légendaire musicien Laraaji et de son amie et collaboratrice Arji OceAnanda est une proposition de connexion en profondeur au “Peace Garden” à travers un parcours guidé de chants syllabiques issus du yoga, d’exploration d’un langage lumineux et de légers étirements et respirations par le rire, pour préparer l’entrée progressive vers une posture de méditation intitulée Savasana. S’ensuivra un flux continu de musique originale jouée à partir de cithare céleste, de gongs anciens, de bols chantants, de doux carillons éoliens, de voix, et de langage de lumière ambiante, émis pour, à travers et en chacun.... Cette expérience immersive et interactive se conclura par un plein retour dans son corps via des mouvements simples de danse et d’un chant de célébration et de gratitude dénommé “Happy Feet”.
Vendredi 25 septembre 2015, de 14h à 15h30 Atelier en anglais, ouvert à tous, ne requérant pas de compétences particulières. Sur RESERVATION OBLIGATOIRE à reservation@leslaboratoires.org
The Peace Garden Workshop for a peace affirmative Live yoga soundscape immersion environment with a musical performance of live music by Laraaji and of healing sounds by Arji OceAnanda.
The workshop of the legendary musician Laraaji and his friend Arji OceAnanda is a proposal to connect deeper into the inner "Peace Garden" through a journey of guided call-response chanting with Yoga sound syllables, of exploratory Light Language and of gentle stretch and laughter breathing postures as we prepare to enter a yoga sound meditation posture called savasana, which simply involves lying passively and comfortably on a prepared floor with the mind as empty as a Corpse's and with a blind fold covering our eyes. Then please allow a continuous flow of live original intuitive music from Celestial Zither, Ancient Gong, singing bowls, Gentle Wind Chimes, Voice and Ambient Light Language to wash over you, through you and inside you allowing you to drop even further into your own inner timeless “Peace Garden”. This immersive and interactive experience will be concluded by a fully return into the body with guided grounding dance movement and a “Happy Feet” song for celebration and gratitude.
The Peace Garden Atelier pour une immersion dans un environnement sonore céleste et méditatif avec performance de musique live de Laraaji et de sons apaisants de Arji OceAnanda.
Cet atelier du légendaire musicien Laraaji et de son amie et collaboratrice Arji OceAnanda est une proposition de connexion en profondeur au “Peace Garden” à travers un parcours guidé de chants syllabiques issus du yoga, d’exploration d’un langage lumineux et de légers étirements et respirations par le rire, pour préparer l’entrée progressive vers une posture de méditation intitulée Savasana. S’ensuivra un flux continu de musique originale jouée à partir de cithare céleste, de gongs anciens, de bols chantants, de doux carillons éoliens, de voix, et de langage de lumière ambiante, émis pour, à travers et en chacun.... Cette expérience immersive et interactive se conclura par un plein retour dans son corps via des mouvements simples de danse et d’un chant de célébration et de gratitude dénommé “Happy Feet”.
Il est conseillé de prévoir une tenue confortable, d’apporter un bandeau pour les yeux et de se munir d’une bouteille d’eau. L’atelier se déroulera en anglais et aucune compétence spécifique n’est requise.
Celestial Sound Immersion Deep listening concert in a relaxed environment
Concert of the Mystic Musician LARAAJI proposed and presented by Maxime Guitton, musical and film programmer, curator.
In front of a public friendly setting in Les Laboratoires d’Aubervilliers in preparation for a deep listen, Laraaji will give a continuous immersive sound bath of live celestial sounds and tones for deep listening. He will dive people, eyes closed, in sounds and tones from the electronic Zither, Mbire (Kalimba), Ancient Gong, Ambient Laughter, Exploratory Light Language, Voice and Chimes in the hands of this Master musician will effortlessly lift you and carry you along your inner journey to places and visions of deep release, rest, and harmonization.
Celestial Sound Immersion Concert d'écoute profonde dans un environnement apaisant
Concert du musicien mystique new yorkais Laraaji proposé et présenté par Maxime Guitton, programmateur musical et cinéma, commissaire d’exposition.
Face à un public confortablement installé au sol des Laboratoires en vue d’une écoute profonde, Laraaji offrira une immersion en live dans un bain de sons continus et célestes. Il plongera le public, yeux fermés, dans des sons et tonalités de cithare électronique, de kalimba (piano à pouces), de gongs anciens, de rires ambiants, de langages lumineux, de voix et de carillons, le faisant accéder sans effort à un état d'élévation et à un voyage intérieur vers des lieux et des visions de relaxation intense, de repos et d’harmonisation.
Atelier construction du poulailler A partir de 10h dans le jardin de La Semeuse
Quatre nouvelles habitantes viennent s’installer dans le jardin et ce afin d’en profiter pour un temps indéterminé.
Pour cela, l’association AlternativeJardin propose de construire un beau et robuste poulailler. Afin de savoir comment rendre l’habitat des poules confortable, afin de partager un moment de bricolage au seuil de l’automne ainsi qu'un repas original en sympathique compagnie, venez participer à la fabrication de ce nouvel habitat !
Atelier cuisine collective : Hamburger végétarien 12h aux Laboratoires d'Aubervilliers
En cuisinant un surprenant steak de betterave, vous vous régalerez et vous en oublierez même celui de votre boucher.
Venez cuisiner avec nous et/ou vous réconforter après le bricolage du poulailler. Si possible, nous vous remercions également d'apporter amuses bouches végétariens et desserts en complément de ce met principal.
Le troc de graine sera également ouvert à tous ceux qui souhaitent échanger des graines de toutes sortes. Les graines ont un pouvoir insoupçonné, elles se révèlent une menace potentielle pour notre système capitaliste. Par l’utilisation de celles-ci nous ravivons des savoir-faire ancestraux qui ont transformé la vie et les paysages à travers le monde. En troquant vos graines vous perpétuerez un savoir, tout en vous offrant la liberté de cultiver.
Atelier construction du poulailler A partir de 10h dans le jardin de La Semeuse
Quatre nouvelles habitantes viennent s’installer dans le jardin et ce afin d’en profiter pour un temps indéterminé.
Pour cela, l’association AlternativeJardin propose de construire un beau et robuste poulailler. Afin de savoir comment rendre l’habitat des poules confortable, afin de partager un moment de bricolage au seuil de l’automne ainsi qu'un repas original en sympathique compagnie, venez participer à la fabrication de ce nouvel habitat !
Atelier cuisine collective : Salade vietnamienne 12h aux Laboratoires d'Aubervilliers
Venez participer à l'atelier cuisine et vous régaler avec une salade originale et pleine de vertus. La Rau-ram, également appelée Persicaria odorata, Polygonum odoratum, renouée odorante, Daun Laksa, menthe vietnamienne ou encore coriandre vietnamienne, est une plante aromatique asiatique qui donnera à vos plats un goût original, y faisant souffler un vent d’ailleurs. On lui attribue souvent un parfum de coriandre, voire même de “vent”.
Cette plante est couramment utilisée dans les cuisines du Vietnam, de Thaïlande, de Malaisie, du Cambodge, du Laos et d'Indonésie. On l'utilise aussi bien en salade, qu'en plat chaud.
Venez cuisiner avec nous et/ou vous réconforter après le bricolage du poulailler. Si possible, nous vous remercions également d'apporter amuses bouches végétariens et desserts en complément de ce met principal.
Le troc de graine sera également ouvert à tous ceux qui souhaitent échanger des graines de toutes sortes. Les graines ont un pouvoir insoupçonné, elles se révèlent une menace potentielle pour notre système capitaliste. Par l’utilisation de celles-ci nous ravivons des savoir-faire ancestraux qui ont transformé la vie et les paysages à travers le monde. En troquant vos graines vous perpétuerez un savoir, tout en vous offrant la liberté de cultiver.
Stephen Wright enseigne la pratique de la théorie à l’École européenne supérieure de l’image (Angoulême / Poitiers), où il est professeur référent dans le programme de recherche Document et art contemporain. Ses propres recherches portent notamment sur les pratiques artistiques à l’échelle 1:1, interrogeant les conditions de possibilité et d’usage d’un art sans œuvre, sans artiste et sans spectateur, c’est-à-dire d’un art qui se soustrait délibérément à l’horizon d’événements. En 2013, il a publié Toward a Lexicon of Usership, une sorte de « lexique des usages », s'efforçant de repenser le vocabulaire et les institutions conceptuels hérités de la modernité, à la lumière du tournant usologique des dix dernières années, dont l’édition française est à paraître fin 2015.
Érik Bullot est cinéaste et théoricien. Auteur de nombreux films à mi-chemin du film d’artiste et du cinéma expérimental, il a publié récemment Renversements 2 (Paris, Paris Expérimental, 2013) et Sortir du cinéma. Histoire virtuelle des relations de l’art et du cinéma (Genève, Mamco, 2013). Sa filmographie compte plus d’une vingtaine de titres, dont le Jardin chinois (1999), l’Attraction universelle (2000), le Singe de la lumière (2002), Glossolalie (2005), Trois faces (2007), L’Alliance (2010), la Révolution de l’alphabet (2014). Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et musées, notamment le Jeu de Paume (Paris), le Centre Georges Pompidou (Paris), la Biennale de l’image en mouvement (Genève), le CCCB (Barcelone), La Enana Marrón (Madrid), le New Museum (New York). Une monographie accompagnée d’un DVD lui a été consacrée en 2003 aux Éditions Léo Scheer. Membre du collectif pointligneplan, il a coordonné l’ouvrage pointligneplan, Cinéma et art contemporain (Paris, Léo Scheer, 2002). Il fut professeur invité à l’Université de New York à Buffalo (2009-2011) et au CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) à Buenos Aires en 2013. Il enseigne le cinéma à l’École nationale supérieure d’art de Bourges et dirige le post-diplôme Document et art contemporainà l’École européenne supérieure de l’image (Poitiers-Angoulême).
Érik Bullot is a filmmaker and theorist. Author of numerous films between artist’s film and experimental cinema, he has recently published Renversements 2 (Paris, Paris Expérimental, 2013) and Sortir du cinéma. Histoire virtuelle des relations de l’art et du cinéma (Geneva, MAMCO, 2013). His filmography has more than twenty titles, including Jardin chinois (1999), Attraction universelle (2000), le Singe de la lumière (2002), Glossolalie (2005), Trois faces (2007), L’Alliance (2010), la Révolution de l’alphabet (2014). His work has been featured in numerous festivals and museums, as notably the Jeu de Paume (Paris), Centre Georges Pompidou (Paris), Biennale de l’image en mouvement (Geneva), CCCB (Barcelona), Enana Marrón (Madrid), New Museum (New York). A monograph with a DVD and dedicated to him was published by Editions Leo Scheer in 2003. Member of pointligneplan collective, he coordinated the book pointligneplan, Cinéma et art contemporain (Paris, Leo Scheer, 2002). He was visiting professor at the University of New York at Buffalo (2009-2011) and at the CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) in Buenos Aires in 2013. He teaches film at the Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges and directs the post-graduate Document et art contemporain at the European School of the image (Poitiers-Angoulême).
Du 20 au 25 octobre, La Piscine devient un théâtre, devient un musée, devient un jardin, devient une expérience perceptive.
Du 20 au 25 octobre, nous vous invitons à venir à La Piscine,
à venir nager, écouter, vous balader, vous allonger, converser, boire...
Nous serons 7 à vous recevoir : Jean-Philippe Derail, Valentina Desideri, Ben Evans, Géraldine Geffriaud, Alkis Hadjiandreou, Julie Laporte, Myriam Lefkowitz.
Vous serez accueilli un à un par l'un de nous. A deux nous entrerons dans une expérience dont la forme reste inconnue à ce jour. Elle répondra à cette rencontre entre l'un d'entre vous et l'un d'entre nous.
Tout ce que nous avons, ce sont nos pratiques rassemblées dans La Piscine: une balade les yeux fermés, une conversation autour d'un problème politique, une sieste accompagnée d'objets et de sons, une série de questions dans un audio guide, des breuvages.
Au cours de La Piscine, ces pratiques s'hybrideront les unes avec les autres pour devenir les ingrédients de l'expérience à venir.
Pour commerncer, il vous faut réserver à ce numéro : 01 53 56 15 90 (Les Laboratoires d'Aubervilliers), et le moment venu vous munir - d'un maillot de bain, - d'un bonnet de bain, - de 4 euros,
Puis venir à la piscine Leclerc à Pantin 49, avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin (Métro Hoche)
Au plaisir de vous voir !
Jean Philippe Derail, Valentina Desideri, Ben Evans, Géraldine Geffriaud, Alkis Hadjiandreou, Julie Laporte, Myriam Lefkowitz.
_______
Photo : Fin des années 1930 / Début 1940. Le dispositif de cabines desservies par des galeries donne à l’ensemble une allure théâtrale qui permet de mettre en scène les grandes rencontres sportives. Crédit : archives municipales de Pantin Et avec l'aide précieuse des services du patrimoine de la ville de Pantin.
