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Présentation

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LARAAJI


A l'occasion de sa venue en Europe pour un concert à Londres, et à l'initative de Maxime Guitton, programmateur musical et cinéma, le légendaire musicien mystique Laraaji fait un détour par Aubervilliers pour un workshop et un concert exceptionnel le vendredi 25 septembre aux Laboratoires d'Aubervilliers.

L'atelier, The Peace Garden, sera un temps immersif dans un environnement sonore céleste et méditatif doublé d'une performance musicale de Laraaji et de sons apaisants de Aji OceAnanda. Il aura lieu de 14h à 15h30.

Le concert, Celestial Sound Immersion, offrira une performance de musique en live de Laraaji où cithare électronique, kalimba (piano à pouces), gongs anciens, rires ambiants, langages lumineux, voix et carillons plongeront le public dans un bain de sons continus et célestes, ce même jour, à 19h.

Cette journée de rencontre avec le légendaire Laraaji introduit la nouvelle séquence du Labo des Labos placé cette année sous l'égide de la Psychotropification de la société et dont un ensemble d'ateliers de lecture qui débuteront en octobre 2015 viendront préparer le prochain Printemps des Laboratoires.

 



Portrait de Laraaji - © Liam Ricketts



Presentation

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LARAAJI


On the occasion of his coming to Europe for a concert in London, and at the initiative of Maxime Guitton, music and film programmer, the legendary mystical musician Laraaji makes a detour to Paris for a workshop and an exceptional concert Friday 25th September at Les Laboratoires d'Aubervilliers.

The workshop, The Peace Garden, will be an immersive time in a celestial, meditative sound environment coupled with a musical performance by Laraaji and with healing sounds by Aji OceAnanda. It will be held from 2 to 3:30 pm. On reservation at reservation@leslaboratoires.org.

The concert, Celestial Sound Immersion, will offer a live music performance by Laraaji where the electronic zither, mbire (kalimba), ancient gong, ambient laughter, exploratory light language, voice and chimes will immerse the public in a bathing stream of heavenly sounds the same day, at 8 pm.

This day, meeting the legendary Laraaji, introduces the new series of the Labo des Labos, a set of workshops and events in preparation of the fourth edition of the Printemps des Laboratoires, this year under the aegis of the Psychotropification of the Society.

 



Portrait of Laraaji - © Liam Ricketts


Celestial Sound Immersion

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25. Septembre 2015 - 20:00» 23:00
Vendredi 25 septembre 2015, 20h


Celestial Sound Immersion
Deep listening concert in a relaxed environment



Concert of the Mystic Musician LARAAJI proposed and presented by Maxime Guitton, musical and film programmer, curator.

In front of a public friendly setting in Les Laboratoires d’Aubervilliers in preparation for a deep listen, Laraaji will give a continuous immersive sound bath of live celestial sounds and tones for deep listening. He will dive people, eyes closed, in sounds and tones from the electronic Zither, Mbire (Kalimba), Ancient Gong, Ambient Laughter, Exploratory Light Language, Voice and Chimes in the hands of this Master musician will effortlessly lift you and carry you along your inner journey to places and visions of deep release, rest, and harmonization.



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The Peace Garden

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25. Septembre 2015 - 14:00» 15:30
Vendredi 25 septembre 2015, 14h-15h30


The Peace Garden
Workshop for a peace affirmative Live yoga soundscape immersion environment with a musical performance of live music by Laraaji and of healing sounds by Arji OceAnanda.

The workshop of the legendary musician Laraaji and his friend Arji OceAnanda is a proposal to connect deeper into the inner "Peace Garden" through a journey of guided call-response chanting with Yoga sound syllables, of exploratory Light Language and of gentle stretch and laughter breathing postures as we prepare to enter a yoga sound meditation posture called savasana, which simply involves lying passively and comfortably on a prepared floor with the mind as empty as a Corpse's and with a blind fold covering our eyes. Then please allow a continuous flow of live original intuitive music from Celestial Zither, Ancient Gong, singing bowls, Gentle Wind Chimes, Voice and Ambient Light Language to wash over you, through you and inside you allowing you to drop even further into your own inner timeless “Peace Garden”. This immersive and interactive experience will be concluded by a fully return into the body with guided grounding dance movement and a “Happy Feet” song for celebration and gratitude.


On reservation at resservation@leslaboratoires.org.

 

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The Peace Garden

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25. Septembre 2015 - 14:00» 15:30
Vendredi 25 septembre 2015, 14h-15h30


The Peace Garden
Atelier pour une immersion dans un environnement sonore céleste et méditatif avec performance de musique live de Laraaji et de sons apaisants de Arji OceAnanda.

Cet atelier du légendaire musicien Laraaji et de son amie et collaboratrice Arji OceAnanda est une proposition de connexion en profondeur au “Peace Garden” à travers un parcours guidé de chants syllabiques issus du yoga, d’exploration d’un langage lumineux et de légers étirements et respirations par le rire, pour préparer l’entrée progressive vers une posture de méditation intitulée Savasana. S’ensuivra un flux continu de musique originale jouée à partir de cithare céleste, de gongs anciens, de bols chantants, de doux carillons éoliens, de voix, et de langage de lumière ambiante, émis pour, à travers et en chacun.... Cette expérience immersive et interactive se conclura par un plein retour dans son corps via des mouvements simples de danse et d’un chant de célébration et de gratitude dénommé “Happy Feet”.


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Maxime Guitton

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tag artiste: 

Maxime Guitton

Type d’artiste: 

Author


Maxime Guitton is in charge of the Soutien à la création, a service which supports contemporary creation through grants and funds to visual artists, publishers, art dealers, art critics and film producers at the Centre national des arts plastiques (CNAP) in Paris. Since 2003, he has been developing free-lance music programming activities in a variety of independent venues, art spaces and museums (Le BAL, CAPC, Centre Pompidou, etc.). He has been assisting composer Eliane Radigue between 2009 through 2011. His fields of research have led him to be invited by art schools and institutions for classes, workshops, lectures and listening sessions in France and Switzerland (ECAL, Ecole du Magasin, INHA, Bétonsalon, Musée de la Main UNIL-CHUV, etc.). In 2014, he curated Melissa Dubbin and Aaron S. Davidson's solo exhibition, a drusy vein (Treize, Paris). Along with Benoît Hické, he completed in 2015 the programming of Montagnes: la terre exhaussée, a cycle of film screenings, lectures and acousmatic diffusion about mountains at the National Museum of Natural History (Paris).



BIOGRAPHIES

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Jean-Philippe Derailest monteur audiovisuel, artiste chorégraphique/performeur et vidéaste, il vit et travaille à Paris.
Avec une formation passant de la danse au théâtre et des études cinématographiques à l’Université Lyon II, il vient au montage audiovisuel après une expérience de 20 ans de la mise en scène, la chorégraphie, la réalisation de films chorégraphiques et/ou expérimentaux et du travail d'interprète. De 1993 à 2001, comédien permanent du Groupe Kraft, il réalise ses premières créations marquées par le travail de la photographe américaine Diane Arbus. De 2001 à 2013, il développe un travail à la croisée des univers artistiques à travers la création de formes hybrides (Do It Yourself, pièce performative sur l'origine du mouvement punk - 2008). La relation danse/cinéma est présente dans son travail : comment lier étroitement l’écriture chorégraphique au cadre d’une caméra et au point de vue qu’elle impose (Triptyque - 2005 ; Slapsticks, série de 11 courts métrages chorégraphiques - 2007/2008) - comment créer du chorégraphique avec les outils du cinéma (Road Movie, un film itinéraire en 7 étapes - 2011/2013) - comment filmer l’énergie et le mouvement ? Danseur interprète dans diverses compagnies (Anne Lopez/Les gens du quai …), il intègre en 2010 un module d'Ex.e.r.ce au CCN de Montpellier sur la création de la Revue Musicale Puttin' On a Show de Mark Tompkins. En 2012, il rejoint Myriam Lefkowitz autour du projet Walk, Hands, Eyes (a city). En 2013, et après une reprise d'études au Département Danse de l'Université Paris 8, il intègre la formation longue "Monteur, un Métier"à l'INA. Il axe alors son travail d'écriture et de composition sur le montage audiovisuel. Il travaille ainsi sur plusieurs projets de documentaires, de films de fiction et de teasers pour le spectacle vivant. Il a créé la structure POST, qui accueille chacun de ses projets, en 2006.
www.jeanphilippederail.net

Valentina Desideri
est une artiste basée à Amsterdam, particulièrement attachée à la production de ses conditions de vie et des manières d'approcher le savoir et l'action.
Formée à la danse contemporaine au Laban Center de Londres (2002-2006), elle prend par la suite part au Master en art visuel de l'institut Sandberg à Amsterdam (2011-2013). Valentina Desideri développe des dispositifs artificiels de thérapies qu'elle nomme « Fake Therapy » et « Political Therapy ». Par ailleurs, elle co-organise le Performing Art Forum, elle collabore avec le professeur Stefano Harney dans une pratique d'écriture spéculative, elle écrit des biographies à travers la lecture des lignes de la main, elle collabore avec la professeur Denise Ferreira da Silva dans une pratique qu'elles nomment « Poehtical Readings », elle est toujours engagée dans la danse et elle est souvent dans les alentours.

Ben Evans est performeur, écrivain, cuisinier. Son travail artistique et ses collaborations sont traversées par l'utilisation de plusieurs médiums incluant des projets qui se passent sur scène, dans des photographies, dans des vidéos, sur internet, dans des musées, à travers des villes et dans l'espace public. Son travail s'est focalisé sur des collaborations à distance, autour de la marche, de la mémoire et des économies du don. Il est actuellement en recherche sur un projet qui questionne la relation entre le temps et les miroirs, inspiré par les performances drag et un des premier travaux de Dan Graham. Il est d'origine américaine, cependant la plus part de ses travaux récents ont été créés et montrés en Europe. 

Alkis Hadjiandreou est un artiste visuel et un architecte. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles et de groupes à Paris, Berlin, Athènes, Istanbul et Chypre. En 2011, il a été sélectionné pour la résidence de recherche NRW Kultursekretariat Tanzrecherche #7 (2011) Nordrhein-Westfalen à Mülheim dans la Ruhr avec l'artiste chorégraphique Ben Evans. En 2012, il participe à L'Open call #2 site specific installations commissionné par le centre d'art Nicosia Municipal en collaboration avec la Fondation Pierides à Nicosia (Chypre). Il a été invité comme tuteur à l'école d'architecture d'Athènes ainsi qu'à l'université national de techniques d'Athènes et de Chypre. En 2012, il fonde un collectif de recherche artistique, “pick nick” en collaboration avec l'artiste visuel Panayiotis Michael et l'écrivain Maria Petrides.
www.picknickworks.org

Julie Laporte, danseuse contemporaine, vit actuellement à Paris. Elle s’est formée à Montpellier à EPSEDANSE en danse classique, jazz et contemporaine et à Bruxelles, à P.A.R.T.S. En 2009, Elle intègre un module dans le cadre d’Ex.e.r.ce au CCN de Montpellier, autour de l’œuvre de Merce Cunningham, avec Mathilde Monnier, Foofwa dImmobilité, Lisa Nelson et le vidéaste Charles Atlas. Elle participe en tant qu’interprète à diverses créations chorégraphiques et théâtrales depuis 2002 en France avec Emmanuelle Vo-Dhin, Hélène Cathala, Patrice Barthez, Marc Baylet, Didier Théron, Claire Engel, François Rascalou, Michèle Murray, Johann Maheut, en Allemagne avec Anna Konjetski, en Belgique avec Manuela Rastaldi et en Suisse, en 2013 avec Lucie Tuma. Plus récemment, elle  s’inscrit en collaboration au sein de projets spécifiques autour de la
marche et des pratiques liées à la perception et fiction dans les villes notamment  avec le projet de Myriam Lefkowitz : Walk, Hands, Eyes (a city). Elle développe également un goût pour les pratiques énergétiques  telles que le shiatsu dont elle est certifiée par le Iokaï shiatsu Europe en décembre 2014, le yoga, les outils de l’hypnose pour la création grâce à la transmission de Catherine Contour et le chant avec Violaine Barthélémy. Julie propose également des cours d’éveil corporel pour les enfants et poursuit sa recherche sur le mouvement et la création lors de stages avec entre autre Xavier Leroy dans le cadre d‘un cursus à l’université Paris 8 en Art chorégraphique pour « Rétrospective », Gisèle Vienne, Benoît Lachambre, Dominique Brun, etc.

Géraldine Longueville Geffriaud est née en 1981 à Fréjus en France, vit et travaille à Paris. Elle explore les formats de l’exposition sous des angles très divers, en questionnant les paramètres de visibilité de l’art, le rôle de l’artiste et celui des espaces d’expositions. Elle accompagne l’inventivité des artistes en créant de multiples formes de diffusion et de partage des œuvres : conférence performée, pièce sonore, workshop, galerie sans mur, banquet, ou encore création de cocktail. De 2005 à 2009, elle conduit La Galerie extérieure, une galerie mobile investissant l’espace public à Paris et aux États-Unis. Depuis 2011, elle collabore régulièrement avec les artistes David Bernstein et Jurgis Paskevicius sous le nom de Jugedamos. Ensemble ils réalisent des pièces écrites et des performances basées sur la perte du langage, son interprétation et sa réinvention. Depuis 2014, elle a initié Black Garlic, résidence de production collaborative en art et gastronomie.


BIOGRAPHIES

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Jean-Philippe Derail  is a film editor, choreograph, performer and video artist, he lives and works in Paris.
Following an education in dance, theatre, and film studies at University Lyon II, he comes to audiovisual editing after an experience of 20 years of dancing, choreography, video dance. From 1993 to 2001, he is a full-time performer with the Groupe Kraft, he directs his first pieces inspired by the American photographer Diane Arbus. From 2001 to 2013, he develops a genre at the meeting-point of different artistic universes through hybrid forms (Do It Yourself, performance based on the roots of the punk movement - 2008). He works on the relationship between dance and cinema, concerned with how to make use of the camera as a choreographical tool (Triptyque - 2005 ; Slapsticks, a series of 11 choreographic short films - 2007/2008, Road Movie, an itinerary film in 7 stages - 2011/2013). Dancer-interpreter in several companies (Anne Lopez/Les gens du quai …), he participates in 2010 a module of Ex.e.r.ce at CCN of Montpellier. He takes part in the creation of the musical review Puttin' On a Show by Mark Tompkins. In 2012, he joined Myriam Lefkowitz around the project Walk, Hands, Eyes (a city). In 2013, and after resumption of studies in Dance Department of University Paris 8, he joined the long training "Editor, a Profession" at INA. After that, he focuses on writing and composition in audiovisual editing. Currently, he is working on several documentary projects, fiction and teasers for performing art. In 2006, he creates POST, a structure which hosts each of his project.
www.jeanphilippederail.net

Valentina Desideri
is an Amsterdam-based artist and active producer of her conditions of living, knowing and making. She trained in contemporary dance at the Laban Centre in London (2003-2006) and later on did her MA in Fine Arts at the Sandberg Institute in Amsterdam (2011-13). She does Fake Therapy and Political Therapy, she co-organises Performing Arts Forum in France, she speculates in writing with Prof. Stefano Harney, she writes biographies by reading people's hands, she engages in Poehtical Readings with Prof. Denise Ferreira da Silva,  she keeps involved in dance and she is often around.

Ben Evans is sometimes: a performer, a writer, a chef. His artistic work and collaborations have spanned across mediums to include projects that occur on the stage, within photographs, inside videos, over the internet, in museums, through cities and outdoor public spaces… His work in the past has focused on long-distance collaboration, walking, memory and gift-economies, and he is currently at work on a project that looks at the relationship between time and mirrors, sourcing transformations inspired by drag performance and early performance works of Dan Graham. He is originally from the USA, but most of his current work is made and shown in Europe. Change is on the horizon..

Alkis Hadjiandreou is a visual artist and architect. Born in Nicosia, Cyprus. He studied Architecture at National Technical University, Athens (2007) and Theatre Studies at Université Paris 8/St. Denis, Paris (2010). His work has been presented in group and solo exhibitions in Paris, Berlin, Athens, Istanbul and Cyprus. Recipient of the NRW Kultursekretariat Tanzrecherche #7 (2011) Nordrhein-Westfalen, Germany in collaboration with performer and choreographer Ben Evans (USA) and the Open Call #2: Site specific installations, commissioned by Nicosia Municipal Arts Centre in collaboration with Pierides Foundation (2012), Nicosia, Cyprus. He has been invited as guest tutor at seminars and design studios by the Schools of Architecture, at the National Technical University of Athens and the University of Cyprus. In 2012, he co-founded art & research collective, pick nick, with visual artist, Panayiotis Michael, and writer, Maria Petrides.
www.picknickworks.org

Julie Laporte is a contemporary dancer, born in 1977, currently based in Paris. She was trained in ballet, jazz and contemporary dance in EPSEDANSE (Montpellier) and in P.A.R.T.S (Brussels) where she discovered release techniques, and improvisation. In 2009, she has the opportunity to participate in one chapter of Ex.e.r.ce (CCN, Montpellier), focused on Merce Cunningham work. She studied there with Mathilde Monnier, Foofwa d' Immobilité, Lisa Nelson and the video maker Charles Atlas. Since 2002, she has performed for different French choreographers such as Emmanuelle Vo-dhin, Hélène Cathala, Patrice Barthez, Marc Baylet, Didier Théron, Claire Engel, François Rascalou, Michèle Murray and Johann Maheut. She also danced in Germany, for Anna Konjetski, in Belgium, for Manuela Rastaldi and in Switzerland for Lucie Tuma. Currently, she's been collaborating to specific projects involving perceptive experiences in dialogue with the urban enviromnent, especially with Myriam Lefkowitz's Walk, Hands, Eyes ( a city) project which has been presented at the Venice Biennale in 2013, in the Center of Contemporary Art in Vilnius in 2013, in the show « Le Mouvement » in Biel in 2014, in les Laboratoires d'Aubervilliers in 2014 and 2015. She also developps a taste for energetic practices such as shiatsu (Iokai Shiatsu Paris), yoga and hypnosis tools (transmitted by Catherine Contour). Julie is now pursuing her research through a teaching practice for kids and different workshops, espacially with Xavier Leroy around « Retrospectice », in the context of the University of Paris 8/ Performing Arts. In 2014, with Gisèle Vienne, Benoît Lachambre, Dominique Brun ...

Géraldine Longueville Geffriaud  is born in 1981, in Frejus, France, she lives and works in Paris. She curates art projects that explore formats of exhibition; questioning parameters of visibility of art, the role of the artists and the art spaces. She escorts the artists' inventiveness by creating flexible and multiple modes of showing their works and sharing it with the audience taking the shape of a show, a residency, a song, a poem, or a dish. From 2005 - 2009 Geffriaud ran La Galerie Exterieure, a mobile gallery offering various contexts to make art happenings. Black garlic is Geffriaud’s most recent project, a restaurant where she invites artists and others personalities to have dinner together.



Myriam Lefkowitz

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Myriam Lefkowitz

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Born in 1980, Myriam Lefkowitz is a performance artist. Since 2010, her research is focused on questions of attention and perception. Research which she is developping through different immersive devices involving one spectator and one performer. Her work has been presented at Le Mouvement (curated by Chris Sharp and Gianni Getzer), Situations (curated by Claire Doherty), Family Buisness (Family Business curated by Nadja Argyropoulou), The Center for Contemporary Art (Vilnius curated by Virginija Januskeviciute), The Venice Biennale (Lithuanien and Cyprus Pavillon, curated by Raimondas Malasauskas), Kunsteverein NY (curated by Sarina Basta), The French Cultural Institute, (Stuttgart), L’Usine (Genève, curated by Myriam Kidri). She will be part of the Nouveau Festival (Centre Pompidou) and of the next Creative Time Summit (Stockholm). In 2011, she took part in the master of experimentation in Art and Politics (SPEAP, Science Po Paris) founded by Bruno Latour, which main purpose is to shift the representation and definition of current public issues. In 2013, she becomes part of SPEAP teaching comitee. She is regularly invited for work shops and talks by the Museum of Modern Art Georges Pompidou (Paris), the Mac Val Museum (Ivry), The Palais de Tokyo (Paris), Open School East (London), la HEAD (Genève), the Royal Institute of Art (Artistic Research and Development,Stockholm). Since 2013, she has been collaborating with the artist Simon Ripoll Hurier on the relation between seeing and saying, through a description device of american musicals from the 30s. Two variations of this project have been presented at the Lafayette Foundation (2014) and at the Chalet Society (Atelier des Testeur, 2013).


Myriam Lefkowitz

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Myriam Lefkowitz

Type d’artiste: 

Author


Artiste chorégraphique née en 1980, Myriam Lefkowitz, vit et travaille à Paris. Depuis 2010, sa recherche se focalise sur les questions d'attention et de perception. Recherche qu'elle développe à travers différents dispositifs immersifs pour un spectateur et un performeur. Son travail a été présenté à la 55ème biennale de Venise dans la cadre de l’exposition «Oo» (Pavillon lituanien et chypriote), au CAC (Vilnius), à Kunstevrein (New York), pour Le Mouvement (Biel), pour le Creative Time Summit (Stockholm), pour Situations (Bristol), dans le cadre du programme de recherche SPEAP (l’école des arts politiques de Science-po). En 2011, Myriam Lefkowitz participe au Master d’expérimentation en art et politique (SPEAP, Science Po Paris) fondé par le sociologue et philosophe Bruno Latour. En 2013, elle rentre, comme tutrice, au comité pédagogique de SPEAP. Elle est régulièrement invitée à enseigner au Musée nationale d’art moderne du Centre Georges Pompidou, au MAC VAL, à Open School East (Londres), à la Royal Academy of Art de Stockholm. Depuis un an, elle mène un projet en collaboration avec l’artiste Simon Ripoll-Hurier sur le lien entre voir et dire. Deux variations autour de ce travail ont été présentées à l’Atelier des Testeurs (septembre 2013, Chalet Society) et à Jeune création (novembre 2013).


Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille

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Résidence 2013-2015




How can one be sure in such darkness conceived during her first year of residency, also for one spectator at a time, this device consists in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the spectator. Relying on the rarefaction of sensorial stimulations, this device insists on the fiction of the body and space produced by almost nothing.

This device was activated by Myriam Lefkowitz, accompagnied by her associates Julie Laporte et Jean-Philippe Derail, in April 2015, at a rate of 5 sessions per a day by appointment.





Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille

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Résidence 2013-2015



Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille est un projet développé lors de sa première année de résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers, dès 2013. Il s’adresse également à un seul spectateur à la fois, reposant cette fois-ci sur l’expérience d’un corps immobile plongé dans le noir, mis en mouvement par le toucher et l’espace sonore qui se déploie avec et autour de lui. Basé sur un principe de raréfaction des stimulations sensorielles, ce dispositif insiste sur la fiction de corps et d'espace qui se noue à partir de presque rien.


Ce dispositif a été activé par Myriam Lefkowitz, accompagnée de ses acolytes Julie Laporte et Jean-Philippe Derail, notamment en avril 2015, à raison de 5 séances par jour sur rendez-vous.




Walk, Hands, Eyes / Publication à paraître

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Le livre Walk, Hands, Eyes (A City), tente de qualifier la géographie que l’expérience perceptive de la balade de Myriam Lefkowitz, au titre éponyme, recompose. Son écriture fragmentaire procède d’un montage des conversations menées avec les personnes qui ont vécu l'expérience et les guides qui l’ont portée durant huit années d’activation ainsi que des textes inédits d’invités, qui creusent de nouveaux sillons, tour à tour théoriques, scientifiques et poétiques. Le livre constitue non seulement une archive mais aussi un outil de transmission et un espace d’observation et d’analyse des formes de savoirs qui ont émergé de cette pratique.

Avec les contributions de Myriam Lefkowitz, Esther Salmona, Sophie Houdart, Yael Kreplak, Clément Morier, Valentina Desideri, Valérie Pihet et Mathilde Villeneuve.

Publié en co-édition Les Laboratoires d’Aubervilliers et l’Ensba, Walk, Hands, Eyes (A City) paraîtra en octobre 2015 avec un lancement prévu à l’automne de la même année.



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Postface
Mathilde Villeneuve

               

Presque rien, et pourtant : pas rien. Un quelque chose, et cependant : seulement un tissu formé d’espaces creux et de parois très subtiles.
Peter Sloterdijk, Écumes, Sphères III, pluriel, 2013, p 23



Je ne compte plus les personnes que je rencontre témoignant, en bordure du langage, de l’émotion ressentie pendant la balade conçue par Myriam Lefkowitz. Qu’ils ont eu la sensation de perdre pied mais jamais véritablement, de tomber amoureux de leur guide sans l’être vraiment, de voir les yeux fermés, d’être tenu sans à peine être touché, d’entendre de nouveaux bruits du monde…

Je me rappelle de ma balade à la biennale de Venise en 2013. Puis de ma soif, intarissable, de raconter ce que je venais de vivre. S’en est suivie l’envie d’offrir à d’autres la possibilité d’en faire l’expérience et l’invitation faite à l’artiste de s’installer quelque temps aux Laboratoires d’Aubervilliers. Elle y restera deux années, pendant lesquelles elle mènera, accompagnée des guides avec lesquels elle collabore, plusieurs sessions de Walk, Hands, Eyes (Aubervilliers). Elle concevra également un nouveau dispositif, pensé tel son équivalent inversé : immobile cette fois, dans un espace circonscrit et plongé dans le noir. Elle initiera enfin une première série de rencontres à la piscine de Pantin, conviant d’autres artistes à entremêler leur pratique de soin et de perturbations des sens, pour les donner à expérimenter au public lors de parcours en solitaire.

« Embarqué », c’est le mot qui convient pour décrire le sentiment que procure les plongées sensitives et mentales proposées Myriam Lefkowitz, qui a su aménagé un espace singulier entre les arts visuels, la performance, la danse et les pratiques thérapeutiques. La qualité de sa présence, qu’elle ne cesse d’affuter, rejoint celle de la chorégraphe américaine Lisa Nelson, qui venait exceptionnellement aux Laboratoires donner un workshop aux étudiants de l’école des arts politiques de Paris où Myriam a enseigné et une représentation publique le soir. Entre ces deux femmes qu’une génération sépare, une semblable délicatesse du mouvement et de puissance du regard, comme dilaté à force d’observer le monde avec attention.
C’est cette attention à l’autre et à ce qui nous environne qui inscrit ce livre dans le prolongement de la volonté de partage et de transmission de l’artiste. L’écriture a opéré un montage des conversations accumulées pendant des années auprès d’une communauté dispersée de spectateurs. Il creuse un sillon dans les nombreuses traversées individuelles de la balade et tend à rendre la pratique à son caractère éminemment collectif. Il donne à lire et à penser les espaces de respiration, la pénétration des couches atmosphériques, les phénomènes de dilatation et de rétraction, les formes de co-isolation, l’espace commun et le comment toucher, les possibles renouvellements des rapports entre langage, expérience et signification. Ce livre est né du désir de produire et de donner à lire une pensée au plus proche de l’expérience sensible générée par la pratique de Myriam Lefkowitz.









CALL TO PARTICIPATION / THE PEACE GARDEN

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CALL TO PARTICIPATION
The Peace Garden
Workshop for a peace affirmative Live yoga soundscape immersion environment with a musical performance of live music by Laraaji and of healing sounds by Arji OceAnanda.

The workshop of the legendary musician Laraaji and his friend Arji OceAnanda is a proposal to connect deeper into the inner "Peace Garden" through a journey of guided call-response chanting with Yoga sound syllables, of exploratory Light Language and of gentle stretch and laughter breathing postures as we prepare to enter a yoga sound meditation posture called savasana, which simply involves lying passively and comfortably on a prepared floor with the mind as empty as a Corpse's and with a blind fold covering our eyes. Then please allow a continuous flow of live original intuitive music from Celestial Zither, Ancient Gong, singing bowls, Gentle Wind Chimes, Voice and Ambient Light Language to wash over you, through you and inside you allowing you to drop even further into your own inner timeless “Peace Garden”. This immersive and interactive experience will be concluded by a fully return into the body with guided grounding dance movement and a “Happy Feet” song for celebration and gratitude.

Friday 25th September 2015, 2 pm - 3:30 pm
Workshop in english, open to all, no specific skills needs.
On reservation at reservation@leslaboratoires.org

 

APPEL A PARTICIPATION / THE PEACE GARDEN

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APPEL A PARTICIPATION
The Peace Garden
Atelier pour une immersion dans un environnement sonore céleste et méditatif avec performance de musique live de Laraaji et de sons apaisants de Arji OceAnanda.

Cet atelier du légendaire musicien Laraaji et de son amie et collaboratrice Arji OceAnanda est une proposition de connexion en profondeur au “Peace Garden” à travers un parcours guidé de chants syllabiques issus du yoga, d’exploration d’un langage lumineux et de légers étirements et respirations par le rire, pour préparer l’entrée progressive vers une posture de méditation intitulée Savasana. S’ensuivra un flux continu de musique originale jouée à partir de cithare céleste, de gongs anciens, de bols chantants, de doux carillons éoliens, de voix, et de langage de lumière ambiante, émis pour, à travers et en chacun.... Cette expérience immersive et interactive se conclura par un plein retour dans son corps via des mouvements simples de danse et d’un chant de célébration et de gratitude dénommé “Happy Feet”.

Vendredi 25 septembre 2015, de 14h à 15h30
Atelier en anglais, ouvert à tous, ne requérant pas de compétences particulières.
Sur réservation à reservation@leslaboratoires.org

 


"La Piscine"

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La Piscine
brings to an end the two years of Myriam Lefkowitz’s residency in les Laboratoires d'Aubervilliers. During these two years she has activated and created two devices for one single spectator - Walk, Hands, Eyes (A city) and How can one know in such darkness; and she has deepened her research into new forms of attention.

Wishing to associate different artistic practices that broach related questions, she opened her reflection to others and came up with La Piscine. During six straight days, seven artists will intermingle with the Leclerc public swimming pool of Pantin, offering the spectators the opportunity to co-construct an experience between one spectator and one performer. The experience is to be placed at the crossroads between a health treatment and an aesthetic encounter. A singular itinerary will be proposed to each spectator through the following means: a silent, eyes closed walk in and out of the pool, an audio guide in and out of the water, political therapies which aim to link the mental and the corporal space. During the five days, the duets will meet randomly, entering in resonance and weaving invisible connections.

The chosen practices, created by Myriam Lefkowitz, Valentina Desideri, Ben Evans, Alkis Hadjiandreou et Géraldine Longueville Geffriaud were all conceived as « attention devices » for one spectator and one performer at a time; they all question the conditions and the effects of an experience for two; they all generate a singular perceptive process, activated outside of the usual context of representation (the stage or the exhibition space).

Though heterogeneous, the different practices will nourish one another inside the space of the Leclerc public swimming pool, mixing in the liquid environment to the point of dilution, leaving the artist as transformed as the spectator. As an alchemical laboratory, constituted at first by the water element, La Piscine is a space where sensations slide, weight is suspended, outlines blur, silences appear.

Each session of La Piscine will aim to weave a dialogue with the singular space of the Leclerc public pool. Constructed in 1937, the pool is classified as a historical monument. It was built during the period called « municipal socialism », a time when the « the care of one’s self » seemed to be carried out by public architecture. The experiences happening during those six days of October will try to re ask this question through the invention of new techniques of care.

La Piscine proposes to question our capacity to open up to other ways of listening, of seeing, of sensing of touching the world as much as it is touching us - in other words « to take care » - echoing the words of the artist Lygia Clark, who defined the artist « as a designer of the right conditions to allow the receiver to let himself drift into a disassembling of patterns - including his own – in favour of the composition of new flows. »


On reservation at reservation@leslaboratoires.org,
according to the schedules and tariffs of the public swimming pool in Pantin,
bring your swimsuits !





PRACTICES
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Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille

How can one know in such darkness consists in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the lying body. 


Walk, hands, eyes (a city)

Walks, Hands, Eyes (a city) is silent walk which weaves a specific relation between walking, seeing and touching.


Political Therapy

The Political Therapy is a mixture of a discussion on a political problem (brought by the spectator) and a treatment located in between a massage and an energetical practice.

 
The Ignorant Tour Guides

The Ignorant Tour Guides is an audio guide made of a series of questions, accompanied by a visual guide made of a series of images. One experiences The Ignorant Tour Guides while walking freely in the pool. 


Des eaux

Diverse waters will be proposed in the course of the experience, opening a possible dialogue between the sense of taste and the rest of our perceptions.






"La Piscine"

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La Piscine conclut les deux années de résidence de Myriam Lefkowitz aux Laboratoires d’Aubervilliers durant lesquelles, à travers respectivement l’activation et la création de deux dispositifs pour spectateur unique - Walk Hand Eyes (A City) et Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille ? - l’artiste a approfondi ses recherches autour de l’émergence de nouveaux régimes d’attention.

Souhaitant faire se rencontrer des pratiques artistiques aux enjeux connexes, elle a ouvert à d’autres la réflexion. Est né le projet La Piscine : durant 5 jours consécutifs 7 artistes s’infiltrent dans les activités de la piscine municipale Leclerc de Pantin et proposent aux spectateurs de co-construire une expérience entre un spectateur et un performeur, à la croisée du soin et de l'expérience esthétique. Chacun se verra proposer un parcours particulier : une balade les yeux fermés dans et hors de la piscine, un parcours d’écoute dans et hors de l’eau, une dégustation de breuvage, une thérapie politique qui tente de relier l’espace mental et corporel, intime et politique.

Les pratiques choisies, celles de Myriam Lefkowitz, Valentina Desideri, Ben Evans, Alkis Hadjiandreou et Géraldine Longueville Geffriaud ont en commun d’être conçues comme des « dispositifs d’attention » pour un spectateur et un performer à la fois, d’interroger les conditions et effets d’une expérience à deux, d’engendrer des régimes de perceptions singulières, de les activer hors du cadre habituel de représentation (le plateau ou la salle d’exposition).

Leurs formes, quand bien même hétérogènes, se nourrissent les unes des autres. Elles seront activées conjointement dans les espaces de la piscine municipale Leclerc de Pantin. Les binômes seront amenés à se croiser, les pratiques à rentrer physiquement en résonance et à tisser au cours de ces 5 jours d’invisibles liens. En effet, prenant paradoxalement appui sur l’eau, les artistes entendent entremêler jusqu’à la dilution leurs pratiques les unes dans les autres, se laissant transformer par elles comme par le spectateur. Tel un laboratoire d’alchimie caractérisé avant tout par son élément
« eau », La Piscine est le lieu propice au glissement de sensations, à la suspension du poids, au flou des contours, au silence.

Les rendez-vous de La Piscine chercheront à tisser un dialogue avec ce site si particulier qu'est la piscine municipale Leclerc. De par son histoire, site dorénavant classé et construit en 1937, au moment de ce qui fut nommé
« le socialiste municipal » , la question du soin de soi semblait portée par l'architecture elle-même. Les expériences qui s'y dérouleront, pendant ces 5 jours d'octobre, tenteront de reposer cette question à travers l'invention de nouvelles techniques de soin.

Ainsi, La Piscine nous propose d’interroger autant qu’elle révèle notre capacité à nous ouvrir à d’autres manières d’écouter, de voir, de sentir et de toucher le monde, autant que d’être touché par lui. À prendre soin également, et ainsi marcher dans les pas de l'artiste Lygia Clark qui définissait l'artiste « comme un propositeur de conditions qui permettent au récepteur de se laisser embarquer dans le démontage des formes - y compris les siennes propres - en faveur de nouvelles compositions de flux ».

Sur rendez-vous à reservation@leslaboratoires.org,
aux horaires et selon tarifs de la piscine municipale de Pantin,
apportez votre maillot de bain !





LES PRATIQUES
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Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille

Et sait-on jamais, dans une obscurité pareille ? repose sur l’expérience d’un corps immobile plongé dans le noir, mis en mouvement par le toucher et l’espace sonore qui se déploie avec et autour de lui.


Walk, hands, eyes (a city)

Walks, Hands, Eyes (a city) est une une balade silencieuse qui tisse une relation particulière entre marcher, voir et toucher.


Political Therapy

La thérapie politique est un mélange de discussion autour d'un problème politique, apporté par le spectateur, et un soin situé entre le massage et la pratique énergétique.

 
The Ignorant Tour Guides

The Ignorant Tour Guides est un audio guide composé d'une série de questions, accompagné par un carnet composé lui d'une série de photos. L'on fait l'expérience du Ignorant Tour Guides en circulant librement dans la piscine.


Des eaux

Diverses eaux seront proposées dans le cours de l'expérience, ouvrant un dialogue possible entre le sens du goût avec le reste de nos perceptions.






Volmir Cordeiro

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Volmir Cordeiro

Type d’artiste: 

Author


Volmir Cordeiro trained in dance and theatre in Brazil and then worked in the Lia Rodrigues Companhia de Danças in the Maré neighbourhood in Rio de Janeiro. After training at the Centre National de Danse Contemporaine in Angers (France) under the direction of Emmanuelle Huynh, he joined Xavier Le Roy’s Rétrospective projet and also took part in Emmanuelle Huynh’s latest production. Following an initial solo, Ciel (2012), which was a direct address to the audience dealing with the loneliness of those weakened, banished or derailed by life, he sought to condense these figures of exclusion in a second solo, Inês (2013), presenting work in progress drawn from the latter project at the Laboratoires in 2013. He recently began his doctoral research at the University of Paris-8 investigating figures of marginality in dance, and will be using his presence at Les Laboratoires d’Aubervilliers during 2015 to develop both his theoretical and practical enquiries.


Volmir Cordeiro

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Volmir Cordeiro

Type d’artiste: 

Author


Formé en théâtre puis en danse au Brésil, Volmir Cordeiro a travaillé au sein de la Compagnie de Danse de Lia Rodrigues, la Companhia de Dança, dans le quartier de la Maré à Rio de Janeiro. Après une formation au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh, il rejoint le projet Rétrospective de Xavier Le Roy et participe à la dernière création d’Emmanuelle Huynh. D’un premier solo, Ciel (2012), qui éprouvait dans une adresse directe au public les solitudes de celles et ceux que la vie a condamné à affaiblir, disparaitre, dérailler, il s’est attaché à concentrer ces figures d’exclue dans un second solo, Inês (2013) dont il a présenté une étape de création aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2013. Récemment inscrit à Paris 8, il poursuit dans le cadre d’une thèse une recherche sur les figures de la marginalité dans la danse et mettra à profit sa présence aux Laboratoires en 2015 pour déployer ses investigations tant théoriques que pratiques.


Présentation

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Volmir Cordeiro


Volmir Cordeiro, danseur et chorégraphe né au Brésil, est présent aux Laboratoires depuis août 2015 pour avancer un travail de recherche.

Dans le cadre d’une thèse à l’Université Paris 8, département Danse, il poursuit une recherche sur les figures de la marginalité dans la danse. Une étape de cette recherche consistera à interroger les modalités d’analyse de certaines œuvres chorégraphiques, celles notamment constituant le corpus de sa thèse-création, à partir d’un travail de reconstruction gestuelle mis-en-scène.

L’enjeu est celui de passer de l’écriture au geste, à travers l’exercice de reconstitution sur le plateau de l’œuvre analysée, afin de complexifier les rapports entre description et performativité. Des modalités formelles et des procédures créatives liées au travail du danseur sont convoquées pour trouver le juste déplacement de l’ « œuvre vue » à l’ « œuvre vécue », dans une recherche qui poursuit le pouvoir des mots à l’égard de la rencontre avec la danse. L’objectif sera d’approfondir la perception et la lecture d’un geste par son incarnation fictive, physique et sensorielle qui passe autant par l’écrit que par l’expérience du corps sur scène.

La vie et le sentir du « studio » configurent une approche aux œuvres qui déterminent les façons de l’appréhender, afin de les mystifier grâce au pouvoir de l’énigme déclarée lors des altérations dues aux changements des médiums.

Il sera question de regarder la vidéo de l’œuvre au travail, de la transcrire, de la vivre corporellement, de l’écrire et puis de réécrire l’expérience, jusqu’à faire d’un tel processus une forme de procédé par intensification critique du corps du danseur devant l’œuvre chorégraphique. O samba do crioulo doido (La samba du noir fou), pièce du chorégraphe brésilien Luiz de Abreu fera partie de ce corpus, laquelle fonde cette démarche qui consiste à éprouver le geste d’une œuvre comme stratégie pour le rendre parlant, puis analysé.



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