Quantcast
Channel: Les Laboratoires d’Aubervilliers - Les Laboratoires d’Aubervilliers
Viewing all 2458 articles
Browse latest View live

Le Printemps des Laboratoires #1 - Dimanche 19 mai 2013

$
0
0
19. Mai 2013 - 12:00» 20:00

[plateforme publique]    

Ces deux journées, articulées autour d’un dispositif discursif et performatif,  seront accompagnées de deux hôtes (Jade Lindgaard et Thomas Boutoux), de livres vivants (Gloria Maso, Vassilis Salpistis, Mathilde Chénin, Mathieu Huot), d’un pianiste (Alexey Asantcheeff), d’un choeur (vous), d’un mini opéra pour non musiciens (Franck Leibovici et Diemo Schwarz), d’un acteur et metteur en scène (Peter Aers), de performances (les étudiants du studio “post performance” de l’Ensba de Lyon de Marie de Brugerolle: Romain Grateau, Julia Whittaker, Ju Hyun Lee, Fabien Steichen, Fabrice Mabime).
 
DIMANCHE 19 MAI, 12H-20H
 
Un atelier de composition du mini opéra P.A.N.D.A. de Franck Leibovici et Diemo Schwarz se tiendra tout au long de la journée.

12h
Déjeuner (Food Truck)
 
choeur

13h00-14h30
"Notre-Dames-Des-Landes: la commune des gens de boue", avec John Jordan, Isabelle Fremeaux et Antonio Casilli
 
14h30-16h30
"L’institution inventée: création d’espaces artistiques alternatifs" avec S.a.L.E Docks (Roberta Da Soler), Jan Ritsema, Cesare Pietroiusti et Adva Zakai
 

choeur

16h30-17h30
Atelier "By The Way", une proposition d’Adva Zakai
 
17h30-19h00
"Fabrique du commun dans la Cité", avec Marie-Hélène Bacqué, Cyclofficine (Giuseppe Caprarelli, Giampiero Ripanti, Aline Dannappe), Azouz Gharbi et Margaux Vigne
 
19h00-20h00
"Pédagogie des arts politiques" avec Myriam Lefkowitz et Valérie Pihet
 
choeur

">
---------------

+ entrée libre
sur réservation à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

---------------

En partenariat avec Médiapart et Mouvement

logo médiapart       logo mouvement

 


Le Printemps des Laboratoires #1 - Sunday May 19th 2013

$
0
0
19. Mai 2013 - 12:00» 20:00

[public platform]    

These two days, articulated around a discursive and performative dispositiven will be accompanied by two host (Jade Lindgaard and Thomas Boutoux), living books (Gloria Maso, Vassilis Salpistis, Mathilde Chénin, Mathieu Huot), a pianist (Alexey Asantcheeff), a choir (you), a mini opera for non-musicians (Franck Leibovici and Diemo Schwarz), an actor and stage director (Peter Aers), performances (students of the “post performance” studio of Lyon ENSBA, run by Marie de Brugerolle: Romain Grateau, Julia Whittaker, Ju Hyun Lee, Fabien Steichen, Fabrice Mabime).
 
SUNDAY MAY 19TH, 12AM-8PM
 
A workshop of compisition of the mini-opera P.A.N.D.A. will be held by Franck Leibovici and Diemo Schwarz throughout the day.

12h
Lunch (Food Truck)
 
choir

1pm-2.30pm
"Notre-Dames-Des-Landes: la commune des gens de boue", with John Jordan, Isabelle Fremeaux and Antonio Casilli
 
2.30pm-4.30pm
"The invented institution: the creation of alternative artistic places" with S.a.L.E Docks (Roberta Da Soler), Jan Ritsema, Cesare Pietroiusti and Adva Zakai
 

choir

4.30pm-5.30pm
Workshop "By The Way", a proposition by Adva Zakai
 
5.30pm-7pm
"The make of the Common in the society", with Marie-Hélène Bacqué, Cyclofficine (Giuseppe Caprarelli, Giampiero Ripanti, Aline Dannappe), Azouz Gharbi and Margaux Vigne
 
7pm-8pm
"Pedagogy of political arts" with Myriam Lefkowitz and Valérie Pihet
 
choir
">
---------------

+ free entry
on reservation at reservation@leslaboratoires.org / +33(0) 153 561 590

---------------

In partnership with Médiapart and Mouvement

logo médiapart       logo mouvement

 

HORS LABOS: illegal_cinema #116

$
0
0
31. Mai 2013 - 20:00» 23:00

[projection / discussion]
vendredi 31 mai, 20h

HORS LABOS
La Villa Mais d'Ici
77 rue des Cités, 93300 Aubervilliers
plan

 

Berlin Babylon
Tibo Labat est architecte et coordonne aujourd'hui la démarche HQACà Aubervilliers auprès de l'artiste Stefan Shankland. Cette démarche s'intéresse aux chantiers urbains comme impulsion pour des projets artistiques et pédagogiques autour de la ville en mutation. Cette démarche  se lance sur Aubervilliers ce printemps 2013 avec un premier projet sur l'îlot Pasteur : "Le Monde change l'Art".
Voir le chantier comme lieu possible d'une expérience plastique, c'est sans doute l'invitation faite par le film Berlin Babylon.

berlin
DR

Rencontré par hasard sur les étagères de la vidéothèque de l'école d'architecture de Paris la Villette, Berlin Babylon est un film documentaire assez peu connu, malgré les moyens pharaoniques mis en œuvre pour sa réalisation (vues d'hélicoptère, time-lapse).
En questionnant internet à son sujet, peu d'informations, mais l'unique commentaire du trailer sur youtube retient mon attention : "One of the most underestimated documentaries ever" (Lob19).
Voilà donc un film qui, sous l'apparence d'un documentaire, va nous embarquer dans une épopée sonore et visuelle de la ville en construction. Flash back et time lapse ; images vues du ciel et plongées dans les entrailles des chantiers ; scènes d'ouvriers au travail et réunions entre architectes et politiques; démolitions, explosions, constructions, béton coulé; ces images auquelles se superposent une musique industrielle créent une poésie de la ville mélangeant passé, transformations présentes et futures.
Etrangeté et incertitude cependant sur le propos du film : film d'auteur, documentaire objectif, regard émerveillé ou critique ; le film dégage les forces contradictoires d'une ville qui vit une heure de transformation intense.

 

+ film projeté +
Berlin Babylon de Hubertus Siegert (2001, 88 min.)
+ date +
vendredi 30 mai 2013, 20h
+ entrée libre +

illegal_cinema #115

$
0
0
6. Mai 2013 - 20:00» 23:00

The Doubtful Commentary
The screening will presented by Yves-Marie Mahé, movie maker. He has chosen a selection of movies about the voice-over in films.


commentaire douteux

DR

Screening about the manipulating voice-over, either when it changes the picture's meaning as in Chris Maker's movie or it gives credit to a fiction presented as a documentary. In the past, the manipulating and demiurge voice-over was the best tool for propaganda. It is nowadays rare, Frederick Wiseman being an exception, to see a documentary without a commentary that does not tell what to think. Images in theses movies do no express anything and the commentary makes them more radiophonic than visual. For this screening, the chosen films highlight this phenomena by caricaturing it in order to denounce it.

+ projected movies +
(total duration : 73 min)
LETTRE DE SIBÉRIE, Chris Marker (1957, 1 min 46 extract). A movie shot is described three times, through three kinds of commentary.
THE GIRL CHEWING GUM, John Smith (1976, 12 min). "An authoritative voice seems to direct the action of a busy London street. While the instructions are becoming increasingly absurd and fanciful, we realize that the supposed director is fictional ; he only describes, he does not prescribe the events unfolding in front of him " A.L. Rees.
NY - THE LOST CIVILIZATION (to be confirmed), Dylan McNeil (1996, 18 min). An anthropological study of a strange and familiar city.
TERRORISMA, Daniel Klein (1999, 4 min). A Super 8 family film with a conspirationist voice-over added.
L'EXAMEN, 13ÈME DOCUMENT INTERDIT, Jean-Teddy Fillipe (2010, 19 min). The 13th forbidden document is entitled "The Review". Who had set the issue? What was the jury? What was the "diploma" expected? To who, these 110 coils painstakingly annotated were intended? Who saw them before their existence was revealed? Which kind of review was it really?
FOIX, Luc Moullet (1994, 13 min 20). As its name suggests, it is a document about Foix, the cheesiest city in France, according to the author.
RESTER MINCE GRÂCE À BÉBÉ, Fabien Rennet (2009, 4 min 30). Hijacking of a documentary in 1989 funded by the Ministry of Culture and the Ministry of Foreign Affairs, Igor Tcharkovsky or the impossible dream, a method of childcare supported by the Church of Scientology of Leningrad.

+ date +
Monday 6th May
+ time +
8pm - doors open at 7:30pm
+ free entry +
Bar & light meals served

illegal_cinema #113

$
0
0
8. Avril 2013 - 18:00

The genius impeded by the poor
Amina Zoubir, Algerian artist and videographer, also doing a PhD in contemporary art aesthetic, offers a session on the film Tahya Ya Dido from actor and director Mohamed Zinet.



Zinet
DR

The unclassifiable Tahya Ya Dido manifest an unique aesthetic in the repertoire of films made in Algeria. Strident sounds, colorful shiny objects and random cuts create a position where the disturbing sensation of strangeness is mixed with the enthusiasm of discovering the city of Algiers throughout a dissimilar prism, shared between fantasy and reality.
The different formats and the visual processing chosen for the performance of the poet Momo give to video art its foundations. With little visibility, this unidentified filmic object from Mohamed Zinet in Algerian cinema of the seventies to the present day, oscillates between desire and pain, trying to liberate the incongruous and the latent. In other words, the cry of a lonely poet who became crazy by wandering, leading himself to the loss of societal and cultural landmarks.
Zinet invokes a process which establishes an alienating system, inherent to the urban condition. When he gets closer, he shows us the intimacy between the streets, the casbah, the coffeehouses and the market ; when he gets farther, it transcends the city through Momo's poems of praise,  revealing the state of the city of Algiers. The cinematic experience glides then to an plastic one, through animation drawings from the painter M'hamed Issiakhem and illustrations documenting the history of colonization and war.
The point of view creates a temporal duality when he offers to choose between "bridge or destiny", illuminated by the light of the present, the past goes toward an unknown and dark future. He finished by saying "Long live to madness when the wise is on vacation", denouncing the distance between himself and the surrounding mediocrities. Then, the childish innocence takes place and condemns the poet's genius to oblivion.

---------------
+ projected movie +
TAHYA YA DIDO - Mohamed Zinet (1971, 76 min)
+ date +
Monday 8th April
+ time +
8pm - doors open at 7:30pm
+ free entry +
Bar & light meals served

illegal_cinema #113

$
0
0
8. Avril 2013 - 18:00

Le génie empêché par les médiocres
Amina Zoubir, plasticienne-vidéaste algérienne et doctorante en Esthétique de l'Art, propose une séance autour du film Tahya Ya Dido de l'acteur et réalisateur Mohamed Zinet.

 

Zinet
DR

 

L’inclassable Tahya Ya Dido manifeste une esthétique filmique et sonore inédite dans le répertoire des films made in Algeria. Sonorités stridentes, objets brillants bigarrés, montage de plans aléatoires conjuguent une position où l’inquiétante sensation d’étrangeté se mélange à l’enthousiasme de découvrir la ville d’Alger par un prisme dissemblable, partagé entre fantasme et réalité.
Les formats filmiques abordés et les traitements visuels liés à la performance du poète Momo concèdent à l’art vidéo ses fondements. Visible par des circuits restreints, l'objet filmique non identifié de Mohamed Zinet dans le cinéma algérien des années soixante-dix à nos jours, oscille entre désir et douleur à libérer cet incongru et latent, le cri immuable d'un poète isolé devenu fou par l'errance, le conduisant à la perte des repères sociétaux et culturels.
Il invoque un processus qui érige un système aliénant et inhérent à la condition urbaine. Quand il s’approche, c’est pour nous livrer l’intimité des rues, de la casbah, des bouts de vies au café et au marché ; quand il s’éloigne, par des élévations de vues aériennes, il transcende la ville à travers Momo par ses poèmes élogieux et révélateurs sur l’état de la ville d’Alger. L’expérience filmique glisse vers l’expérience plastique à travers l’animation des dessins du peintre M’hamed Issiakhem et des illustrations documentant l’histoire de la colonisation et de la guerre.
Le regard construit une dualité temporelle lorsqu’il offre à choisir entre « pont et destin » éclairé par la lumière du présent, le passé se dirige vers un futur inconnu et sombre. Il achève « Vive la folie quand le sage est en vacances » d’un rire qui dénonce son éloignement par les médiocrités ambiantes, dès lors l’innocence infantile prend place et condamne alors le génie du poète à l’oubli.

---------------
+ film projeté +
TAHYA YA DIDO de Mohamed Zinet (1971, 76 min)
+ date +
Lundi 8 avril
+ horaire +
20h, accueil du public dès 19h30
+ entrée libre +
Bar et restauration légère

HORS-LES-MURS: circuler - instruments d’action - format, la maison rouge

$
0
0
15. Novembre 2012 - 18:00» 21:00

Jeudi 15 novembre, 19h

circuler - instruments d’action - format


A la maison rouge. 10 boulevard de la Bastille, 75012 Paris.

La maison rouge mobilise ces trois mots-clés pour poser la question des pratiques d’atelier et de leur éventuelle transformation. Sortir de l'atelier, le reconstituer, le distribuer. Telles sont les opérations dont rendront compte les réponses dépliées ce soir-là. Mais ces modifications ne sont pas simplement géographiques ou topographiques, leurs conséquences sont tout autant économiques, politiques, éthiques, voire cognitives.

Diaporama commenté et interventions, avec les réponses de: Collectif 1.0.3. (pièce sonore), Matthieu Clainchard (série d'images), Abraham Cruzvillegas (chanson), Bojana Cvejić (présentation de ses outils de travail par l'artiste), Tim Etchells (liste), Irwin (photo), Tom Jarmusch (lecture), Gérald Kurdian (série de photos), Gabriel Lester (cartes), Armin Linke (site internet), Ernesto Neto (carte), Plan B (cartes), Nicolas Siepen (série de photos), Agnès Thurnauer (photo), Mona Vatamanu + Florin Tudor (photos) et Clotilde Viannay (carte)

collecting–list–potential

At the maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris).

Each event is built around three tags, chosen by the welcoming venue. These tags allow us to go through the atlas of the project (forms of life) in a renewed way.

Visit of the exhibition and interventions, with answers from: Anne-James Chaton (audio poem), Heman Chong (maps), Manuel Cirauqui (text), Mathieu Copeland (dispositive), José Damasceno (drawing, poem), Frédéric Danos (ready-made), Laurence Denimal (text), Jochen Dehn (image), Nico Dockx (images), Ryan Gander (image), Bernard Heidsieck (text), Henry Hills (film), Agnieszka Kurant (installation), Naeem Mohaiemen (installation), Cesare Pietroiusti (intervention)

----------

Entrée libre sur réservation à reservation@lamaisonrouge.org

 

HORS-LES-MURS: situations–interaction–artefacts, ESAAA

$
0
0
22. Janvier 2013 - 9:00» 24. Janvier 2013 - 17:00

22, 23 and 24 January 2013

situations–interaction–artefacts


At the ESAAA, École supérieure d'arts de l'agglomération d'Annecy. On a proposal from David Zerbib.

Each event is built around three tags, chosen by the welcoming venue. These tags allow us to go through the atlas of the project (forms of life) in a renewed way.


HORS-LES-MURS: situations – interaction – artefacts, ESAAA

$
0
0
22. Janvier 2013 - 9:00» 24. Janvier 2013 - 17:00

22, 23 et 24 janvier 2013

situations – interaction – artefacts


A l'ESAAA, École supérieure d'arts de l'agglomération d'Annecy. Sur une proposition de David Zerbib.

Chaque soirée est construite autour de trois mots-clés choisis par l'institution d'accueil. Ces tags permettent de traverser d'une façon nouvelle l'atlas du projet (des formes de vie).

HORS-LES-MURS: archives–slow–opacity, archives of the city of Aubervilliers

$
0
0
12. Décembre 2012 - 19:00» 21:00

Wednesday 12 December, 8pm

archives – slow – opacity


At the archives of the city of Aubervilliers
31 rue de la Commune de Paris, 93300 Aubervilliers.

Each event is built around three tags, chosen by the welcoming venue. These tags allow us to go through the atlas of the project (forms of life) in a renewed way.

Visit of the exhibition and interventions, with answers from:
Heman Chong (maps), Tim Etchells (text), Henry Hills (film), Armin Linke + Peter Hanappe (website), Yves Mettler (archives), Naeem Mohaiemen (installlation), Robin Rimbaud (images), Leah Singer (website), Mona Vatamanu + Florin Tudor (images), as well as the instruments used by the archives of the city of Aubervilliers

HORS-LES-MURS: archives – lenteur – opacité, archives de la ville d'Aubervilliers

$
0
0
12. Décembre 2012 - 19:00» 21:00

Mercredi 12 décembre, 20h

archives – lenteur – opacité


Aux Archives de la ville d’Aubervilliers. 31 rue de la Commune de Paris, 93300 Aubervilliers.

"Comment naviguer dans une masse indifférenciée?" est la question banale que l'on se pose avant de comprendre ce qu'est une archive. L'organisation de cette dernière travaille plutôt à faire émerger des formes, des savoirs. Mais cette émergence est le fruit d'interactions qui sont elles-mêmes régies par des questions de vitesse et de gestion de la visibilité ou de l'opacité. La lenteur et la vision, voilà deux dimensions totalement inattendues pour définir le processus de production d'un public.

Visite d'exposition et interventions, avec les réponses de: Heman Chong (cartes), Tim Etchells (texte), Henry Hills (film), Armin Linke + Peter Hanappe (site internet), Yves Mettler (archives), Naeem Mohaiemen (installation), Robin Rimbaud (images), Leah Singer (site internet), Mona Vatamanu + Florin Tudor (images), ainsi que les instruments utilisés par les archives de la ville d'Aubervilliers

observation–fittings–association, Laboratoires d'Aubervilliers

$
0
0
10. Novembre 2012 - 14:00» 16:00

Saturday 10 November, 3pm

observation–fittings–association

At Les Laboratoires d'Aubervilliers

Each event is built around three tags, chosen by the welcoming venue. These tags allow us to go through the atlas of the project (forms of life) in a renewed way.

Reading, visit of the exhibition and projection, with answers from: Howard Becker + Robert Faulkner (reading by Howard Becker), Gaëlle Boucand + Marion Naccache (serie of images), Abraham Cruzvillegas (song), Yves-Noël Genod (website), Dianne Hagaman (video), Tom Jarmusch (reading / film), Marion Naccache (film), Mona Vatamanu + Florin Tudor (images) et Lawrence Weiner (partition)

----------

Free entrance on reservation at reservation@leslaboratoires.org and at 0033 153 561 590

Représentation

$
0
0
1. Mai 2009 - 18:00» 24. Mai 2009 - 18:00

Tartuffe d’après Tartuffe de Molière - Création 
avec Renaud Béchet, William Darlin, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon, Ulysse Pujo. 

“Commun?!” #7

$
0
0
14. Mai 2013 - 19:00» 21:00

[atelier / lecture / discussion]
mardi 14 mai, 19h-21h


Les textes de cette session seront prochainement présentés ici.

---------------

“Commun?!”: un atelier de lecture et de discussion ouvert à tous!

“Il n’y a pas de monde commun”, écrit le philosophe Bruno Latour, “il faut le composer”. Pourtant, des mots comme “commune”, “commun”,  “commons” ou “communauté” habitent notre paysage médiatique, politique et intellectuel, des  appels à la “démocratie participative” aux débats écologiques, des critiques du néo-libéralisme aux réseaux sociaux. Nombreuses sont les pratiques artistiques et les discours culturels qui s’en revendiquent, souvent avec le sentiment d’urgence provoqué par un contexte de “crises” généralisées: crise des ressources, de l’environnement, de l’économie, des relations sociales... Au-delà d’une réthorique populiste et instrumentalisante qui voudrait faire de l’art le ferment d’un “vivre-ensemble” aux propriétés thérapeutiques apaisantes - ou, pire, destiné à pallier aux échecs des politiques sociales - artistes, intellectuels et activistes s’interrogent sur les “tactiques” qui nous permettraient de mobiliser la puissance d’un “commun” à (re)composer sans cesse, aux mains de “communautés” dynamiques et mouvantes.
En amont du Printemps des Laboratoires (18-19 mai) dédié à ces questions, les Laboratoires d’Aubervilliers vous invitent à rejoindre un atelier de lecture bi-mensuel pour, à travers une sélection de textes, s’interroger ensemble sur les définitions et les pratiques sociales liées aux termes de “commune”, “commun”,  “commons” ou “communauté”. Comment leur sens évolue-t-il au gré des histoires politiques et intellectuelles et quels outils peuvent-ils constituer pour “nous” aujourd’hui?
Le premier rendez-vous a eu lieu le mardi 19 février 2013, puis tous les 15 jours jusqu’au 7 mai 2013. Chaque fois, un ou deux textes courts (envoyés par e-mail deux semaines à l’avance) serviront de base à la discussion. Cet atelier de lecture est gratuit et ouvert à tous: aucune connaissance préalable n’est requise, seulement le désir de lire et de participer aux discussions!

+ dates + les mardis 19/02, 5 & 19/03, 2, 16 & 30/04, 14/05
+ horaires + de 19h à 21h

“Commons?!” #7

$
0
0
14. Mai 2013 - 19:00» 21:00

[workshop / reading / discussion]
tuesday 14th may, 7pm-9pm

Texts of this session will be soon published here.

---------------

“Commons?!” A reading and discussion workshop open to all!
“There is no common world”, wrote philosopher Bruno Latour, “we must compose it.” Yet our media, politics and intellectual environments are overrun with words like “common” “commune” “commons” or “community”, from calls for participative democracy to ecological debates, from critiques of neo-liberalism to social networks. A great many artistic practices and cultural discourses lay claim to it, often with the added urgency that the widespread crisis context creates, a crisis of resources, the environment, the economy, social relations, and on and on. Beyond the populist and instrumentalised rhetoric that would make art the source of an ability to “live together” with its soothing, therapeutic properties, or worse, a consolation for the failure of social policies – artists, intellectuals, and activists question the “tactics” that allow us to mobilise the power of what is “common”, something to be constantly (re)composed by the hands of dynamic and shifting communities.
Before lePrintemps des Laboratoires (18-19 May 2013) dedicated to these questions, les Laboratoires d’Aubervilliers invites you to join in a bi-monthly reading workshop that will take a selection of texts and together question the definitions and social practices related to the terms “commune”, “common”, “commons”, and “community”. How have their meanings changed through political and intellectual history and what tools can they constitute for “us” today?
 
+ dates + tuesdays 19/02, 5/03, 19/03, 2/04, 16/04, 30/04, 14/05
+ horaires + 7pm to 9pm


Manifeste #2: Kristina Solomoukha & Paolo Codellupi, Fabien Vallos, Ludovic Sauvage

$
0
0
24. Mai 2013 - 20:00» 23:00


[littérature / performance / manifeste]   

vendredi 24 mai, 20h

Manifeste #2

Kristina Solomoukha & Paolo Codellupi - L'origine ambiguë des espèces architecturales: L'origine ambiguë des espèces architecturales (2013) met en parallèle deux systèmes – celui de la sélection naturelle des espèces et celui des manifestes qui ont ponctué l’histoire de l’architecture. Deux objets, une maquette d’architecture et un fruit, composent cette installation que Kristina Solomoukha  et Paolo Codellupi présenteront et commenteront. L'installation, après la présentation, consistera en une table réalisée par nos soins, deux objets posées dessus (maquette et fruit) et une projection vidéo (sur le mur le plus proche ou diffusé sur un écran plat/moniteur).

Fabien Vallos - Sur le concept de manifeste: cette conférence portera sur la déconstruction critique du concept, autrement dit sur la valeur idéologique et paradoxale de l'usage du terme manifeste. Pour cela nous proposerons, une interprétation du terme manifeste à partir de la forme archaïque manus-fendere, et qui pourrait signifier littéralement ce-qui-heurte-la-main. Que signifie dès lors d'entendre le manifeste comme ce qui vient à portée de main? Fabien Vallos est théoricien, éditeur, artiste et commissaire indépendant. Il enseigne la philosophie dans les écoles d'art de Bordeaux, Angers et Arles. Il collabore très régulièrement avec l'historien de l'art Sébastien Pluot (www.artbytelephone.com), avec l'artiste Jérémie Gaulin (www.chrematistique.fr) et avec le collectif A Constructed World. Le travail théorique de Fabien Vallos consiste en l'élaboration d'une généalogie du concept d'inopérativité ainsi qu'à la préparation d'une philosophie critique de l'œuvre.

Ludovic Sauvage - Il y a deux déserts: Desert Magazine fut publié aux États-Unis de 1937 à 1985, sous forme mensuelle, la publication apporte une grande multiplicité d'informations et de points de vues tous dédiés à un paysage singulier, le désert. Le projet présente le premier édito du magazine sous la forme d'un manifeste mis en espace. Écrit en novembre 1937, le texte explicite le sens ainsi que la nécessité de la publication naissante et porte sur la dissociation de perception d'un même paysage, le paysage perçu et le paysage expérimenté. Ce même espace ne livrant pas les mêmes aspects ou impressions selon les moyens choisis pour s'en approcher. Conçu en collaboration avec Jérémie Sauvage le projet s'intitule Il y a deux déserts se présentera, le temps d'une lecture, comme une installation sonore et visuelle  s'articulant autour du texte et de sa mise en page originelle. Ludovic Sauvage est artiste, né en 1985, il vit et travaille à Paris.

---------------

+ date + vendredi 24 mai, 20h
+ entrée libre sur réservation +
à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

---------------

Projet réalisé avec le concours de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - aide individuelle à la création 2012

Présentation

$
0
0

[résidence / littérature / manifeste]
2013-2014

Degré 48(Latitude exacte d'Aubervilliers: 48°54') 
En référence au "degré 41" créé par le poète Iliazd, nom évoquant la latitude de Tbilissi, sa ville d'origine où sera créée cette revue futuriste souvent rapprochée de l'esprit Dada, compilation de nombreux manifestes et déclarations d'intentions.

Speak Corner

S'il n'y a pas encore eu de lieu spécifique pour promouvoir l'exercice du manifeste d'art, du manifeste littéraire ou autre du même genre, disons que Degré 48 se porte candidat. Le manifeste est ordinairement un lieu en soi. Il se publie, se proclame, dans les colonnes d'un journal, dans un café, sur des tracts. Le manifeste est le lieu d’un discours et d’une pratique performative. Il est, par définition, inattendu, on ne va pas à sa rencontre, c'est lui qui surgit au détour d'une publication. Sauf si nous proclamons, en son nom précisément, sa toute nouvelle fonctionnalité, celle de produire des rencontres. Donnons-lui un nouveau système d'exploitation où le réinitialiser, lui redonner sa fraîcheur, une plateforme qui deviendrait autant sa tribune et son tremplin que sa base de données. Degré 48 se propose d'intensifier la pratique didactique, mais très libre, de l'écriture à coups d'articles péremptoires, article 1, article 2, article 3, d'affirmations contestables parce que parfois provocatrices, de coups de balais hâtifs et de semonces. Le résultat est souvent succinct, car plus efficace ainsi et aisé à retenir, parfois plus documenté, disons mieux argumenté qu'on ne le croit, en tous cas toujours étonnant et excessif. Le programme est simple: une une dizaine de soirées sur une année d'activité, chaque soirées présentant oralement ou à l'aide de diverses approches et techniques performatives un ou deux manifestes commandés à des artistes, écrivains, essayistes, groupes, et un ensemble agrémenté de lectures de manifestes ayant influencé les participants.

Assez éloigné de nos deux pôles d'attractions normatifs que sont l'information et la communication, puisque le manifeste n'informe pas ni ne communique, il se pose comme une troisième voix, aussi fragile qu'inaliénable, motivée par l'excès, ou simplement le jeu. En relation et en concertation avec ce projet et résidence d’écriture de Daniel Foucard, nous inviterons le collectif de graphistes g-u-i (Nicolas Couturier et Bachir Soussi-Chiadmi) qui déploiera un projet d’édition et de publication qui prendra forme à chaque événement prévu le temps de la résidence. Ces publications auront pour vocation de relayer les manifestes sous la formes de tracts et autre objets d’édition afin d’être diffusés dans l’espace public.

Avec (entre autres): Stéphane Bérard, Valentina Traianova, Fabrice Reymond, A Constructed World, Antoine Dufeu, Kristina Solo-moukha, Mathieu Briand, Laure Limongi, Bertrand Belin, Medhi Brit, Fabien Vallos, Patrick Corillon, David Guez, Olivier Bosson, Yoann Thommerel, Christophe Fiat, Ludovic Sauvage, Nicolas Tilly et Delphine Deval...

---------------

+ dates +
26 avril, 24 mai, 28 juin, 6 juillet, 13 septembre, 18 octobre, 15 novembre, 13 décembre 2013

---------------

Photographie: “John Webster, master orator, at his best at Speakers’ Corner,  Sydney (1964)” Crédit: R. Skobe

Myriam Lefkowitz

$
0
0

Myriam Lefkowitz est une artiste chorégraphique, née en 1980, qui vit et travaille à Paris. Elle est directrice artistique de la compagnie Débribes qu’elle fonde en 2004. Elle développe principalement des projets chorégraphiques et qui questionnent le relation entre le mouvement et le regard. Depuis 2009, son travail se concentre sur le projet Walk, hands, eyes (a city). Une expérience perceptive qui travaille la relation entre la marche, la vision et le toucher, dans l'environnement urbain. Ce dispositif sera présenté à la 55ème Biennale de Venise et a été présenté par Kunsteverien NY (avril 2012), par la galerie LWS, Paris (mars 2012) par l'Institut culturel français de Stuttgart (août et octobre 2011), par l'Usine à Genève (septembre 2011), par le festival de Danza de Buenos Aires (octobre 2010). En 2011, elle participe au master d’expérimentation en art et politique (SPEAP, à Science Po Paris) fondé par Valérie Pihet et Bruno Latour. Dans ce cadre, elle a été amenée à adapter ses outils chorégraphiques aux enjeux soulevés par la rénovation urbaine en périphérie parisienne (Epinay-sur-Seine, St Ouen, artiste associee a Mains d'Oeuvres).

Cesare Pietroiusti

$
0
0

Cesare Pietroiusti est né en 1955, il vit et travaille à Rome. Il a obtenu son diplôme de médecine en 1979 avec l'idée de devenir psychiatre. Depuis 1977, il a exposé dans des lieux publics et privés, issus ou non du monde de l'art, en Italie et parfois à l'étranger. Depuis quelques années, son travail traite principalement de la notion d'échange et des paradoxes pouvant émerger dans le champ de systèmes économiques, de normes et d’organisations. Depuis 2004, il a transformé des factures, distribué gratuitement près de 100000 dessins uniques, il a organisé des restaurants où, au lieu de payer, le consommateur était payé pour ce qu’il avait consommé, a organisé des expositions où les œuvres étaient à vendre, non pas en échange d’argent mais contre les meilleures idées des visiteurs, etc. Il a été l’un des coordinateurs des projets «Oreste» (1997-2001), et co-fondateur de «Nomads & Residents» (New York, 2000). Depuis 2004, il enseigne «Laboratorio di arti visive» à l’université de l’IUAV à Venise, et depuis 2009, il travaille à la MFA Faculty de l’Art Institut de Boston, à Lesley University.

Chantal Pontbriand

$
0
0

Chantal Pontbriand, commissaire et critique, est directrice-fondatrice de la revue d'art contemporain PARACHUTE, dont elle a dirigé 125 numéros entre 1975 et 2007. Son travail porte sur les questions de mondialisation et d’hybridité culturelle. Elle a été commissaire de nombreux événements internationaux, expositions, festivals et colloques, principalement dans les champs de la performance, l'installation multimédia, la vidéo et la photographie. De 1982 à 2003, elle a dirigé le FIND (Festival international de nouvelle danse) à Montréal. En 2010, elle a été nommée Head of Exhibition Research and Development à la Tate Modern à Londres. Elle est aujourd'hui Professeur Associé à la Sorbonne/Paris IV en études curatoriales et directrice-fondatrice de PONTBRIAND W.O.R.K.S. [We_Others and Myself_Research_Knowledge_Systems], qui regroupe ses activités. Elle a reçu en 2013, le Prix du Gouverneur Général du Canada pour une contribution exceptionnelle en arts visuels et médiatiques.

Viewing all 2458 articles
Browse latest View live




Latest Images