PUBLISHED IN JUNE 2012:

Akram Zaatari, A Conversation with an Imagined Israeli Filmmaker Named Avi Mograbi



It is said that Akram Zaatari met Avi Mograbi twice in Aubervilliers in 2010. It is said that the two spent a bit more than a week talking and sharing experiences, stories, photographs, and films. It is said that they spent four hours watching Godard’s Notre Musique, that they played table tennis, and that their only disagreement was around the personal life of Roman Polanski. It is said that they talked to a small audience about “the Enemy,” and that Zaatari invited Mograbi to leave Israel and come live in Lebanon."

In April 2010, during his residency at Les Laboratoires d’Aubervilliers, Akram Zaatari attempted to write, improvise, and deliver a conversation with an imagined Israeli filmmaker, giving him the name Avi Mograbi. In this conversation, Zaatari revisits photographs he made in his teenage years during the Israeli occupation of his hometown, Saida, in 1982, and imagines what an Israeli filmmaker could have experienced in the same period. Zaatari draws on an idea that comes from the filmmaker Avi Mograbi, who invented the character of a Palestinian producer in his film Happy Birthday Mr. Mograbi, played by Palestinian producer Daoud Kuttab himself. This text sheds light on the conflict between Israel and Lebanon, and the complexity of its recent history, of drafting borders, mobility of individuals, and the concept of “the Enemy,” while simultaneously questioning what it means to be a documentary filmmaker today.


French and English versions: 56 pages, 170 x 220 mm, color, 2012. Design: Marc Touitou. Retail price: 12€ / Postage fees: 3€

Co-published with Blackjack éditions, Sternberg Press, Les Laboratoires d'Aubervilliers. With support from the Kadist Art Foundation  and from the Centre national des arts plastiques (aide à l’édition), ministère de la Culture et de la Communication

Dans le cadre de sa résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz propose un rendez-vous par semaine, entre septembre et décembre 2014. L'occasion d'opérer une mise au point d’un projet itinérant entamé il y a six ans, d’enquête sur les modalités et transformations de la perception. Au cours de ces journées, elle activera deux des dispositifs qui constituent le cœur de sa pratique.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) est une expérience pour un spectateur et un guide, qui au cours d’une balade silencieuse d'une heure dans une ville, tissent une relation particulière entre marcher, voir et toucher.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille s’adresse également à un seul spectateur à la fois, reposant cette fois-ci sur l’expérience d’un corps immobile plongé dans le noir, mis en mouvement par le toucher et l’espace sonore qui se déploie avec et autour de lui.

Balades par Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, et Jean Philippe Derail.

Dates, horaires:
Les mardis 23, 30 septembre; 7, 14, 28 octobre; 4, 11 novembre; 2, 9, 16 décembre aux horaires suivants: 11h, 13h, 17h, 18h30.

Rendez-vous:
Pour prendre rendez-vous pour l'un ou l'autre de ces dispositifs (à préciser), contactez-nous par teléphone au 01.53.56.15.90 ou par mail à reservation@leslaboratoires.org

In the context of her research residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz proposes this fall a series of public openings. An opportunity to operate a first adjustment on a wandering project, initiated six years ago, focused on the modalities and the possible transformations of perception. During these days, she will activate two experiential devices which constitute the core of her artistic practice.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) is an experience for a spectator and a guide who, during an hour of silent walk in a given city, weave a specific relationship between walking, seing and touching.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille is also made for one spectator at a time. It consits in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the spectator.

Walks are guided by Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, and Jean Philippe Derail.


Dates, schedule:
On Tuesdays 23, 30 September; 7, 14, 28 October; 4, 11 November; 2, 9, 16 December, at 11 am, 1 pm, 5 pm and 6.30 pm.

Appointments:
To attend one or the other process, please contact us by phone at 01.53.56.15.90 or by e-mail at reservation@leslaboratoires.org

In the context of her research residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz proposes this fall a series of public openings. An opportunity to operate a first adjustment on a wandering project, initiated six years ago, focused on the modalities and the possible transformations of perception. During these days, she will activate two experiential devices which constitute the core of her artistic practice.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) is an experience for a spectator and a guide who, during an hour of silent walk in a given city, weave a specific relationship between walking, seing and touching.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille is also made for one spectator at a time. It consits in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the spectator.

Walks are guided by Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, and Jean Philippe Derail.


Dates, schedule:
On Tuesdays 23, 30 September; 7, 14, 28 October; 4, 11 November; 2, 9, 16 December, at 11 am, 1 pm, 5 pm and 6.30 pm.

Appointments:
To attend one or the other process, please contact us by phone at 01.53.56.15.90 or by e-mail at reservation@leslaboratoires.org

Dans le cadre de sa résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz propose un rendez-vous par semaine, entre septembre et décembre 2014. L'occasion d'opérer une mise au point d’un projet itinérant entamé il y a six ans, d’enquête sur les modalités et transformations de la perception. Au cours de ces journées, elle activera deux des dispositifs qui constituent le cœur de sa pratique.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) est une expérience pour un spectateur et un guide, qui au cours d’une balade silencieuse d'une heure dans une ville, tissent une relation particulière entre marcher, voir et toucher.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille s’adresse également à un seul spectateur à la fois, reposant cette fois-ci sur l’expérience d’un corps immobile plongé dans le noir, mis en mouvement par le toucher et l’espace sonore qui se déploie avec et autour de lui.

Balades par Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, et Jean Philippe Derail.

Dates, horaires:
Les mardis 23, 30 septembre; 7, 14, 28 octobre; 4, 11 novembre; 2, 9, 16 décembre aux horaires suivants: 11h, 13h, 17h, 18h30.

Rendez-vous:
Pour prendre rendez-vous pour l'un ou l'autre de ces dispositifs (à préciser), contactez-nous par teléphone au 01.53.56.15.90 ou par mail à reservation@leslaboratoires.org

This year, a new series of reading workshops will allow us to look collectively at the issue of “Performing opposition”, which will also serve as the title of the next Printemps des Laboratoires, an international event that will be held in June 2015 at les Laboratoires d’Aubervilliers.

Remarkable oppositions are born in public spaces. Oppositions reconfigure the actions that are performed there either by artists or by activists, whose work makes these places visible.Through antagonistic situations which give rise to different forms of opposition, protest, appropriation and creation, open, shared places are created. These are the public spaces we wish to examine.

This series of 15 text analysis workshops will explore various contexts such as the demonstrations and uprisings that have been gathering steam over the last ten years and virtual space on the internet which has largely shifted the public space paradigm; it constitutes a tool to support and spread these revolts as well as a reserve of information and source of private data and the ideal platform for control.

We are interested in how artists work directly on these questions, leaving behind the realm of art institutions and favouring public spaces that contain the questions or let them overflow, inventing forms of protest and confrontation as tools of shared radical experience.

The reading workshops are open to all. They take place every two weeks, on Thursdays, between 4 to 6 pm, on inscription. To get the texts and the summaries of the sessions, as well as to participate, contact Clara Gensburger at c.gensburger@leslaboratoires.org

Dates: Thursdays 16 and 30 October, 13 and 27 November, 11 December, 8 and 22 January, 5 and 19 February, 5 and 19 March, 2, 16 and 30 April (from 4 pm to 6 pm)

Cette année, une nouvelle série d'ateliers de lecture propose de mener collectivement des recherches autour de la problématique "Performing opposition", qui confère son titre au prochain Printemps des Laboratoires, événement international qui aura lieu en juin 2015 aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Les oppositions remarquables naissent dans l'espace public. Les oppositions reconfigurent les modes d'actions qui y sont employés aussi bien par les artistes que par les activistes, lesquels travaillent à les rendre visibles. 
À travers les situations antagonistes, celles d'où émergent différentes formes d'oppositions, de contestations, d'appropriations et de créations, se construisent des lieux ouverts, partagés, comme autant d'espaces publics que nous souhaitons interroger.

Cette série d'une quinzaine d'ateliers d’analyse de textes explore des contextes très divers, tels que les manifestations et les révoltes qui se sont égrené dans le monde ces dix dernières années, ou l’espace virtuel d'Internet qui a largement renouvelé le paradigme de l’espace public, constituant à la fois un outil de soutien et d’amplification de ces révoltes, tout autant qu’une source de réserve et de renseignements de données privées et une plateforme idéale de contrôle.

Nous nous intéresserons à la façon dont les artistes travaillent directement ces questions, préférant aux territoires des institutions artistiques l’espace public qui les déborde ou les contient, inventant des formes de contestations et de confrontations comme autant d'outils d'expériences communes radicales.

Ces ateliers sont ouverts à tous, ils ont lieu le jeudi tous les quinze jours de 16h à 18h. Pour obtenir les textes étudiés, les compte-rendus de session, ou vous inscrire, contactez Clara Gensburger: c.gensburger@leslaboratoires.org

Dates: les jeudi 16 et 30 octobre, 13 et 27 novembre, 11 décembre, 8 et 22 janvier, 5 et 19 février, 5 et 19 mars, 2, 16 et 30 avril (de 16h à 18h)

Le Kung Fu retrace le récit de l'enfance de Dieudonné Niangouna dans le Congo des années 70 et 80, époque où le cinéma, alors qu'il faisait défaut sur la place publique, est devenu pour le metteur en scène et auteur congolais un fil conducteur puissant entre son parcours artistique personnel, son histoire familiale et la construction d'une parole habitée par la fiction cinématographique. Des films de Kung Fu et populaires aux films d'auteur, le cinéma fut pour lui matière à se construire une identité, à incarner le verbe dans l'action, jusqu'à la rencontre avec le théâtre. De cette expérience demeure l'urgence de l'écriture que l'auteur revendique comme nécessairement soluble dans le temps - pour un théâtre éphémère donc - la fabrication des images, également furtives, indissociables de la mise en scène et du passage à l'acte, sur scène. Cette urgence autant que la mémoire qu'elle construit, Dieudonné Niangouna l'a mise en partage avec les Albertivillariens qui se sont associés à ce projet en rejouant les scènes de leurs films cultes. Dès lors, ce sont plusieurs récits qui s'entrecroisent, de multiples géographies qui s'entremêlent et la question même de l'identité de chacun qui surgit. 

Le Kung Fu a été créé aux Laboratoires d'Aubervilliers en juin dernier après plusieurs mois en résidence de création et d'écriture aux Laboratoires. Le texte Le Kung Fu a été publié en septembre aux Solitaires intempestifs.

Tournée:
13, 14 juin: Les Laboratoires d'Aubervilliers (France)
6, 7 novembre: Théâtre des Salins (Martigues, France)
15, 16 novembre: Künstlerhaus Mousonturm (Francfort, Allemagne)
19, 20, 21 novembre: Les Laboratoires d'Aubervilliers (France)
20, 21 janvier 2015: Théâtre de Bonlieu (Annecy)
Février 2015: Théâtre de Vidy-Lausanne (Suisse)

Image: Christophe Raynaud de Lage, Le Kung Fu (Les Laboratoires d'Aubervilliers, juin 2014)

Avec le soutien de la Région Île-de-France, dans le cadre du programme régional de résidence d'écrivain

This year, a new series of reading workshops will allow us to look collectively at the issue of “Performing opposition”, which will also serve as the title of the next Printemps des Laboratoires, an international event that will be held in June 2015 at les Laboratoires d’Aubervilliers.

Workshop #4
For this fourth workshop session, we will read together the text "L'espace public et les médias" by Peter Dalghren (1994, revue Hermès, n°13/14).
While focusing specifically on public space, fortified by our collective thinking on media and tools of communication during the last two sessions, this text seems to find his place in the continuity of our common research.

Performing Oppositions
Remarkable oppositions are born in public spaces. Oppositions reconfigure the actions that are performed there either by artists or by activists, whose work makes these places visible.Through antagonistic situations which give rise to different forms of opposition, protest, appropriation and creation, open, shared places are created. These are the public spaces we wish to examine.
This series of 15 text analysis workshops will explore various contexts such as the demonstrations and uprisings that have been gathering steam over the last ten years and virtual space on the internet which has largely shifted the public space paradigm; it constitutes a tool to support and spread these revolts as well as a reserve of information and source of private data and the ideal platform for control.
We are interested in how artists work directly on these questions, leaving behind the realm of art institutions and favouring public spaces that contain the questions or let them overflow, inventing forms of protest and confrontation as tools of shared radical experience.

The reading workshops are open to all. They take place every two weeks, on Thursdays, between 4 to 6 pm, on inscription. To get the texts and the summaries of the sessions, as well as to participate, contact Clara Gensburger at c.gensburger@leslaboratoires.org

Dates: Thursdays 16 and 30 October, 13 and 27 November, 11 December, 8 and 22 January, 5 and 19 February, 5 and 19 March, 2, 16 and 30 April (from 4 pm to 6 pm)

Cette année, une nouvelle série d'ateliers de lecture propose de mener collectivement des recherches autour de la problématique "Performing opposition", qui confère son titre au prochain Printemps des Laboratoires, événement international qui aura lieu en juin 2015 aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Atelier #4
Pour ce quatrième atelier de lecture, nous étudierons ensemble "L'espace public et les médias" de Peter Dalghren (1994, revue Hermès, n°13/14).
En se recentrant précisément sur l'espace public, mais fort de la réflexion entamée sur les médias et les outils de communication lors des deux derniers ateliers de lecture, ce texte semble être dans une juste continuité quant à notre recherche commune.

Performing Opposition
Les oppositions remarquables naissent dans l'espace public. Les oppositions reconfigurent les modes d'actions qui y sont employés aussi bien par les artistes que par les activistes, lesquels travaillent à les rendre visibles. 
À travers les situations antagonistes, celles d'où émergent différentes formes d'oppositions, de contestations, d'appropriations et de créations, se construisent des lieux ouverts, partagés, comme autant d'espaces publics que nous souhaitons interroger.
Cette série d'une quinzaine d'ateliers d’analyse de textes explore des contextes très divers, tels que les manifestations et les révoltes qui se sont égrené dans le monde ces dix dernières années, ou l’espace virtuel d'Internet qui a largement renouvelé le paradigme de l’espace public, constituant à la fois un outil de soutien et d’amplification de ces révoltes, tout autant qu’une source de réserve et de renseignements de données privées et une plateforme idéale de contrôle.
Nous nous intéresserons à la façon dont les artistes travaillent directement ces questions, préférant aux territoires des institutions artistiques l’espace public qui les déborde ou les contient, inventant des formes de contestations et de confrontations comme autant d'outils d'expériences communes radicales.

Ces ateliers sont ouverts à tous, ils ont lieu le jeudi tous les quinze jours de 16h à 18h. Pour obtenir les textes étudiés, les compte-rendus de session, ou vous inscrire, contactez Clara Gensburger: c.gensburger@leslaboratoires.org

Dates: les jeudi 16 et 30 octobre, 13 et 27 novembre, 11 décembre, 8 et 22 janvier, 5 et 19 février, 5 et 19 mars, 2, 16 et 30 avril (de 16h à 18h)

Glass Bead (www.glass-bead.org) est une revue et une plateforme de recherche dédiées aux transferts de savoir entre l’art, la science et la philosophie, ainsi qu’à leurs dimensions pratiques et politiques. Avant son lancement en 2015, Glass Bead entreprend une année d’enquête sous la forme d’un programme de recherche audio et d’une série d’événements publics. Initiée à New York en avril 2014, cette enquête se poursuit cet automne aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Le monde décrit par Hermann Hesse dans Le Jeu des perles de verre (Das Glasperlenspiel, 1943) inscrivait la possibilité de synthétiser toutes les formes de la connaissance dans un jeu mis en place par un groupe d’intellectuels installé à Castalia, une province fictionnelle d’Europe centrale retirée du monde et de ses vicissitudes historiques et politiques. Considérant Castalia comme une image équivoque du projet moderne de synthèse des savoirs, cette semaine de résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers examinera la manière dont des méthodes synthétiques développées dans les mathématiques, comme la logique diagrammatique et la théorie des catégories, ont radicalement transformé l’espace de la raison et ouvert de nouvelles possibilités de navigation entre des sites épistémiques hétérogènes et de plus en plus spécialisés.

À travers une série d’événements publics et d’interviews, cette semaine visera à explorer ces méthodes, leur impact sur des sites naturels et culturels contemporains, et leurs implications pour les pratiques artistiques.

Glass Bead est un projet conçu et dirigé par Fabien Giraud, Jeremy Lecomte, Vincent Normand, Ida Soulard et Inigo Wilkins.

Conférenciers :
Andrée C. Ehresmann (mathématicienne), Olivia Lucca Fraser (philosophe), Martin Holbraad (anthropologue), Franck Jedrzejewski (philosophe, mathématicien, musicologue), Giuseppe Longo (mathématicien, logicien, épistémologue), Frederik Stjernfelt (philosophe)

Participants aux workshops:
Mathias Béjean (chercheur à Mines Paris Tech), Katrina Burch (chercheuse), Étienne Chambaud (artiste), Tristan Garcia (philosophe, écrivain), Valeria Giardino (philosophe), Sonia de Jager (chercheuse), Margarida Mendes (directrice de The Barber Shop, Lisbonne), Patricia Reed (artiste, écrivain), Olivier Surel (philosophe et doctorant à l’Université Paris Ouest), Ferhat Taylan (philosophe), Tzuchien Tho (Post-Doctoral Fellow au Max Plank Institut fur Wissenschaftsgeschichte, Berlin), Max Turnheim (architecte)

Image: GEOID - "the Mathematical figure of the Earth" C.F. Gauss
Credits: ESA/HPF/DLR, anaglyph by Nathanial Burton-Bradford.

A deux reprises en 2014, le 11 avril et le 6 décembre, les Laboratoires accueillent NUMÉRO ZÉRO. Cette revue s’intéresse à l’écriture, comme pratique de travail, en amont de sa formalisation définitive. Elle observe les processus de création des auteurs et des artistes à travers l’écriture. C’est un laboratoire de création qui organise des rencontres publiques sous forme de rubriques une fois par mois, qui anime un site internet sur la durée de son édition et qui publie un volume papier à l’issue de l’édition. Chaque édition dure 10 mois. Chaque rubrique est dirigée par un auteur ou un artiste. Ces chefs de rubrique, qui changent à chaque numéro, invitent à leur tour des intervenants et renouvellent les formes de la rencontre en public. Elle a pour but de toucher un public large, de sensibiliser, de faire découvrir les écritures artistiques contemporaines. Ses activités se déroulent dans divers lieux parisiens et franciliens.

Voir: revuenumerozero.squarespace.com

Morphing Castalia consisted in a week of lectures, interviews and workshop, organized by Glass Bead at Les Laboratoires d'Aubervilliers. Produced in collaboration with participants to the workshop, each of these interventions enlarges the audio research program available on Glass Bead website: glass-bead.org. These new recordings are available hereunder (in English):


Andrée Ehresmann, The Glass Bead Game revisited: weaving emergent dynamics with the Memory Evolutive. Systems methodology, September 29 2014 - 52'11.

Olivia Lucca Fraser, Artificial Intelligence in the age of sexual reproduction: sketches for xenofeminism, Paris, September 29 2014 - 73'17''

Andrée Ehresmann and Olivia Lucca Fraser interviewed at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Paris, September 30 2014 - 59'34''

Martin Holbraad, Anthropology, metaphysics, art: ethnographic aporia at the limit, October 1st 2014 - 81'02''

Franck Jedrzejewski, Ontological fields: a categorification of space, October 1st 2014 - 62'08''. Translation: Axelle Dallot

Franck Jedrzejewski interviewed at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Paris, 2 October 2014 - 34'26''. Translation: Axelle Dallot

Frederik Stjernfelt, Diagrammatical reasoning and natural propositions, 3 October 2014 - 63'20''

Giuseppe Longo, The constitution of meaning: from mathematical structures to organisms (e ritorno), 3 October 2014 - 74'33''

Giuseppe Longo and Frederik Stjernfelt interviewed at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Paris, 4 October 2014 - 77'10''

Morphing Castalia a consisté en une semaine de conférences, d'interviews et de workshop, organisés par Glass Bead aux Laboratoires d'Aubervilliers. Produites en collaboration avec les participants du workshop, chacune de ces interventions vient augmenter le programme de recherche audio disponible sur le site internet de Glass Bead: glass-bead.org. Vous trouverez l'ensemble des enregistrements ci-dessous (en anglais):


Andrée Ehresmann, The Glass Bead Game revisited: weaving emergent dynamics with the Memory Evolutive. Systems methodology, 29 septembre 2014 - 52'11.

Olivia Lucca Fraser, Artificial Intelligence in the age of sexual reproduction: sketches for xenofeminism, Paris, 29 septembre 2014 - 73'17''

Andrée Ehresmann et Olivia Lucca Fraser interviewées aux Laboratoires d'Aubervilliers, Paris, 30 septembre 2014 - 59'34''

Martin Holbraad, Anthropology, metaphysics, art: ethnographic aporia at the limit, 1er octobre 2014 - 81'02''

Franck Jedrzejewski, Ontological fields: a categorification of space, 1er octobre 2014 - 62'08''. Traduction: Axelle Dallot

Franck Jedrzejewski interviewé aux Laboratoires d'Aubervilliers, Paris, 2 octobre 2014 - 34'26''. Traduction: Axelle Dallot

Frederik Stjernfelt, Diagrammatical reasoning and natural propositions, 3 octobre 2014 - 63'20''

Giuseppe Longo, The constitution of meaning: from mathematical structures to organisms (e ritorno), 3 octobre 2014 - 74'33''

Giuseppe Longo et Frederik Stjernfelt interviewés aux Laboratoires d'Aubervilliers, Paris, 4 octobre 2014 - 77'10''

During her residency at Les Laboratoires, Romana Schmalisch is editing a free publication, Notes sur les mouvements, that follows the development of the research process and production in different stages, and will present the initial thoughts, collected materials and discussions with various people during a period of one year.


Notes sur les mouvements #1(download)
24 pages, French / English, with contributions by Jean-Marc Piquemal and Tangui Perron. September 2013.

The first issue analyses the conjunction of dance with Labour Movements of the 1930s (New Dance Group) as well as its use in the industry to enhance efficiency (Laban/Lawrence); it looks at the vague image that we have from various professions, researches the value of the performance of a work and its equivalence in the wage, and considers different forms of abstractions (notations and graphics) and training methods.


Notes sur les mouvements #2(download)
24 pages, French / English, with contributions by Anne Querrien, Marina Vishmidt and Romana Schmalisch. March 2014.

The second issue of the journal reflects on the last two performances La Chorégraphie du travail #2 and #3 with a special focus on educational question. In an interview, sociologist Anne Querrien discusses social norms and the school system. In her text, the London-based writer Marina Vishmidt revisits an earlier essay which considered the relationship between contemporary dance and the de-materialization of labour. With reference to Romana Schmalisch’s inquiry into skills training and performance, what changes about this relationship as all employment becomes more and more of a brutal hypothesis in our post-crisis conditions?


Notes sur les mouvements #3 (download)
24 pages, French / English, with contributions by Farida Gillot, Robert Schlicht and the 2C class from the lycée Jean-Pierre Timbaud. September 2014.

This third and last issue deal with what is at stake when one learns a job, with relationships between teachers and students, with various methods of education, and with the way these systems reflect certain social norms.

Dans le cadre de sa résidence, Romana Schmalisch édite un journal gratuit, Notes sur les mouvements, pour rendre public, au fil de plusieurs numéros échelonnés sur un an, le développement du processus de recherche et de production de son projet, les pistes de réflexions et discussions engagées, ainsi que le matériel collecté.


Notes sur les mouvements #1 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation de Jean-Marc Piquemal et Tangui Perron. Septembre 2013.

Le premier numéro se propose d’analyser  les relations entre la danse et les mouvements ouvriers des années 1930 ainsi que la manière dont la pratique chorégraphique a pu être utilisée dans l’industrie afin d’en accroitre la rentabilité. Il questionnera la valeur d’une performance dans le travail et son équivalent en salaire, considérera différentes formes d’abstraction (notations et dessins) et méthodes d’entraînement.


Notes sur les mouvements #2 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation d'Anne Querrien et Marina Vishmidt. Mars 2014.

Le deuxième numéro fait écho aux deux dernières performance, La Chorégraphie du travail #2 et #3, et s’intéresse plus particulièrement à l’éducation. Dans un entretien, la sociologue Anne Querrien évoque les normes sociales et le système scolaire. Dans son texte, Marina Vishmidt, auteure basée à Londres, revient sur un de ses essais qui analysait la relation entre danse contemporaine et dématérialisation du travail. En regard de la recherche menée par Romana Schmalisch sur la formation professionnelle et la performance, elle se demande ce qui a changé dans cette relation, alors que, dans notre situation de post-crise, l'emploi est de plus en plus facteur de violence latente.


Notes sur les mouvements #3 (télécharger)
24 pages, français / anglais, avec la participation de Farida Gillot, Robert Schlicht et la classe 2C du lycée Jean-Pierre Timbaud. Septembre 2014.

Ce troisième numéro aborde, entre autres, les enjeux de l’apprentissage d’un métier, les relations entre élèves et enseignants, les méthodes d’éducation, et comment ces systèmes reflètent certaines normes sociales.

Joan Ayrton est de nationalité anglaise, née en Suisse en 1969, vit et travaille à Paris. Son travail porte principalement sur le paysage, de façon distancée, souvent transposée et spécifiquement ces dernières années sur son caractère minéral ou géologique. La peinture, la photographie et le scanner se relaient sans hiérarchie dans une recherche sur l’image à travers son support, son format, son caractère unique ou multiple, sa disposition dans l’espace. En 2012, une bourse de recherche (CNAP) lui permet de développer ces questions minérales en Islande. Un catalogue monographique de son travail (The Sun Had not yet Risen) paraît la même année aux éditions Liénart à Paris, en partenariat avec l’association Voyons-Voir, art contemporain et territoire, à Marseille.
Elle enseigne depuis 2010 à l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image, Angoulême et Poitiers (EESI), est également artiste référent du post-diplôme Document et art contemporain de l’EESI. Son travail est montré régulièrement en France et à l’étranger. En 2015 est prévue une exposition monographique à la galerie Florence Loewy à Paris.

Virginie Yassef, née en 1970 à Grasse - vit et travaille à Paris. Après avoir fait des études d’archéologie, histoire de l’art et art contemporain à l’Ecole du Louvre, Virginie Yassef commence des études d’arts plastiques à l’université de Paris-Sorbonne. Elle est par ailleurs diplômée de l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris en 2000. Au cours de ce cursus, elle part huit mois en résidence à New York en 1999 et participe à l’exposition «Sincères félicitations» de l’ensba en 2001. Elle intègre ensuite le Post diplôme La Seine, programme de recherche de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et effectue des résidences au Quartier Museum de Vienne, à Pékin et Sao Paulo, entre 2003 et 2005. En 2006, elle obtient une résidence de 4 mois par le biais de Culture France pour Location One à New York. Elle est représentée par la galerie G-P & N. Vallois à Paris. Son travail a été présenté, entre autres, à La Galerie de Noisy-le-Sec, Au centre d’art de la Ferme du Buisson à Noisiel, au CRAC Alsace à Altkirch ainsi qu’au Jeu de Paume à Paris et elle aura prochainement une exposition personnelle au Granit à Belfort (janvier 2015). Ses vidéos, photographies, sculptures et installations révèlent la poésie du quotidien, soulignent les décalages qui viennent perturber la réalité, parfois de manière infime. Dans l’univers de Virginie Yassef, l’étrangeté, voire, le surnaturel surgissent toujours là où on les attend le moins.

La soirée sera suivi d'une dégustation de vin avec @R'Vinum et Romuald Cardon

Voir: https://www.facebook.com/BALNUMEROZERO

In the context of her research residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz proposes this fall a series of public openings. An opportunity to operate a first adjustment on a wandering project, initiated six years ago, focused on the modalities and the possible transformations of perception. During these days, she will activate two experiential devices which constitute the core of her artistic practice.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) is an experience for a spectator and a guide who, during an hour of silent walk in a given city, weave a specific relationship between walking, seing and touching.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille is also made for one spectator at a time. It consits in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the spectator.

Walks are guided by Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, and Jean Philippe Derail.


Dates, schedule:
On Tuesdays 23, 30 September; 7, 14, 28 October; 4, 11 November; 2, 9, 16 December, at 11 am, 1 pm, 5 pm and 6.30 pm.
THERE IS NO MORE ROOM for December 2, 9 and 16, but you can contact us to be on the waiting list.

Appointments:
To attend one or the other process, please contact us by phone at 01.53.56.15.90 or by e-mail at reservation@leslaboratoires.org

In the context of her research residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz proposes this fall a series of public openings. An opportunity to operate a first adjustment on a wandering project, initiated six years ago, focused on the modalities and the possible transformations of perception. During these days, she will activate two experiential devices which constitute the core of her artistic practice.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) is an experience for a spectator and a guide who, during an hour of silent walk in a given city, weave a specific relationship between walking, seing and touching.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille is also made for one spectator at a time. It consits in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the spectator.

Walks are guided by Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, and Jean Philippe Derail.


Dates, schedule:
On Tuesdays 23, 30 September; 7, 14, 28 October; 4, 11 November; 2, 9, 16 December, at 11 am, 1 pm, 5 pm and 6.30 pm.
THERE IS NO MORE ROOM for December 2, 9 and 16, but you can contact us to be on the waiting list.

Appointments:
To attend one or the other process, please contact us by phone at 01.53.56.15.90 or by e-mail at reservation@leslaboratoires.org

In the context of her research residency at Les Laboratoires d'Aubervilliers, Myriam Lefkowitz proposes this fall a series of public openings. An opportunity to operate a first adjustment on a wandering project, initiated six years ago, focused on the modalities and the possible transformations of perception. During these days, she will activate two experiential devices which constitute the core of her artistic practice.

Walks, Hands, Eyes (Aubervilliers) is an experience for a spectator and a guide who, during an hour of silent walk in a given city, weave a specific relationship between walking, seing and touching.

Et sait-on jamais dans une obscurité pareille is also made for one spectator at a time. It consits in the experience of a motionless body plunged into darkness. The device relies on the sense of touch and on the sound space that spreads out around and with the spectator.

Walks are guided by Myriam Lefkowitz, Julie Laporte, and Jean Philippe Derail.


Dates, schedule:
On Tuesdays 23, 30 September; 7, 14, 28 October; 4, 11 November; 2, 9, 16 December, at 11 am, 1 pm, 5 pm and 6.30 pm.
THERE IS NO MORE ROOM for December 2, 9 and 16, but you can contact us to be on the waiting list.

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