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  • 01/26/15--08:43: Journal des Laboratoires
  • non
    Journal des Laboratoires

    Le Journal des Laboratoires is a free publication that makes visible the research processes of projects hosted at Les Laboratoires d’Aubervilliers. This format also allows a critical support and an extensive diffusion of the projects throughout their process of development.


    Edito of the Journal des Laboratoires 2014-2015 by Alexandra Baudelot, Dora García, Mathilde Villeneuve


    THE WORK IS PRODUCTION IS EXPERIENCE

    Never work! The Situationist command that served as the banner for the Printemps des Laboratoires showed the way both for our research in 2014 and in the design of this journal. Strangely this phrase still resonates today in the artistic environment in France, shaken by cultural policies that are a mix of interference and progressive disengagement. After the calling into question of the status of part time performance workers (intermittents du spectacle), it is now the turn of art centres and theatres to be threatened with closure (the CAC in Brétigny, Les Églises de Chelles, La Panacée in Montpellier, l'École des beaux-arts de Perpignan, the Forum du Blanc-Mesnil, the Wharf in Normandy, Le Lieu Commun in Toulouse… the list grows longer by the day). The arguments that justify this eviction – elitist, useless, demanding (which has clearly become a bad word here) art forms that are expensive vs popular art (or even populist) which should meet the “expectations” of the greatest number – clearly miss the mark, and the essence of art: art work is not a supermarket that provides products and conditions its audience; it cannot be reduced to the status of an industry and is not a consumer good. Art is not a place for compromise but one for invention, learning, engagement, expression of conflicts, imagination to invent new ways of being together. These art spaces, many of which are on the outskirts of urban centres, are essential to artists’ work and to establishing new art forms and ways of thinking. These places invent types of mobility by providing artists with the material and financial means to create their projects. They are a way to monitor that political and commercial strategies do not appropriate art. They question the role that they themselves play as institutions, the foundation of their activity, the importance of their public address. They must escape outside prerogatives and must not be reduced by simple evaluations and quotas.

    The nature and the dynamic of the work undertaken at Les Laboratoires d’Aubervilliers are imprinted with the multifaceted identity of the place: a place for life, for research and the invention of forms, a public space, a commons. Through the years, Les Laboratoires have affirmed the choice of an open functioning and constructed the possibility for an ingenious institution, inclined to vary its rhythms – active when it comes to giving projects impetus, apt to slow down when they need the time to grow. This plasticity shapes the work of the team at Les Laboratoires and relies on an awareness of our wider context and a local network (the relationships that we have formed with residents and major figures in the community). We build our practice on the vibrant forces that are part of the history of Les Laboratoires: collegiate direction and the intellectual emulsion that it requires, welcoming various disciplines and the complementary, diverging or supporting movements that grow out of them, art looked at from the perspective of research, the central place reserved for artists and the extended time granted them to deepen their practice.
    We hope to create open and vulnerable situations. Those that feel from within, in all their components, the instability of a world in constant transformation. The plurality of formats and activities at Les Laboratoires arises out of this desire. Whether it be the “rejection of work” debated by several guests at the Printemps des Laboratoires, the position of students at the “Ecole de nuit” created in Bordeaux to demonstrate their dissatisfaction with a type of education that serves to box them in and format them, a device to alter the perception of a single spectator led by Myriam Lefkowitz or the apartment performances jointly written by Adva Zakai and Åbäke, all of these forms of work, made up of moments for discussion, confidential research and individual or collective experiences, are what we have accomplished this year.

    This journal is comprised of three notebooks. The first is titled “The Rejection of Work”. It provides the transcripts of activities from the Printemps des Laboratoires, with new additions and a brand new translation of the founding text by Allan Kaprow, The Education of the Un-Artist. (...) In the second notebook, we will look at “places of art”. (...) The third notebook concerns DEsFIGURES TOXIQUES, using texts requested of several of the people who participated in the research group of that name for a week at Les Laboratoires in December 2013. This project, led by choreographer Latifa Laâbissi and the group Ruser l’image, used conferences, research, performances, performance art, words and public debate to explore the role of the “toxic figure” in Western society. (...)

    The practice of art, which lies at the heart of Les Laboratoires’ activity, affirms its disobedient, prophetic, non-conformist nature; it tends toward places where it is not expected, it is transformative and accepts and even celebrates change, paradox, dialectics. The rejection of work, a topic discussed widely in art and in political activism, is not so much a refusal of activity as it is a refusal of a place that is assigned or imposed on the artist or the worker by different authorities. Artistic practice seeks other forms of production which do not meet any expectations. That explains why the topic of le Printemps des Laboratoires 2014, the rejection of work, naturally gives way to “Performing Opposition”, which we will explore during the 2015 Printemps des Laboratoires. These movements of rejection and opposition are related to other social and political practices and stand firmly in the “public space”, which itself calls up the idea of commons discussed during the Printemps 2013.


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    oui
    29. Janvier 2015 - 19:00
    Jeudi 29 janvier 2015, 7pm


    Les Laboratoires d'Aubervilliers open their doors to the launch of the new Journal des Laboratoires.

    Reflection of the dynamics of Les Laboratoires d'Aubervilliers, the Journal offers a broad vision of research processes and projects in residence. It is also the location of a critical support and allows a wide dissemination throughout their process projects.

    Comprised of three notebooks, this new edition pays particular attention to the question of art in its relationship to work with some of the transcripts of interventions Le Printemps des Laboratoires #2, in its relation with places via attention to places of art, or through its overlapping in research formats via the project of Latifa Laâbissi and the group Ruser l’image, DesFigures Toxic. With contributions, among other things, Åbäke and Adva Zakai, Ulf Aminde, Emmanuelle Cherel, Barbara Coffy, Sarah Frioux-Salgas, Charlotte Imbault, Isabelle Launay, Maurizio Lazzaroto, Myriam Lefkowitz, Zahia, Rahmani, Mikkel Bolt Rasmussen, etc.

    This evening will be an opportunity to present projects for 2015, and meet some of the artists invited for this coming year.

    With the participation of Glass Bead, Volmir Cordeiro, Katinka Bock*, Latifa Laâbissi, Myriam Lefkowitz, Le Peuple qui manque*, Pauline Simon, etc.



    * sous réserve de leur présence

    Standard

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    oui
    29. Janvier 2015 - 19:00
    Jeudi 29 janvier 2015, 19h


    Les Laboratoires d'Aubervilliers ouvrent leurs portes à l'occasion du lancement du nouveau Journal des Laboratoires.

    Reflet de la dynamique des Laboratoires d'Aubervilliers, le Journal propose une vision transversale des processus de recherche et des projets accueillis en résidence. Il est également le lieu d'un accompagnement critique et permet une diffusion étendue des projets tout au long de leur processus.

    S'articulant autour de trois cahiers, cette nouvelle édition s'attache particulièrement à la question de l'art dans sa relation au travail avec certaines des retranscriptions d'interventions du Printemps des Laboratoires #2, son rapport au lieu par le biais d'une attention portée aux lieux de l'art, ou encore à travers son imbrication dans des formats de recherche via le projet de Latifa Laâbissi et du groupe Ruser l'image, DesFigures Toxiques. Avec les contributions, entre autres, d'Åbäke and Adva Zakai, Ulf Aminde, Emmanuelle Cherel, Barbara Coffy, Sarah Frioux-Salgas, Charlotte Imbault, Isabelle Launay, Maurizio Lazzaroto, Myriam Lefkowitz, Zahia, Rahmani, Mikkel Bolt Rasmussen, etc.

    Cette soirée sera également l’occasion de vous présenter les projets pour 2015 et de rencontrer certains des artistes invités pour cette année à venir.

    Avec la particiaption de Glass Bead, Volmir Cordeiro, Katinka Bock*, Latifa Laâbissi, Myriam Lefkowitz, Le Peuple qui manque*, Pauline Simon, etc.



    * sous réserve de leur présence

    Standard

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    non
    7. Février 2015 - 13:00» 18:00
    Saturday 7 February 2015, 1pm - 6pm



    Manifestes Géoesthétiques

    What plans géoesthétiques invent and deploy in the coming years, down from institutional intercultural 1990s, reifying minority cultures and against the homogenizing global art of the 2000s? What new geographies of art do we want?

    Diplomats:
    Joaquin Barriendos (art theorist), Jérôme David (literary theorist), Pedro Lasch (artist), Jean-Claude Moineau* (art theorist), Camille de Toledo (writer, artist), Nicolas Vieillescazes (philosopher)

    11 am
    Yves Mintoogue (political scientist)
    Malick N’Diaye (art historian)
    For cultural policies generatig knowledges
    Mathieu Kleyebe Abonnenc (artist)
    Olivier Hadouchi (film historian)

    2 pm
    Camille de Toledo (writer, artist)
    « Eutopia : the country where translation is language »
    Maria Hlavajova (artistic director, BAK)
    Charles Esche (curator, theorist, Van Abbemuseum)
    Olu Oguibe (artist)
    Pedro Lasch (artist)
    Elena Sorokina (curator, art historian)
    Julia Morandeira Arrizabalaga (independant curator)
    Canibalia: a geo-aesthetic of predation
    Eduardo Jorge (writer)
    Estefanía Peñafiel Loaiza (artist)


    Standard

    Mots-clés: 

    symposium-performance

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    non
    7. Février 2015 - 13:00» 18:00
    Samedi 7 Février 2015, 13h-18h



    Manifestes géoesthétiques

    Quels régimes géoesthétiques inventer et déployer dans les années à venir, à rebours de l’interculturalité institutionnelle des années 1990, réifiant les cultures minoritaires et contre l’art global homogénéisant des années 2000? Quelles nouvelles géographies de l’art voulons-nous?

    Diplomates:
    Joaquin Barriendos (théoricien de l’art), Jérôme David (théoricien de la littérature), Pedro Lasch (artiste), Jean-Claude Moineau* (théoricien de l’art), Camille de Toledo (écrivain, artiste), Nicolas Vieillescazes (philosophe)

    11h
    Yves Mintoogue (doctorant en sciences politiques)
    Malick N’diaye (historien de l’art)
    Pour des politiques culturelles génératrices de savoirs
    Mathieu Kleyebe Abonnenc (artiste)
    Olivier Hadouchi (historien du cinéma)

    14h
    Camille de Toledo (écrivain, artiste)
    « Eutopia : le pays où la traduction est la langue »
    Maria Hlavajova (directrice artistique, BAK)
    Charles Esche (curateur, théoricien, Van Abbemuseum)
    Olu Oguibe (artiste)
    Pedro Lasch (artiste)
    Elena Sorokina (commissaire d’exposition)
    Julia Morandeira Arrizabalaga (commissaire d’exposition)
    Canibalia: a geo-aesthetic of predation
    Eduardo Jorge (écrivain)
    Estefanía Peñafiel Loaiza (artiste)

     

    Standard

    Mots-clés: 

    symposium-performance

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    8. Février 2015 - 11:00» 19:00
    Dimanche 8 Février 2015, 11h à 19h



    Museum f(r)ictions

    Quels musées et institutions réimaginer pour une géographie de l’art future?  La récurrence de nombreux musées conceptuels et fictifs, proposés par des artistes, mobilisés dans une reéécriture « décanonisée » de l’histoire de l’art, invite à considérer la valeur heuristique de la fiction pour proposer des reécits de l’art deécolonisés. On considérera la dimension instituante de ces musées spéculatifs et nomades.  Fictions de musée qui invitent à réévaluer les fonctions du mythe, de la fabulation comme scripts pour des institutions muséales à venir.

    Diplomates:
    Joaquin Barriendos (théoricien de l’art), Jérôme David (théoricien de la littérature), Pedro Lasch (artiste), Jean-Claude Moineau* (théoricien de l’art), Camille de Toledo (écrivain, artiste), Nicolas Vieillescazes (philosophe)


    Kapwani Kiwanga (artiste)

    Kader Attia (artiste)

    Françoise Vergès (politologue)
    Cartographies et dynamiques de l’oubli

    Olivier Marboeuf (commissaire, auteur, performer, directeur artistique de Khiasma)
    L’institution gazeuse (performance)

    Tania Bruguera* (artiste)
    Un musée civique

    Revue Afrikadaa (Pascale Obolo, Louisa Babari)
    « Musée l’ont l’eux » (Créole fictif, traduction : Muselons Le) (performance)

    Vincent Message (essayiste, romancier)
    Les musées de notre pays

    Gustavo Buntinx (historien de l’art, curateur)
    Museotopias

    Susana Torres (artiste)
    Le Musée Neo Inka. Le retour des Incas (non recyclables)

    Cesar Cornejo (artiste)
    Puno Museum of Contemporary Art Conciliating Opposites

    Fernando Bryce (artiste)
    Le Museo Hawai

    Eder Castillo (artiste)
    Le musée inflammable (GuggenSITO)

    David Ruffel (directeur artistique Masnâa, L’école de littérature)
    Ce qui est là

    Standard

    Mots-clés: 

    symposium-performance

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    non
    8. Février 2015 - 11:00» 19:00
    Sunday 8 February 2015, 11am to 7pm



    Museum f(r)ictions

    Quels musées et institutions réimaginer pour une géographie de l’art future?  La récurrence de nombreux musées conceptuels et fictifs, proposés par des artistes, mobilisés dans une reéécriture « décanonisée » de l’histoire de l’art, invite à considérer la valeur heuristique de la fiction pour proposer des reécits de l’art deécolonisés. On considérera la dimension instituante de ces musées spéculatifs et nomades.  Fictions de musée qui invitent à réévaluer les fonctions du mythe, de la fabulation comme scripts pour des institutions muséales à venir.

    Diplomats:
    Joaquin Barriendos (art theorist), Jérôme David (literary theorist), Pedro Lasch (artist), Jean-Claude Moineau* (art theorist), Camille de Toledo (writer, artist), Nicolas Vieillescazes (philosopher)


    Kapwani Kiwanga (artist)

    Kader Attia (artist)

    Françoise Vergès (political scientist)
    Maps and the dynamics of forgetting

    Olivier Marboeuf (artistic director, Khiasma)
    L’institution gazeuse (performance)

    Tania Bruguera* (artist)
    Un musée civique

    Revue Afrikadaa (Pascale Obolo, Louisa Babari)
    « Musée l’ont l’eux » (Créole fictif, traduction : Muselons Le) (performance)

    Vincent Message (essayist, novelist)
    Les musées de notre pays

    Gustavo Buntinx (art historian, curator)
    Museotopias

    Susana Torres (artist)
    Le Musée Neo Inka. Le retour des Incas (non recyclables)

    Cesar Cornejo (artist)
    Puno Museum of Contemporary Art Conciliating Opposites

    Fernando Bryce (artist)
    Museo Hawai

    Eder Castillo (artist)
    Le musée inflammable (GuggenSITO)

    David Ruffel (artistic director Masnâa, L’école de littérature)
    Ce qui est là


    Standard

    Mots-clés: 

    symposium-performance

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  • 04/14/10--06:38: Team
  • Board
    Xavier Le Roy
    Bertrand Salanon
    Corinne Diserens
    Jennifer Lacey
    Jean-Luc Moulène
    Jean-Pierre Rehm

    Codirection
    Alexandra Baudelot
    Dora García
    Mathilde Villeneuve

    Staff
    Ingrid Amaro (La Semeuse coordination)
    Florine Ceglia (administration)
    Eve Chabanon
    (publishing)
    Clara Gensburger (projects coordination)
    Pauline Hurel (public relations)
    Marie-Laure Lapeyrère (communication and press relations)
    Ariane Leblanc (communication assistant)
    Sorana Munteanu (administration assistant)
    Eric Rouquette (accountant)
    Margot Salles (documentation)
    Amaury Seval (technique)

    And
    Kate Davis (website translation)
    collectif g-u-i (graphism, webdesign)
    Philaug (information systems)


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  • 03/09/10--09:00: Équipe
  • Conseil d’administration
    Xavier Le Roy 
    Corinne Diserens
    Jennifer Lacey
    Jean-Luc Moulène
    Jean-Pierre Rehm
    Bertrand Salanon

    Direction collégiale
    Alexandra Baudelot
    Dora García
    Mathilde Villeneuve

    Équipe permanente
    Ingrid Amaro (coordination La Semeuse)
    Florine Ceglia (administration)
    Eve Chabanon
    (éditions)
    Clara Gensburger (coordination des projets et éditions)
    Pauline Hurel (accueil et relations avec les publics)
    Marie-Laure Lapeyrère (communication et relations presse)
    Ariane Leblanc (assistante communication et mécénat)
    Sorana Munteanu (attachée à l'administration)
    Eric Rouquette (comptabilité)
    Margot Salles (documentation)
    Amaury Seval (technique)

    Et aussi
    Kate Davis (traduction du site)
    collectif g-u-i (graphisme, webdesign)
    Philaug (maintenance informatique)


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    oui
    29. Novembre 2014 - 10:00» 26. Avril 2015 - 18:00
    Du 29 novembre 2014 au 26 avril 2015




    Entre avril 2013 et février 2014, Daniel Foucard a proposé aux Laboratoires d’Aubervilliers dix soirées manifestes s'inscrivant dans le cadre de sa résidence d'écriture aux Laboratoires, intitulée Degré 48. L’atelier g.u.i. a été invité à produire les «imprimés» des 21 manifestes écrits et performés tout au long de ces dix soirées par les artistes, écrivains, poètes, plasticiens, commissaires d'expos et éditeurs participant à Degré 48
    L'exposition Degré 48 au Cneai présente les dispositifs éditoriaux de documentation et d’impression imaginés par l’atelier g.u.i, remettant ainsi en jeu les techniques et les modes d’assemblages des captations vidéos et photos des soirées, les fichiers sources des artistes, les manifestes écrits, ainsi que la documentation produite par le public.

    Une exposition produite par les Laboratoires d'Aubervilliers, le CNEAI et BANC! Scénographie et mise en lumière en collaboration avec Tom Huet.

    Avec: A Constructed World, L'Agence du doute, Bertrand Belin, Stéphane Bérard, Olivier Bosson, Mehdi Brit, Sonia Chiambretto, Magdalena Chowaniec, Paolo Codeluppi, Patrick Corillon, Antoine Dufeu, David Guez, Frédéric Héritier, Véronique Hubert, Dominiq Jenvrey, Laure Limongi, Valérie Oberleithner, Fabrice Reymond, Morgane Rousseau, Ludovic Sauvage, Benjamin Seror, Kristina Solomoukha, Naia Sore, Yoann Thommerel, Nicolas Tilly, Valentina Traïanova, Fabien Vallos.

    g.u.i. est un collectif de designers pour l'édition, l'image et l'intéraction créé en 2006 qui rassemble aujourd'hui Bachir Soussi Chiadmi, Nicolas Couturier, Julien Gargot, Angeline Ostinelli, Benoît Verjat et Sarah Garcin. Les membres de g.u.i. collaborent avec des institutions culturelles et publiques, des groupes de travail et des artistes, principalement dans les champs de l'art contemporain et de la performance. Ses recherches concernent l'organisation, la mise en forme et l'accès à des collections de documents, la conception d'outils pour l'édition et la documentation collective, amenant l’atelier à développer une plateforme dédiée à ce sujet, espace de recherche et maison d’édition, appelé BANC!

    CNEAI
    Ile des Impressionnistes,
    2 Rue du Bac,
    78400 Chatou
    Voir: http://www.cneai.com/


    Photo: Amaury Seval (DR)

    Standard

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    oui
    29. Novembre 2014 - 10:00» 26. Avril 2015 - 18:00
    From November 29, 2014 to April 26, 2015




    Between April 2013 and February 2014, Daniel Foucard held 10 manifesto evenings at les Laboratoires as part of his writing residence there, entitled Degré 48. The collective g.u.i. was invited to produce the “prints” of the 21 manifestos written and performed over the course of these 10 evenings by artists writers, poets, exhibition curators and editors who took part in Degré 48… The Degré 48 exhibition at Cneai presents editorial documentation and printing tools dreamed up by the collective g.u.i., bringing back techniques and ways of assembling video- and photo-captured images of the evenings, artists’ source files, written manifestos as well as documents produced by the audience.

    An exhibition produced by Les Laboratoires d’Aubervilliers, the Cneai and BANC! Stage design and lighting were a collaboration with Tom Huet.

    With: A Constructed World, L'Agence du doute, Bertrand Belin, Stéphane Bérard, Olivier Bosson, Mehdi Brit, Sonia Chiambretto, Magdalena Chowaniec, Paolo Codeluppi, Patrick Corillon, Antoine Dufeu, David Guez, Frédéric Héritier, Véronique Hubert, Dominiq Jenvrey, Laure Limongi, Valérie Oberleithner, Fabrice Reymond, Morgane Rousseau, Ludovic Sauvage, Benjamin Seror, Kristina Solomoukha, Naia Sore, Yoann Thommerel, Nicolas Tilly, Valentina Traïanova, Fabien Vallos.

    g.u.i. is a publishing, image and interactive collective of designers created in 2006 which today includes Bachir Soussi Chiadmi, Nicolas Couturier, Julien Gargot, Angeline Ostinelli, Benoît Verjat and Sarah Garcin. The members of g.u.i. collaborate with public and cultural institutions, working groups and artists, principally in the fields of contemporary and performance art. Its research concerns the organisation, formatting and access to collections of documents and designing tools for publishing and collective documentation, which has led the workshop to develop a platform dedicated to this subject, a research space and publishing house, called BANC!

    CNEAI
    Ile des Impressionnistes,
    2 Rue du Bac,
    78400 Chatou
    See: http://www.cneai.com/


    Photo: Ouidade Soussi Chiadmi (DR)

    Standard

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    non
    16. Février 2015 - 15:30» 17:30
    Monday 16th February 2015, 3:30pm to 5:30pm


    Lecrture proposed by Ida Soulard


    Based on the writings of Anni Albers (1899-1994), the conference will focus on the textile workshop at Bauhaus in Dessau as an experimental site for invention, for technical, political and aesthetic creativity.

    We will discover how the textile factory has become a place for interdisciplinary production, the new paradigms that revolutionized a certain concept of the relationships between art and science, technology and aesthetics, body, gesture and machine.

    Finally, we will also see how this place changed subjectivities: from the production of generic gestures to the impersonal expressions.


    -----------

    Ida Soulard is an art historian, author, and co-director of Fieldwork: Marfa, an international research program jointly conducted by l'Ecole des Beaux-arts de Nantes and the HEAD-Geneva. She co-founded in 2011 a series of seminars and workshops entitled The Matter of Contradiction (2011-2013) and the research platform Glass Bead and an associated magazine to be published in 2015. She currently teaches at l'Ecole des Beaux-arts de Nantes.

    http://lamatiere.tumblr.com
    www.glass-bead.org
    www.fieldworkmarfa.org


    Standard

    Mots-clés: 

    Cycle de conférences expériementales

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    non
    16. Février 2015 - 15:30» 17:30
    Lundi 16 février 2015, 15h30 à 17h30


    Conférence proposée par Ida Soulard


    Partant des écrits d’Anni Albers (1899-1994), il s’agira de s’intéresser à l’atelier textile du Bauhaus à Dessau comme un site d’expérimentation, d’invention et de créativité esthétique, technique et politique.

    Nous verrons comment la fabrique textile est devenue un lieu de production transdisciplinaire dont les nouveaux agencements vont révolutionner une certaine conception des liens entre art et science, technique et esthétique, corps, geste et machine.

    Enfin, il s’agit également de voir comment ce lieu a travaillé les subjectivités : de la production de gestes génériques aux expressions impersonnelles.


    -----------

    Ida Soulard est historienne de l’art, auteure, et co-directrice de Fieldwork: Marfa, un programme de recherche international mené conjointement par les beaux-arts de Nantes et la HEAD-Genève. Elle a co-fondé en 2011 une série de séminaires et de workshops intitulés The Matter of Contradiction (2011-2013) et est également co-fondatrice de la plateforme de recherche Glass Bead et de la revue associée, à paraître en 2015. Elle enseigne actuellement à l'école des beaux-arts de Nantes.

    http://lamatiere.tumblr.com
    www.glass-bead.org
    www.fieldworkmarfa.org


    Standard

    Mots-clés: 

    Cycle de conférences expériementales

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    non
    Comment faire d'une classe une oeuvre d'art ?


    Cycle de conférences publiques sur l’art et la pédagogie, ces rencontres constituent le cœur d'un cours conçu par Marie Preston et Gwenola Wagon, professeures, chercheuses et artistes, pour un programme de master à l’Université Paris 8.

    En accueillant et co-construisant ces séminaires, Les Laboratoires d'Aubervilliers partagent des problématiques qui leurs sont sont chères, et notamment misent en pratique via la mise en place du “labo des Labos” : manière dont l’art et la pédagogie interagissent aujourd’hui.

    Comme le décrit Claire Bishop dans son article « Comment faire vivre une salle de classe comme une œuvre d’art ? », certain artiste revendique la création de situations pédagogiques comme des œuvres. Ce « tournant éducatif » de l’art, décrit par Irit Rogoff, s’inscrit dans la continuité des expériences d’artistes pédagogues ayant développés des pédagogies alternatives et expérimentales dans les années 70. Eux-mêmes étaient les héritiers des premiers pédagogues comme Johann Heinrich Pestalozzi et Friedrich Fröbel puis, plus tard, aux États-Unis, John Dewey ou, en France, Célestin Freinet.

    Au cours de ce cycle de conférences, Marie Preston, Gwenola Wagon et leurs étudiants réfléchiront aux rapports entre art et pédagogie comme forme expérimentale de transmission, à travers le filtre de l’analyse des pratiques collaboratives dans des contextes pédagogiques ou en tant que créatrices de contextes pédagogiques :
    « À partir d’expériences concrètes passées et actuelles, nous partirons à la recherche de méthodes et de désirs afin de tenter de mettre en œuvre, à notre tour, concrètement et collectivement “une classe comme une œuvre d’art”. »


    Avec Anna Colin et l’Open School East (directrice de cette structure entre art et pédagogie à Londres) et Ida Soulard (historienne de l’art, Paris), puis Liliane Terrier et Jean-Louis Boissier (Parcours/performance autour de l’université de Vincennes), Michel Aphesbero (artiste et enseignant), Renaud Huberlant (fondateur du studio Salut Public), Virginie Bobin, (curatrice et critique indépendante).




    Ce cycle de conférences est programmé aux Laboratoires les 

    16 février 2015, Ida Soulard à propos de l'atelier textile du Bauhaus à Dessau comme un site d’expérimentation

    16 mars 2015, Anna Colin à propos de l'Open School East



    Les autres dates programmées sont les
    23 février 2015, Michel Aphesbero à l'Université Paris 8
    2 mars 2015, Virginie Bobin à Bétonsalon
    9 mars 2015, Renaud Huberlant à l'Université Paris 8
    30 mars 2015, Liliane Terrier et Jean-Louis Boissier


     

    Mots-clés: 

    Programmation satellite

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    Comment faire d'une classe une oeuvre d'art ?


    Cylce of public lectures on art and pedagogy, "Comment faire d'une classe une oeuvre d'art" are the heart of a course designed by Marie Preston and Gwenola Wagon, artists, researchers and teacher in a master's program at the University Paris 8.

    By hosting and co-building seminars, Les Laboratoires d'Aubervilliers share issues that are dear to them and that they practice regulary in particular through the establishment of "le labo des labos": workshops on how art and pedagogy interact today.

    As Claire Bishop described in her article, "How to live a classroom as a work of art?", certain artists claims the creation of teaching situations we works. This "educational turn" of the art, described by Irit Rogoff, isinscribed in the continuity of the alternative and experimental pedagogy developed by artists in the 70s. They, themselves were the inheritors of the first educators such Johann Heinrich Pestalozzi and Friedrich Froebel and later, in United States, John Dewey or, in France, Célestin Freinet.
    During this cycle of lectures, Marie Preston, Gwenola Wagon and their students will think about the relationship between art and pedagogy as experimental form of transmission, through the analysis of collaborative practices in educational contexts or as educational creators contexts: "Based on past and current practical experience, we search methods and try to implement, in turn, effectively and collectively "a class as a work of art"."


    With Anna Colin (director of the Open School East, school between art and pedagogy in London) et Ida Soulard (historian of art, Paris), then Liliane Terrier and Jean-Louis Boissier (Course/performance around the University of Vincennes), Michel Aphesbero (artist et teatcher), Renaud Huberlant (founder of the studio Salut Public), Virginie Bobin, (art critic and curator).




    This cycle is programmed at Les Laboratoires d'Aubervilliers on

    16th February 2015, Ida Soulard about the textil studio at the Bauhaus in Dessau as an experimental site

    16th March 2015, Anna Colin about the Open School East

     

    Others dates programmed
    23rd February 2015, Michel Aphesbero at Université Paris 8
    2nd Marc 2015, Virginie Bobin at Bétonsalon
    9th Marc 2015, Renaud Huberlant at Université Paris 8
    30th March 2015, Liliane Terrier and Jean-Louis Boissier

     

    Mots-clés: 

    Programmation satellite

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  • 01/13/15--04:06: « Ghost Dance »
  • non
    Ghost Dance



    Des artistes cinéastes et professeurs essaient actuellement de constituer un réseau qui a vocation à travailler le cinéma comme modèle et méthode de recherche en art. Ils ont ainsi monté le projet « Ghost Dance ». A travers la figure du fantôme telle qu'elle est interprétée par Jacques Derrida dans le film de Ken Mac Mullen, il s'agit de réinventer la forme du colloque en interrogeant les modalités de l'échange collectif, les modes de pensées du cinéma et la question de l'écriture dans son rapport à l'oralité. Ces deux journées proposent d'ouvrir un chantier de réflexion et un espace de transmission ouverte préfigurant la création d'un 3eme cycle en école d'art consacré aux pratiques du cinéma.

    Ce projet est actuellement porté par des théoriciens, artistes et cinéastes intervenants dans les écoles d'art :

    Judith Abensour, Thomas Bauer et Maria Le Doare (ESBA TALM), Leo Bizeul, Charlotte Cherici, Alain Della Negra et Jérôme Thomas (HEAR), Sylvie Boulanger (CNEAI), Erik Bullot (ENSA Bourges), Jonathan Calvié et Jean-Marc Chapoulie (ESAAA), Maïder Fortuné (ESBAN), Clarisse Hanh (ENSAD), Florence Lazar, Anne Marchal, François Nouguiès, Yaël Perlman et Cyrielle Perminjat  (ESAD Grenoble / Valence), Pierre Frulloni, Alex Pou et Camille Varenne (Esacm), Alexelle Rossini, Iann Simms et Serge le Squer (ESATPM), Marie Voignier (ENSBA Lyon), Hugo Brégeau, Louis Henderson, Jaoa Vieira Torres et Stephen Wright (EESI).

    Mots-clés: 

    • Programme satellite
    • cinéma
    • recherche

    Ghost Dance, film de Ken McMullen avec Jacques Derrida, 1983


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  • 01/14/15--12:17: « Ghost Dance »
  • non
    Ghost Dance



    Artists, filmmakers and teachers are trying to develop a network which aims to use cinema as a model and a method for research in art. This resulted in the « Ghost Dance » project. Using the figure of the ghost, as interpreted by Jacques Derrida in Ken McMullen’s movie, the idea is to reinvent the form of the symposium by calling into question the types of collective exchanges, ways of thinking about cinema and the issue of writing in its relation to orality. These two days offer a workshop for reflection and a space for open communication, foreshadowing the creation of a 3rd  degree in art school devoted to film practices.

    This project is currently led by theorists, artists and filmmakers who work in art schools:

    Judith Abensour, Thomas Bauer et Maria Le Doare (ESBA TALM), Leo Bizeul, Charlotte Cherici, Alain Della Negra and Jérôme Thomas (HEAR), Sylvie Boulanger (CNEAI), Erik Bullot (ENSA Bourges), Jonathan Calvié et Jean-Marc Chapoulie (ESAAA), Maïder Fortuné (ESBAN), Clarisse Hanh (ENSAD), Florence Lazar, Anne Marchal, François Nouguiès, Yaël Perlman and Cyrielle Perminjat  (ESAD Grenoble / Valence), Pierre Frulloni, Alex Pou and Camille Varenne (Esacm), Alexelle Rossini, Iann Simms and Serge le Squer (ESATPM), Marie Voignier (ENSBA Lyon), Hugo Brégeau, Louis Henderson, Jaoa Vieira Torres and Stephen Wright (EESI).

    Mots-clés: 

    • Programme satellite
    • cinéma
    • recherche

    Ghost Dance, film by Ken McMullen with Jacques Derrida, 1983


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  • 07/11/14--07:18: Presentation
  • non
    La distance entre V et W


    The practice of Yael Davids, between installations and performances, is developped at the crossroad between personnal and political narratives and domains. The body as a vessel, is anchor point of her artistic practice, is seen as a welcoming space, where conflicts and convergences are activated. Being a sort of documentary channel, it records the present and bears the marks of history. It is a source of knowledge, and a dynamic space of rewriting.


    Later, Yael Davis grew an interest in the modernism project, due to its link to Zionism. She sees in the modernism project an activate force for the Zionism project - both projects marked as a promise and a threat. Yael Davids aims, during her residency at les Laboratoires, at developping her research in a collaborative way, especially through two workshops. One will be a reading and writing workshop around three French Jewish authors from the 20th century, Georges Perec, Simone Weil and Simone Veil, whom experiences of life and litterature she wishes to cross. The other workshop is a class of the Feldenkrais method, that the artist will give to a group of women living in Aubervilliers, linked together by a common somatic language, for the time of the workshop.

    These researches in act will find a public solving through a series of forms - publications, exhibition, performances - in early 2015, partially elaborated in dialogue with artists Jill Magid and Dora Garcia, with whom she started to work occasionnaly a few years ago.


    Yael Davids:
    "The intolerant root: revisiting the concept of the root, I came to understand, in relation to my background, that where there is a root, there is a potential for an exile, a rupture with a potential for affliction.  Yet, I would like to imagine other conceptual alternatives such as the form of the parasite that negates the idea of a single root and the concept of nomadism that suggests a different sort of attachment to the roots.  
    “Zionism as part of the modernist project: I would like to investigate Zionism as part of the modernist project - the birth of a nation in relation to utopian thoughts that impose a “new start” and create a rupture with the realities of that time. There is a paradoxical movement in Zionism. It claimed the “right for the root” while simultaneously it was part of the paradigm of creating ”a new beginning”. This “new beginning” broke different continuities such as the reality and the life in Palestine before the arrival of Zionism, and the reality and the life of the Jewish immigrants before their “Alia” to Israel."


    With the support of the program of international residencies of the Ville de Paris/Institut Français aux Récollets and the Mondriaan Fonds.

    Mots-clés: 

    • visual arts
    • writing
    • movement

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  • 07/11/14--07:09: Présentation
  • non
    La distance entre V et W


    La pratique de Yael Davids, entre installations et performances, s’élabore à l’intersection des narrations et des champs personnels et politiques. Le corps est le point d’ancrage de sa pratique artistique, conçu comme un espace d’accueil et d’activation de convergences et de conflits. Tel un canal documentaire, il enregistre le présent et porte les stigmates de l’histoire. Il est une source de connaissance et un espace dynamique de réécriture.

    Yael Davids s’intéresse au projet moderniste comme force agissante du sionisme, et aux potentiels de menace et de promesse portés par ces deux concepts. Elle entend, durant sa résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers, déployer ses recherches de manière collaborative, via notamment la mise en place de deux ateliers. L’un est un atelier de lecture et d’écriture autour de trois auteurs juifs français du XXe siècle, Georges Perec, Simone Weil et Simone Veil, dont elle souhaite croiser les expériences de vie et de littérature. L’autre est une classe de «méthode-feldenkrais» que l’artiste se propose d’enseigner à un groupe de femmes d’Aubervilliers, reliées le temps de ces ateliers par un langage somatique commun.

    Ces recherches en acte trouveront une résolution publique à travers un certain nombre de formes - des éditions, une exposition et une série de performances - au début de l’année 2015, en partie élaborées en dialogue avec deux autres artistes, Jill Magid et Dora Garcia, avec lesquelles elle collabore depuis quelques années.

    Yael Davids:
    «La racine intolérante: en repensant au concept de racine, par rapport à mes origines, j’ai compris que la racine suppose l’exil. Elle porte en elle l’exil possible, comme rupture avec un malheur potentiel. Pourtant, je souhaiterais penser à d’autres alternatives conceptuelles, à une forme parasitaire niant l’idée de racine unique, ou bien au concept de nomadisme, qui suggère une autre forme d’attachement à la terre, d’enracinement.

    Le sionisme, incarnation d’un projet moderniste: j’aimerais questionner le sionisme en tant que projet moderniste – la naissance d’une nation en lien avec la pensée utopique d’un «nouveau départ», créant une rupture avec les réalités de l’époque. Le sionisme porte ce paradoxe de prétendre au «droit des racines», tout en incarnant le paradigme de créer un «nouveau départ». Ce «nouveau départ» à brisé une série de continuités: la réalité de la vie en Palestine avant l’irruption du sionisme, la réalité de la vie des immigrants juifs avant leur «Alia» en Israël.»


    Avec le soutien du programme de résidences internationales Ville de Paris/Institut Français aux Récollets et du Mondriaan Fonds.

    Mots-clés: 

    • arts visuels
    • écriture
    • mouvement

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  • 02/02/15--05:05: Présentation
  • non
    Le film et son double


    Les Laboratoires d’Aubervilliers, en partenariat avec pointligneplan, invitent Erik Bullot à programmer un cycle de rencontres et de débats publics autour d’un tournant remarquable que l’on peut observer aujourd’hui, celui du « film performatif », pratique à la croisée de ces deux pratiques. Film où l’artiste/cinéaste substitue la performance à l’image, l’énoncé au film, exposant le processus de construction plutôt que son résultat - le faisant advenir au moment où il le raconte, répondant au critère de la signification linguistique de « l’énoncé performatif ».


    Edgar Bergen et Charlie McCarthy

    Peut-on faire un film avec des mots ? On observe actuellement dans le champ du cinéma expérimental et de l’art contemporain de nombreuses pratiques filmiques qui tentent de remplacer le film par son simple énoncé sous la forme de conférences illustrées, de lectures ou de performances. Des fragments d’un film à venir (photographies, documents, fragments de scénario) sont présentés en guise du film lui-même. On ne peut qu’être frappé par ce tournant performatif. Précisons tout de suite que le terme performatif emporte avec lui deux significations : l’une, proprement linguistique, selon les critères proposés par Austin, relative aux verbes performatifs qui réalisent une action par le fait de leur énonciation, à l’instar des verbes baptiser ou promettre, la seconde relevant du champ plus général de la performance artistique. On assiste aujourd’hui chez certains artistes ou cinéastes à une pratique performative du cinéma à la jointure de ces deux significations. Il est d’ailleurs difficile de totalement séparer ces deux significations : la performance, au sens artistique, emporte souvent une dimension performative, au sens linguistique.

    Exposer le film à la manière d’une proposition ou d’un énoncé relève-t-il du performatif ? Exposer est-il un verbe performatif ? Déplacé de la salle au musée, dissocié de son dispositif originel, soumis à de nouvelles configurations techniques, le film doit-il être désormais performé pour advenir ? Qu’en est-il de ce tournant performatif du cinéma ? Participe-t-il du seul courant linguistique ? Rencontre-t-il un déplacement du cinéma lui-même vers le spectacle vivant ? On peut en effet observer à travers ces différentes actions le retour du bonimenteur du cinéma des premiers temps qui commentait et racontait le film pendant la projection, le rappel des instructions données au projectionniste ou la simple continuité de certaines propositions du cinéma élargi (expanded cinema) pour échapper au cadre strict de la séance. Le recours fréquent au terme performatif devenu désormais un adjectif régulièrement associé à la conférence dans le champ de l’art contemporain est assez symptomatique. Pourquoi rencontre-t-il un tel succès ?

    Tels sont quelques-uns des enjeux de ce programme de rencontres et d’événements, invitant des artistes, des cinéastes et des théoriciens en vue de cartographier ces nouvelles pratiques.



    L’ensemble de ces rencontres et entretiens donnera lieu à une publication, sous la forme d’un catalogue ou d’un numéro de revue.




    Le film et son double. Du film performatif.
    Un cycle de cinq séances doubles constituées d'une performance proprement dite, sur un registre artistique, confiée à un artiste, et une conférence, plus discursive, sur les enjeux du film performatif ou du performatif en général, aura lieu aux Laboratoires d’Aubervilliers d’avril à décembre 2015.

    14 avril, Érik Bullot / Silvia Maglioni et Graeme Thomson
    19 mai, Franck Leibovici / Uriel Orlow
    13 octobre, Thomas Clerc / Alexis Guillier
    17 novembre, Simon Ripoll-Hurier / Clara Schulmann
    1er décembre, Stephen Wright / Rabih Mroué


    Le film et son double. Des attractions.
    Par ailleurs une journée de rencontres et d'évènements aura lieu en novembre 2015 au Mac/Val réunissant théoriciens, cinéastes, artistes, pour questionner la figure contemporaine du cinéma des attractions : instructions au projectionniste, spectacle de ventriloquie, cinéma élargi.

     

     

    En partenariat avec pointligneplan


    Mots-clés: 

    • cinéma
    • performance

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