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Symposium "Beyond the Magiciens effect"

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7. Février 2015 - 11:00» 8. Février 2015 - 18:00
Saturday 7 & Sunday 8, February 2015, 11am - 6pm


A global geography of art has emerged since the late 1980s. During the interval of a three-day symposium, a diplomatic scenography will be imagining alternative geographies of art.

Many would agree that a new international geography of art has established itself since the late 1980s. A global shift that has been described by the art theorist Joaquin Barriendos as the “Magiciens effect”.(1) Often portrayed as decentering the once predominantly European-American canon (with its accompanying cultural politics), the shift really seems to be reengaging with a universal geopolitical language: “global art as a postcolonial lingua franca offered to the world by the West” (2). This geoaesthetic regime appears to be based on a crucial paradox, which together perpetuate asymmetries and hierarchies at the heart of this new globalized narrative: on the one hand, it is characterized by the fragmentation of narratives, the opening up to postcolonial studies, situated knowledge and epistemologies of the South; on the other hand, it is marked by a return of meta-narratives, of the global museum (as new form of the universal museum), a redeployment of world art history as methodology.

So global art has failed – what comes next?
What geoaesthetic regimes can we invent and deploy for the future? What institutionalizing gestures can we initiate to provoke a new shift? Finally, what museums and institutions can we reimagine?

The symposium will be using a diplomatic scenography, opening with a space for statements and complaints, and following with diplomatically negotiated proposals, during which we will collectively work on inventing other contemporary geoaesthetic regimes, acknowledging the power of fiction and thought experiments to produce scripts and scenarios that act as performative operators of possibles.


Curating: Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros.
Production: le peuple qui manque. With the support of the Mairie de Paris, the Région Ile-de-France, the Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France, the Laboratoires d’Aubervilliers.
A publication will follow, supported by the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole/Ecole Nationale Supérieure d’Architecture/LAUA and the Presses Universitaires de Rennes. Scenography: Adel Cersaque


(1) Presented in 1989 at the Centre Georges Pompidou, Les Magiciens de la Terre was conceived as the first global exhibition. A monumental and polemical exhibition, Les Magiciens proposed to reintroduce long forgotten artistic geographies that had been kept on the edges of the art historical canon and its official narratives. According to Joaquin Barriendos, “Aesthetic globocentrism” may be construed as resulting from the “Magiciens effect”, if one assumes that the spatial turn of global art began in Paris in 1989 as a consequence of the cosmo-ethical revisionism initiated by the emblematic exhibition Magiciens de la Terre.

(2) Joaquín Barriendos, Un cosmopolitisme esthétique? De l’«effet Magiciens» et d’autres antinomies de l’hospitalité artistique globale, in Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff (dir.), Géoesthétique, B42, 2014

 

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  • symposium
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f(r)ictions diplomatiques #1: Au delà de l’Effet-Magiciens

A global geography of art has emerged since the late 1980s. During the interval of a three-day symposium, a diplomatic scenography will be imagining alternative geographies of art.

A global geography of art has emerged since the late 1980s. During the interval of a three-day symposium, a diplomatic scenography will be imagining alternative geographies of art.
Many would agree that a new international geography of art has established itself since the late 1980s. A global shift that has been described by the art theorist Joaquin Barriendos as the “Magiciens effect”.(1) Often portrayed as decentering the once predominantly European-American canon (with its accompanying cultural politics), the shift really seems to be reengaging with a universal geopolitical language: “global art as a postcolonial lingua franca offered to the world by the West” (2). This geoaesthetic regime appears to be based on a crucial paradox, which together perpetuate asymmetries and hierarchies at the heart of this new globalized narrative : on the one hand, it is characterized by the fragmentation of narratives, the opening up to postcolonial studies, situated knowledge and epistemologies of the South; on the other hand, it is marked by a return of meta-narratives, of the global museum (as new form of the universal museum), a redeployment of world art history as methodology.

So global art has failed – what comes next?
What geoaesthetic regimes can we invent and deploy for the future? What institutionalizing gestures can we initiate to provoke a new shift? Finally, what museums and institutions can we reimagine?

A people is missing is a curatorial platform based in Paris, France. It was created by Kantuta Quiros and Aliocha Imhoff in 2005, and operates at the intersection of contemporary art and research. Recents projects (2010-2014): Realm of Reverberation - Chen Chieh-jen (2014, exhibition); Trial of Controversy – Jan Karski: History & Fiction (HEAD Geneva, 2014) ; A Thousand Years of Nonlinear History (2013, Centre Pompidou); The Borderscape Room (2013, exhibition, Le Quartier Art Center); Make an Effort to Remember. Or, Failing That, Invent. (exhibition, Bétonsalon – Center for art and research, 2013); The Artist as Ethnographer (co-curated with Morad Montazami, musée du quai Branly and Centre Pompidou, 2012); Im/mune (exhibition, co-curated with Beatriz Preciado, High School of Fine Arts and Art Center Transpalette at Bourges, 2011); What is to be done ? – art/film/politics (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Beaux-Arts de Paris, Espace Khiasma, Laboratoires d’Aubervilliers, Maison Pop’, Cinema le Méliès, 2010), etc.

http://www.lepeuplequimanque.org

 

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Programmation satellite

(1) Presented in 1989 at the Centre Georges Pompidou, Les Magiciens de la Terre was conceived as the first global exhibition. A monumental and polemical exhibition, Les Magiciens proposed to reintroduce long forgotten artistic geographies that had been kept on the edges of the art historical canon and its official narratives. According to Joaquin Barriendos, “Aesthetic globocentrism” may be construed as resulting from the “Magiciens effect”, if one assumes that the spatial turn of global art began in Paris in 1989 as a consequence of the cosmo-ethical revisionism initiated by the emblematic exhibition Magiciens de la Terre.

(2) Joaquín Barriendos, Un cosmopolitisme esthétique? De l’« effet Magiciens » et d’autres antinomies de l’hospitalité artistique globale, in Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff (dir.), Géoesthétique, B42, 2014.

Mobilisation

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L'appel d'Aubervilliers


Suite à l'annonce du projet de loi de finance 2015 et de la baisse significative des dotations de l’État aux collectivités - qui frappe plus fort les communes les plus pauvres - les Laboratoires s'associent à la Ville d'Aubervilliers et aux acteurs culturels de la ville pour lancer "L'appel d’Aubervilliers":

De l’argent pour la vie pas pour la finance!

"Professionnels, militants associatifs, habitants, élus, comme usagers et artisans de la ville, d’Aubervilliers, tous, nous nous félicitons de pouvoir étudier, exercer notre métier et vivre nos passions dans cette commune populaire où tant d’expériences sont nées, se sont développées obstinément jusqu’à former un tissu social et culturel vital pour tous et qui donne envie d’autres odyssées.

Parce qu’il est devenu indispensable à la vie des populations frappées, ici plus qu’ailleurs, par les politiques d’austérité, la précarité, le chômage, ce tissu et ses réseaux, patiemment conquis au fil d’un demi siècle de luttes, ne doivent pas se voir mis en danger par les mesures de réduction de crédits des ministères et par l’amputation des dotations financières de l’Etat revenant aux collectivités territoriales.

Or, contrairement aux impasses mortifères des politiques de rigueur, l’argent public, notre argent, contribue pour une large part aux investissements et au fonctionnement du pays dans les domaines de la culture, de la santé, du sport, de l’école, de la solidarité, de l’environnement, de l’économie sociale et solidaire, de l’éducation populaire…

Partout où elles sont à l'œuvre ces politiques dites d'austérité conduisent à des catastrophes humaines et sociales. Ici, tout le lien social déjà malmené, fragilisé, serait menacé durablement. De l'argent, il en faut pour la vie, pas pour la finance, car c'est la rigueur qui tue.

Face à cette situation d’urgence, nous réagissons en nous mobilisant solidairement afin qu’on nous entende ici à Aubervilliers, comme au Département ou à la Région et jusqu’au plus haut niveau de l’Etat. Cette politique de régression des moyens pour toute la vie sociale est absurde et dangereuse pour la République.

Avant qu’il ne soit trop tard, il faut en changer! Nous appelons aux rassemblements les plus larges pour voir respecter notre dignité et notre intelligence, développer des combats porteurs d’espoir et d’émancipation.

"Il est grand temps de rallumer les étoiles", Apollinaire.
"Signe ce que tu éclaires, non ce que tu assombris", René Char

Notre première action aura lieu le jeudi 22 janvier à midi, Place de la Mairie!"


Signataires (en cours) :
Théâtre de la Commune, Cinéma Le Studio, CAPA, festival Villes des Musiques du Monde, Compagnie Etincelles, Festival Aubercail, Conservatoire Régional d’Aubervilliers, Laboratoires d'Aubervilliers...

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FANFICTION 93

The association FANFICTION 93 is working on an editorial project involving the artists who work in Aubervilliers. FANFICTION 93 reflects using a process-based, experimental, collective method. Artists call upon tales, references and places, in order to extend and shift their reach.


The association FANFICTION 93 is working on an editorial project involving the artists who work in Aubervilliers. FANFICTION 93 reflects using a process-based, experimental, collective method. Artists call upon tales, references and places, in order to extend and shift their reach. From these fictional shifts that blend narrative genres and a variety of times and time frames, new tales can be born, new translations of fiction into fiction. Every issue takes a special format created by the Syndicat graphic designers.

Artists Jennifer Caubet, the Lamarche-Ovize duo and exhibition curator Marie Bechetoille founded the association FANFICTION 93 in 2013 to provide other points of view on the region of the "département 93" (Seine-Saint-Denis) and to create a collaborative, artistic dynamic in Aubervilliers by proposing an evolving fanzine and events related to its publication.

Les Laboratoires d’Aubervilliers welcome FANFICTION 93 for the publication of the first issue of their fanzine (see "Rendez-vous"), created by Jennifer Caubet, Thomas Golsenne, Louise Hervé et Chloé Maillet, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Bettina Samson and Julien Tiberi, and designed by Syndicat. This issue was created using the margins of other editions, with the starting point for all of the images in the amalgam being Aubervilliers, and each contributor recounts a singular point of view, infused with fiction.

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Programmation satellite

Launch: FANFICTION 93 issue #1

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16. Janvier 2015 - 19:00» 22:00
Friday January 16th, 7pm


 


Launch of FANFICTION 93 #1 / from 7 pm on

With Marie Bechetoille, Jennifer Caubet, Thomas Golsenne, Louise Hervé &Chloé Maillet, Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize, Bettina Samson, Syndicat and Julien Tiberi.
Les Laboratoires welcome in their satellite programmation FANFICTION 93, for the publication of the first issue of their fanzine. This issue was created using the margins of other editions, with the starting point for all of the images in the amalgam being Aubervilliers, and each contributor recounts a singular point of view, infused with fiction.
 
Concert by Shrouded & The Dinner / 8 - 10 pm
With Sylvain Azam, Adel Ghezal, Lina Hentgen, Astrid de la Chapelle and Julien Tiberi.
For its launch celebration, FANFICTION 93 is joining forces with Shrouded & The Dinner, a rock band that varies its size and makeup, copying and reinventing itself with every concert. A fanzine, or a rock band, could come out of this collective experimentation that seeks to re-inject space in the margins.

Standard

Atelier Auberfabrik "Tisser des liens" #1

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12. Février 2015 - 14:00» 17:30
Jeudi 12 février, 14h-17h30




Atelier animé par Anne Balthazard, de l'association Auberfabrik.


Le projet se concentre sur la création de structures «faites main», avec des matériaux issus de la vie courante, tels que des fibres naturelles, papiers, rubans, tissus, matériaux de récupération. Ouvert aux enfants, adolescents et adultes, ces workshops nous permettront de construire une installation en évolution permanente, en travaillant principalement sur les gestes, modes d’assemblages, choix des éléments noués, tissés, tressés, tricotés, entrelacés festonnés, enchevêtrés, qui proposent d’infinies variations.

Nous exploiterons différents supports (du petit format au grand) en utilisant différents médiums avec des outils trouvés et des objets collectionnés tout au long des séances.
 Nous mettrons en évidence les qualités de matière et de texture des différents éléments pour constituer un théâtre de mémoire, pour raconter des histoires. Nous rechercherons et expérimenterons des outils et des médiums dans différentes situations. Nous questionnerons les notions de geste, de support, de temps, de hasard.

Au fil des séances, nous apprendrons à dessiner avec un fil // réaliser des tableaux végétaux // construire des labyrinthes éphémères // photographier les étapes du projet.


Inscriptions: auprès d'Ingrid Amaro, par mail ou par téléphone au 0153561590 (entrée libre)


Dates: jeudi 12 et samedi 21 février; jeudi 12, samedi 21 et jeudi 26 mars; mercredi 22 avril, de 14h à 17h30.


Image: Auberfabrik

Labo des Labos

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Atelier Auberfabrik "Tisser des liens" #2

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21. Février 2015 - 14:00» 17:30
Samedi 21 février, 14h-17h30




Atelier animé par Anne Balthazard, de l'association Auberfabrik.


Le projet se concentre sur la création de structures «faites main», avec des matériaux issus de la vie courante, tels que des fibres naturelles, papiers, rubans, tissus, matériaux de récupération. Ouvert aux enfants, adolescents et adultes, ces workshops nous permettront de construire une installation en évolution permanente, en travaillant principalement sur les gestes, modes d’assemblages, choix des éléments noués, tissés, tressés, tricotés, entrelacés festonnés, enchevêtrés, qui proposent d’infinies variations.

Nous exploiterons différents supports (du petit format au grand) en utilisant différents médiums avec des outils trouvés et des objets collectionnés tout au long des séances.
 Nous mettrons en évidence les qualités de matière et de texture des différents éléments pour constituer un théâtre de mémoire, pour raconter des histoires. Nous rechercherons et expérimenterons des outils et des médiums dans différentes situations. Nous questionnerons les notions de geste, de support, de temps, de hasard.

Au fil des séances, nous apprendrons à dessiner avec un fil // réaliser des tableaux végétaux // construire des labyrinthes éphémères // photographier les étapes du projet.


Inscriptions: auprès d'Ingrid Amaro, par mail ou par téléphone au 0153561590 (entrée libre)


Dates: jeudi 12 et samedi 21 février; jeudi 12, samedi 21 et jeudi 26 mars; mercredi 22 avril, de 14h à 17h30.


Image: Auberfabrik

Labo des Labos

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Atelier Auberfabrik "Tisser des liens" #3

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12. Mars 2015 - 14:00» 17:30
Jeudi 12 mars, 14h-17h30




Atelier animé par Anne Balthazard, de l'association Auberfabrik.


Le projet se concentre sur la création de structures «faites main», avec des matériaux issus de la vie courante, tels que des fibres naturelles, papiers, rubans, tissus, matériaux de récupération. Ouvert aux enfants, adolescents et adultes, ces workshops nous permettront de construire une installation en évolution permanente, en travaillant principalement sur les gestes, modes d’assemblages, choix des éléments noués, tissés, tressés, tricotés, entrelacés festonnés, enchevêtrés, qui proposent d’infinies variations.

Nous exploiterons différents supports (du petit format au grand) en utilisant différents médiums avec des outils trouvés et des objets collectionnés tout au long des séances.
 Nous mettrons en évidence les qualités de matière et de texture des différents éléments pour constituer un théâtre de mémoire, pour raconter des histoires. Nous rechercherons et expérimenterons des outils et des médiums dans différentes situations. Nous questionnerons les notions de geste, de support, de temps, de hasard.

Au fil des séances, nous apprendrons à dessiner avec un fil // réaliser des tableaux végétaux // construire des labyrinthes éphémères // photographier les étapes du projet.


Inscriptions: auprès d'Ingrid Amaro, par mail ou par téléphone au 0153561590 (entrée libre)


Dates: jeudi 12 et samedi 21 février; jeudi 12, samedi 21 et jeudi 26 mars; mercredi 22 avril, de 14h à 17h30.


Image: Auberfabrik

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Atelier Auberfabrik "Tisser des liens" #4

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21. Mars 2015 - 14:00» 17:30
Samedi 21 mars, 14h-17h30




Atelier animé par Anne Balthazard, de l'association Auberfabrik.


Le projet se concentre sur la création de structures «faites main», avec des matériaux issus de la vie courante, tels que des fibres naturelles, papiers, rubans, tissus, matériaux de récupération. Ouvert aux enfants, adolescents et adultes, ces workshops nous permettront de construire une installation en évolution permanente, en travaillant principalement sur les gestes, modes d’assemblages, choix des éléments noués, tissés, tressés, tricotés, entrelacés festonnés, enchevêtrés, qui proposent d’infinies variations.

Nous exploiterons différents supports (du petit format au grand) en utilisant différents médiums avec des outils trouvés et des objets collectionnés tout au long des séances.
 Nous mettrons en évidence les qualités de matière et de texture des différents éléments pour constituer un théâtre de mémoire, pour raconter des histoires. Nous rechercherons et expérimenterons des outils et des médiums dans différentes situations. Nous questionnerons les notions de geste, de support, de temps, de hasard.

Au fil des séances, nous apprendrons à dessiner avec un fil // réaliser des tableaux végétaux // construire des labyrinthes éphémères // photographier les étapes du projet.


Inscriptions: auprès d'Ingrid Amaro, par mail ou par téléphone au 0153561590 (entrée libre)


Dates: jeudi 12 et samedi 21 février; jeudi 12, samedi 21 et jeudi 26 mars; mercredi 22 avril, de 14h à 17h30.


Image: Auberfabrik

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Atelier Auberfabrik "Tisser des liens" #5

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26. Mars 2015 - 14:00» 17:30
Jeudi 26 mars, 14h-17h30




Atelier animé par Anne Balthazard, de l'association Auberfabrik.


Le projet se concentre sur la création de structures «faites main», avec des matériaux issus de la vie courante, tels que des fibres naturelles, papiers, rubans, tissus, matériaux de récupération. Ouvert aux enfants, adolescents et adultes, ces workshops nous permettront de construire une installation en évolution permanente, en travaillant principalement sur les gestes, modes d’assemblages, choix des éléments noués, tissés, tressés, tricotés, entrelacés festonnés, enchevêtrés, qui proposent d’infinies variations.

Nous exploiterons différents supports (du petit format au grand) en utilisant différents médiums avec des outils trouvés et des objets collectionnés tout au long des séances.
 Nous mettrons en évidence les qualités de matière et de texture des différents éléments pour constituer un théâtre de mémoire, pour raconter des histoires. Nous rechercherons et expérimenterons des outils et des médiums dans différentes situations. Nous questionnerons les notions de geste, de support, de temps, de hasard.

Au fil des séances, nous apprendrons à dessiner avec un fil // réaliser des tableaux végétaux // construire des labyrinthes éphémères // photographier les étapes du projet.


Inscriptions: auprès d'Ingrid Amaro, par mail ou par téléphone au 0153561590 (entrée libre)


Dates: jeudi 12 et samedi 21 février; jeudi 12, samedi 21 et jeudi 26 mars; mercredi 22 avril, de 14h à 17h30.


Image: Auberfabrik

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Atelier Auberfabrik "Tisser des liens" #6

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22. Avril 2015 - 14:00» 17:30
Mercredi 22 avril, 14h-17h30




Atelier animé par Anne Balthazard, de l'association Auberfabrik.


Le projet se concentre sur la création de structures «faites main», avec des matériaux issus de la vie courante, tels que des fibres naturelles, papiers, rubans, tissus, matériaux de récupération. Ouvert aux enfants, adolescents et adultes, ces workshops nous permettront de construire une installation en évolution permanente, en travaillant principalement sur les gestes, modes d’assemblages, choix des éléments noués, tissés, tressés, tricotés, entrelacés festonnés, enchevêtrés, qui proposent d’infinies variations.

Nous exploiterons différents supports (du petit format au grand) en utilisant différents médiums avec des outils trouvés et des objets collectionnés tout au long des séances.
 Nous mettrons en évidence les qualités de matière et de texture des différents éléments pour constituer un théâtre de mémoire, pour raconter des histoires. Nous rechercherons et expérimenterons des outils et des médiums dans différentes situations. Nous questionnerons les notions de geste, de support, de temps, de hasard.

Au fil des séances, nous apprendrons à dessiner avec un fil // réaliser des tableaux végétaux // construire des labyrinthes éphémères // photographier les étapes du projet.


Inscriptions: auprès d'Ingrid Amaro, par mail ou par téléphone au 0153561590 (entrée libre)


Dates: jeudi 12 et samedi 21 février; jeudi 12, samedi 21 et jeudi 26 mars; mercredi 22 avril, de 14h à 17h30.


Image: Auberfabrik

Labo des Labos

Journal "Notes sur les mouvements"

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Dans le cadre de sa résidence, Romana Schmalisch édite un journal gratuit, Notes sur les mouvements, pour rendre public, au fil de plusieurs numéros échelonnés sur un an, le développement du processus de recherche et de production de son projet, les pistes de réflexions et discussions engagées, ainsi que le matériel collecté.


Notes sur les mouvements #1 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation de Jean-Marc Piquemal et Tangui Perron. Septembre 2013.
couverture notes sur les mouvements
Le premier numéro se propose d’analyser  les relations entre la danse et les mouvements ouvriers des années 1930 ainsi que la manière dont la pratique chorégraphique a pu être utilisée dans l’industrie afin d’en accroitre la rentabilité. Il questionnera la valeur d’une performance dans le travail et son équivalent en salaire, considérera différentes formes d’abstraction (notations et dessins) et méthodes d’entraînement.


Notes sur les mouvements #2 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation d'Anne Querrien et Marina Vishmidt. Mars 2014.

Le deuxième numéro fait écho aux deux dernières performance, La Chorégraphie du travail #2 et #3, et s’intéresse plus particulièrement à l’éducation. Dans un entretien, la sociologue Anne Querrien évoque les normes sociales et le système scolaire. Dans son texte, Marina Vishmidt, auteure basée à Londres, revient sur un de ses essais qui analysait la relation entre danse contemporaine et dématérialisation du travail. En regard de la recherche menée par Romana Schmalisch sur la formation professionnelle et la performance, elle se demande ce qui a changé dans cette relation, alors que, dans notre situation de post-crise, l'emploi est de plus en plus facteur de violence latente.


Notes sur les mouvements #3 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation de Farida Gillot, Robert Schlicht et la classe 2C du lycée Jean-Pierre Timbaud. Septembre 2014.

Ce troisième numéro aborde, entre autres, les enjeux de l’apprentissage d’un métier, les relations entre élèves et enseignants, les méthodes d’éducation, et comment ces systèmes reflètent certaines normes sociales.

Journal "Notes sur les mouvements"

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During her residency at Les Laboratoires, Romana Schmalisch is editing a free publication, Notes sur les mouvements, that follows the development of the research process and production in different stages, and will present the initial thoughts, collected materials and discussions with various people during a period of one year.


Notes sur les mouvements #1(download)
24 pages, French / English, with contributions by Jean-Marc Piquemal and Tangui Perron. September 2013.
couverture notes sur les mouvements
The first issue analyses the conjunction of dance with Labour Movements of the 1930s (New Dance Group) as well as its use in the industry to enhance efficiency (Laban/Lawrence); it looks at the vague image that we have from various professions, researches the value of the performance of a work and its equivalence in the wage, and considers different forms of abstractions (notations and graphics) and training methods.


Notes sur les mouvements #2(download)
24 pages, French / English, with contributions by Anne Querrien, Marina Vishmidt and Romana Schmalisch. March 2014.

The second issue of the journal reflects on the last two performances La Chorégraphie du travail #2 and #3 with a special focus on educational question. In an interview, sociologist Anne Querrien discusses social norms and the school system. In her text, the London-based writer Marina Vishmidt revisits an earlier essay which considered the relationship between contemporary dance and the de-materialization of labour. With reference to Romana Schmalisch’s inquiry into skills training and performance, what changes about this relationship as all employment becomes more and more of a brutal hypothesis in our post-crisis conditions?


Notes sur les mouvements #3 (download)
24 pages, French / English, with contributions by Farida Gillot, Robert Schlicht and the 2C class from the lycée Jean-Pierre Timbaud. September 2014.

This third and last issue deal with what is at stake when one learns a job, with relationships between teachers and students, with various methods of education, and with the way these systems reflect certain social norms.

Facs of Life (Silvia Maglioni & Graeme Thomson)

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Facs of Life (Silvia Maglioni & Graeme Thomson)

Type d’artiste: 

Author

Graeme Thomson & Silvia Maglioni (vivent et travaillent à Paris) sont des cinéastes dont le travail interroge les formes et fictions potentielles émergeant des ruines de l’image cinématographique et dont la pratique comprend également la création d’installations son et vidéo, d’expositions, de performances, eventworks, émissions de radio expérimentale, tube-tracts et livres. Leur premier long métrage, Facs of Life (2009) est nourri d’une série de rencontres avec d’anciens élèves de Gilles Deleuze et les archives vidéo où ils apparaissent. Entre documentaire, fiction et essai, le film explore des différents aspects de l’héritage philosophique de Deleuze. In Search of UIQ (2013) révèle le scénario de science-fiction disparu de Félix Guattari, Un Amour d’UIQ, par le biais d’une suite de fabulations et reconstitutions spectrales, en relation avec d’importantes transformations sociales et politiques de notre époque, depuis les luttes Autonomistes jusqu’à l’encodage digital de la vie.
Depuis 2006, la production des artistes (et, de temps en temps, leur résistance à la production) émane de Terminal Beach, une zone constructiviste pour la réflexion critique et l’expérimentation des nouvelles configurations d’image, son, texte et politique, en interrogeant les modalités du regard et de l’écoute – parfois en collaboration avec d’autres collectifs. Leur travail a été présenté dans de nombreux festivals internationaux et dans plusieurs centres d’art, récemment: FID-Marseille, Bafici, Jihlava, Anthology Film Archives, Tate Britain, Serralves, Centre Pompidou, MACBA, Ludwig Museum, REDCAT, Castello di Rivoli.

Séance d'hypnose collective [Silvia Maglioni & Graeme Thomson]

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10. Janvier 2015 - 16:00» 20:00
Samedi 10 janvier, 16h-20h

Les réalisateurs Graeme Thomson et Silvia Maglioni transforment Un Amourd’UIQ, film de science-fiction écrit (sans être jamais tourné) par Félix Guattari en une séance d’hypnose collective. Il s’agira ainsi d’élargir les territoires du "corps" de ce film, sans en filmer une seule séquence, à travers la vision moléculaire de l’image, du son, du langage, des gestes. Des fragments de cette session, ainsi que des voix enregistrées lors de séances précédentes, seront recomposés pour former l’une des pièces audio de leur exposition à venir, en février, à Londres (The Showroom).


Groupe limité à 10 personnes (en anglais). Sur inscription auprès de reservation@leslaboratoires.org

Labo des Labos

Présentation

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UIQ in love_A love of UIQ: The Unmaking-Of


En parallèle à leur exposition développée à The Showroom, à Londres et présentée en février 2015, le collectif Facs of Life souhaite ouvrir aux Laboratoires un espace de discussion autour du scénario de film de science-fiction Un Amour d’UIQécrit par Felix Guattari mais jamais publié. Un scénario que les deux artistes abordent comme une entité instable et dont les potentialités doivent être révélées à travers un processus de traduction et de transduction.
Dans le script original de Guattari, une force alien invisible - l’UIQ, un univers Infra-quark provenant d’une dimension parallèle - entre en contact avec un groupe d’humains et désire se donner une forme (un visage, un corps) en relation avec celle de ses hôtes afin d’entrer en communication, mais n’y parvient jamais.
Pendant la séance d'hypnose proposée aux Laboratoires (voir "Labo des Labos"), les participants sont invités à imaginer ce que cela peut signifier d’être affecté par une entité comme l’UIQ, de telle manière que la rencontre avec l’UIQ s’étende bien au-delà du film, mais infuse nos propres potentialités.
Cette séance fait suite à d’autres séances précédemment élaborées dans différents lieux en Europe et aux Etats-Unis. Elle viendra alimenter une pièce sonore, en vue de la production d’un film sans image, un film de visions, crée par la communauté provisoire qui s’est regroupée autour du scénario de Guattari. La pièce sera installée à The Showroom en février 2015 comme première étape à ce projet. Une autre étape fera suite, mettant en jeu d’autres protocoles de travail que Silvia Maglioni et Graeme Thomson expérimenteront aux Laboratoires entre septembre 2015 et juin 2016.

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résidence

Présentation

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FANFICTION 93




Les Laboratoires d'Aubervilliers accueillent, dans le cadre de leur programmation satellite, l’association FANFICTION 93, qui développe un projet éditorial réunissant des artistes travaillant à Aubervilliers. FANFICTION 93 mène une recherche selon un mode processuel, expérimental et collectif. Les artistes convoquent des récits, des références et des lieux, pour les prolonger et les déplacer. De ces détournements fictionnels qui mêlent des genres narratifs et des temporalités variés, pourront résulter à nouveau d’autres récits, de nouvelles traductions de la fiction par la fiction. Chaque numéro prend une forme spécifique imaginée par les graphistes Syndicat.

Les artistes Jennifer Caubet, le duo Lamarche-Ovize et la commissaire d’exposition Marie Bechetoille ont fondé l’association FANFICTION 93 en 2013 pour donner d’autres points de vue sur le territoire du 93 et créer une dynamique artistique collaborative à Aubervilliers en proposant un fanzine évolutif et des événements liés à sa diffusion.

Le numéro 1, lancé aux Laboratoires d'Aubervilliers le 16 janvier 2015 (voir "Rendez-vous") a été réalisé avec Jennifer Caubet, Thomas Golsenne, Louise Hervé et Chloé Maillet, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Bettina Samson, Julien Tiberi et conçu par Syndicatà partir des marges d’autres éditions, renforçant la réflexion collective sur les possibles suites, écarts et déplacements de FANFICTION 93.

Mots-clés: 

Programmation satellite

Silvia Maglioni & Graeme Thomson

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Silvia Maglioni & Graeme Thomson

Type d’artiste: 

Author

Silvia Maglioni & Graeme Thomson are filmmakers and artists whose work interrogates potential forms and fictions emerging from the ruins of the moving image, and whose practice also includes the creation of visual essays, sound and videoinstallations, performances, eventworks, radio shows, tube-tracts and books.
Their first feature film, Facs of Life (2009), draws on encounters with a number of former students of Gilles Deleuze and with the video archive in which they appear, navigating between the terrains of documentary, fiction and essay to explore aspects of Deleuze's philosophical legacy.
In Search of UIQ (2013) unfolds the story of Félix Guattari’s lost science-fiction screenplay, Un Amour d’UIQ ("UIQ in Love"), through a series of fabulations and spectral re-enactments, in relation to key social and political transformations of our time from Autonomist struggles to the digital recoding of life.
Since 2005, the artists' production (and, on occasion, resistance to production) has emanated from Terminal Beach, a constructivist zone for critical reflection, exploring possible new configurations of image, sound, text and politics, using cinema in expanded form to reactivate lost or forgotten archives and histories and to create new modes of collective engagement with contemporary thought.
Their work has been presented in a number of international festivals and art spaces including FID-Marseille, Bafici, Jihlava, Anthology Film Archives, Tate Britain, Serralves, Centre Pompidou, Redcat, MACBA, Ludwig Museum, Castello di Rivoli. 

Atelier de lecture "Performing Opposition" #6

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8. Janvier 2015 - 16:00» 18:00
Jeudi 8 janvier 2015, 16h-18h


Cette année, une nouvelle série d'ateliers de lecture propose de mener collectivement des recherches autour de la problématique "Performing opposition", qui confère son titre au prochain Printemps des Laboratoires, événement international qui aura lieu en juin 2015 aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Atelier #6
La présence de Dora Garcia à cet atelier sera l’occasion de se pencher, à travers un extrait du livre de Judith Butler, Le pouvoir des mots. Politique du performatif, sur le rôle que tient la parole dans l’opposition au sein de l’espace public, tandis que les séances précédentes avaient permis d’affiner perception et définition de l’espace public via la lecture des textes et extraits suivants: L'infini saturé: espaces publics, pouvoirs, artistes de Michel Guet, Technology and Ideology: the case of the telegraph de James Carey, Manifeste accélérationniste d'Alex Williams et Nick Srnicek, L'espace public et les médias de Peter Dalghren et Le nouveau pouvoir statistique d'Antoinette Rouvroy.
Nous analyserons ensemble le dernier chapitre du Pouvoir des mots. Politique du performatif de Judith Butler, où nous sommes confrontés à l'idée que le langage appartient au pouvoir auquel nous nous opposons, et que la forme la plus logique de résistance serait le silence. Mais l'abus de pouvoir est exercé par le déni de la capacité de parole et nous devons donc parler; aussi l'autorité de notre parole sera donnée en expropriant le dominant, le discours autorisé, le resignifiant ainsi d'une manière subversive.

Performing Opposition
Les oppositions remarquables naissent dans l'espace public. Les oppositions reconfigurent les modes d'actions qui y sont employés aussi bien par les artistes que par les activistes, lesquels travaillent à les rendre visibles. 
À travers les situations antagonistes, celles d'où émergent différentes formes d'oppositions, de contestations, d'appropriations et de créations, se construisent des lieux ouverts, partagés, comme autant d'espaces publics que nous souhaitons interroger.
Cette série d'une quinzaine d'ateliers d’analyse de textes explore des contextes très divers, tels que les manifestations et les révoltes qui se sont égrené dans le monde ces dix dernières années, ou l’espace virtuel d'Internet qui a largement renouvelé le paradigme de l’espace public, constituant à la fois un outil de soutien et d’amplification de ces révoltes, tout autant qu’une source de réserve et de renseignements de données privées et une plateforme idéale de contrôle.
Nous nous intéresserons à la façon dont les artistes travaillent directement ces questions, préférant aux territoires des institutions artistiques l’espace public qui les déborde ou les contient, inventant des formes de contestations et de confrontations comme autant d'outils d'expériences communes radicales.


Ces ateliers sont ouverts à tous, ils ont lieu le jeudi tous les quinze jours de 16h à 18h. Pour obtenir les textes étudiés, les compte-rendus de session, ou vous inscrire, contactez Clara Gensburger: c.gensburger@leslaboratoires.org


Dates: les jeudi 16 et 30 octobre, 13 et 27 novembre, 11 décembre, 8 et 22 janvier, 5 et 19 février, 5 et 19 mars, 2, 16 et 30 avril (de 16h à 18h)

 

Labo des Labos

Reading Workshop "Performing Opposition" #6

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8. Janvier 2015 - 16:00» 18:00
Thursday 8th January 2015, 4-6 pm


This year, a new series of reading workshops will allow us to look collectively at the issue of “Performing opposition”, which will also serve as the title of the next Printemps des Laboratoires, an international event that will be held in June 2015 at les Laboratoires d’Aubervilliers.

Workshop #6
This workshop in presence of Dora Garcia will be the occasion to analyze, through an extract of Judith Butler's book Excitable Speech, the role of speech in opposition in public space, whereas previous sessions allowed us to precise the perception and definition of public space, through the following texts: L'infini saturé: espaces publics, pouvoirs, artistes by Michel Guet, Technology and Ideology: the case of the telegraph by James Carey, Manifeste accélérationniste by Alex Williams and Nick Srnicek, L'espace public et les médias by Peter Dalghren and Le nouveau pouvoir statistique by Antoinette Rouvroy.
We will study together the last chapter of Excitable Speech by Judith Butler, where we are confronted with the idea that language belongs to the powers we oppose, and that therefore the most logical form of resistance would be silence. But abuse of power is exercised by denying the capacity of speech, and therefore we must speak; and the authority of our speech will be given by expropriating the dominant, "authorized" discourse, resignificating it in a subversive way.

Performing Opposition
Remarkable oppositions are born in public spaces. Oppositions reconfigure the actions that are performed there either by artists or by activists, whose work makes these places visible.Through antagonistic situations which give rise to different forms of opposition, protest, appropriation and creation, open, shared places are created. These are the public spaces we wish to examine.
This series of 15 text analysis workshops will explore various contexts such as the demonstrations and uprisings that have been gathering steam over the last ten years and virtual space on the internet which has largely shifted the public space paradigm; it constitutes a tool to support and spread these revolts as well as a reserve of information and source of private data and the ideal platform for control.
We are interested in how artists work directly on these questions, leaving behind the realm of art institutions and favouring public spaces that contain the questions or let them overflow, inventing forms of protest and confrontation as tools of shared radical experience.


The reading workshops are open to all. They take place every two weeks, on Thursdays, between 4 to 6 pm, on inscription. To get the texts and the summaries of the sessions, as well as to participate, contact Clara Gensburger at c.gensburger@leslaboratoires.org


Dates: Thursdays 16 and 30 October, 13 and 27 November, 11 December, 8 and 22 January, 5 and 19 February, 5 and 19 March, 2, 16 and 30 April (from 4 pm to 6 pm)

Labo des Labos
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