The shared garden of La Semeuse is opened: it's Spring time, time to prepare this welcoming place, with seedings and gardening! you can from now on sponsor a plant, and become an expert of it.
Jérémie Gindre nous parlera de la quête d’un environnement idéal pour un atelier d’artiste. En partant du cas de l’Usine Kuglerà Genève et des amménagements qui ont été mis en place depuis son occupation, il sera question de la vue, d’un sauna, d’un réseau de terrasses, de tomates, d’abeilles, de ping-pong, de baignade et de corneilles. Puis Thierry Jacquet, paysagiste et urbaniste, présentera Phytorestore, société dédiée à la restauration paysagère et écologique des ressources (eau, sol, air, biodiversité) grâce aux plantes, qu'il préside et a fondée en 2004.
Jérémie Gindre will share with us his search for an ideal creation environment for an artist. Based on the case of the Kugler factory in Geneva, with its various possibilities, among them: a view, a sauna, a network of terraces, tomatoes, bees, ping pong, bathing and crows... Then, Thierry Jacquet, urbanist and landscape artist, will introduce Phytorestore, a company dedicated to ecological healing of resources through plants, that he created in 2004.s
Les Laboratoires accueillent NUMÉRO ZÉRO, une revue expérimentale à ciel ouvert qui s’intéresse à l’écriture comme processus de travail, en amont de sa formalisation définitive et sous toutes ses formes. C’est un laboratoire de création qui invite des écrivains et des artistes à participer pendant un an à des rencontres publiques mensuelles, à un site internet, à une édition papier, et à prendre en charge une rubrique dans chacun de ces formats.
La Semeuse vous propose une balade au centre historique d’Aubervilliers, véritable expédition à travers le centre de la banlieue. Observation et émerveillement sont au programme, on détourne encore et toujours le tourisme, façon "tour opérateur" alternatif. Soyez de la partie!
With this walk, we will discover together the center of the periphery. An expedition made of observation and surprise, in an alternative "tour operator" way! Join us!
Fabrication collective d’un jardin de papier: venez créer l’illusion en transformant un espace urbain en jardin éphémère et onirique. Dans le cadre du projet 1001 Plantes et du "Jardin suspendu", Valérie Truong (Auberfabrik) vous propose de créer collectivement les éléments d'un jardin de papier. Les créations des participants ont pour objet de créer l’illusion en transformant un espace urbain en jardin éphémère et insolite. L'association du végétal et du papier permet de composer un environnement évolutif, extraordinaire et onirique. De plus, le jardin de La Semeuse reste ouvert et il sera toujours possible de planter, tailler, pailler, gratter...
Collective creation of a paper garden: come and create illusion by transforming urban space in an ephemeral and dreamlike garden. In the frame of their project 1001 Plantes, and of the "hanging garden", Valérie Truong (Auberfabrik) propose to create collectively the elements of a paper garden. Creations of the participants will create illusion by transforming a urban space into an ephemeral and unusual garden. The mix of vegetal and paper will create an evolutive, extraordinary, dreamlike environment. At the same time, the garden of La Semeuse will remain open, for you to plant, seed, trim...
"Ne travaillez jamais!" ("Never Work!")a reading and discussion workshop open to all! While waiting for the Printemps des Laboratoires #2 (May 2014) focusing on the subject of "art and work", we propose a reading group to exchange ideas and come to grips with what is at the core of this rich issue, through monthly sessions and a body of literature supported by other material – texts, objects, films, documents, etc. We could discuss, among other things, the choice that some artists make to orient their practice to immaterial work, processing information and inhabiting social networks. In our reflection we will also include the question of remuneration and what it means, examining the specific cases of artists’ unions, studying the role of the artist as belonging to a capitalist semi-feudal system or occupying an oppressed and marginalized position, and many roles in between.
The meetings take place every second Tuesday of the month. This reading workshop is free and open to all: no specific knowledge is required, only the desire to read and participate to discussions!
"Ne travaillez jamais!", un atelier de lecture et de discussion ouvert à tous! En attendant le Printemps des Laboratoires #2 (mai 2014), qui se penchera sur la thématique "art et travail", nous vous proposons de venir constituer un groupe de lecteurs qui puissent échanger et s’emparer des enjeux soulevés par cette riche problématique, au gré de séances mensuelles et avec l'appui d’un corpus de textes et d’autres matériaux de réflexion de notre choix - textes, objets, films, documents, etc. Nous pourrons débattre, entre autres, du choix que font certains artistes d’orienter leur pratique vers un travail immatériel, un traitement de l’information et un investissement des réseaux sociaux. Nous serons aussi amenés à considérer la question de la rémunération et ce qu’elle implique, examiner le cas spécifique des syndicats d’artistes, étudier la place de l’artiste, allant de l’appartenance à un système capitaliste semi-féodalisé à une position opprimée et marginale.
Les rendez-vous ont lieu tous les 2ème mardi du mois. Cet atelier de lecture est gratuit et ouvert à tous: aucune connaissance préalable n’est requise, seulement le désir de lire et de participer aux discussions!
Comment c'est / Commencer ::: un livre Claro (texte) + Olivier Mellano (guitare) + Bruno Blairet (voix)
«Tu commences un livre. C’est une façon de parler, mais ATTENTION, ce n’est pas encore une manière d’écrire. Tu as commencé un livre. Tu es sur le seuil et tu ne vois rien, sinon du papier, du papier qui se dresse et ressemble à un mur, que tu te promets de traverser…» Comment commence un livre? Dans le bruit et la fureur? Dans un crépitement à peine audible? Qui commence le livre? Autant de questions auxquelles s’efforceront de répondre (ou pas) l’écrivain Claro, le musicien Olivier Mellano et le comédien Bruno Blairet. L’un lit, l’autre parle, le troisième joue: nul secret de fabrication, aucune recette, juste la mise en orbite d’éclats épars qui se forgent une nécessité.
NUMÉRO ZÉRO est une revue expérimentale à ciel ouvert qui s’intéresse à l’écriture comme processus de travail: www.revuenumerozero.fr Le titre de la rubrique de Claro est Cargo culte.
Claro est né en 1962 et a usé une quinzaine de claviers depuis 1970. Il a écrit une vingtaine fictions, dont Cosmoz et Tous les Diamants du ciel (Actes Sud), ainsi que des recueils d’essais – Le Clavier cannibale et Cannibale Lecteur, aux éditions Inculte. Il a également traduit une centaine de romans de l’américain (Pynchon, Gass, Vollmann, Marguerite Young…) et co-dirige avec Arnaud Hofmarcher la collection Lot 49 au cherche midi éditeur. Il tient régulièrement un blog, Le Clavier cannibale (http://towardgrace.blogspot.fr/) et cuisine quand ça lui chante. Qu'il s'agisse de traduire des romans, d'écrire des fictions ou de rendre compte de lectures, le pari est le même: résister à la langue tout en la traversant, ne jamais baisser la garde, s'en tenir aux cadences, faire ce que l'on dit et dire ce que l'on fait, au prix de contorsions et d'évitements, d'affrontements et d'embrasements, bref, une dévoration, à la fois physique et mentale, pour que résonne une autre langue dans le chaudron fêlé des pages. Olivier Mellano (né à Paris en 1971) est un guitariste, auteur compositeur et interprète qui a collaboré aux côtés de Dominique A, Yann Tiersen, Miossec et de nombreux autres groupes. Il écrit et compose au sein de son groupe, Mobiil, ainsi que pour la danse et le théâtre. Outre son travail d'improvisation, il a écrit des pièces musicales pour guitares et mis en musique des films, renouvelant le genre du diné-concert (Duel, Buffet froid, L'Aurore…). Son nouvel album – MellaNoisEscape – vient de sortir. Bruno Blairet est né en 1976. Sorti du Conservatoire national d'art dramatique de Paris. comédien, il a joué dans de nombreuses pièces (Genet, Lagarce, Tchékhov, Claudel) ainsi qu'au cinéma (Un Cœur simple, A Cœur ouvert).
In La Chorégraphie du travail #4, Romana Schmalisch and Robert Schlicht examine various historical and contemporary strategies of efficiency and education centred around the body.
In a preparatory workshop, different forms of physical, social, emotional and psychological training are being discussed and practiced collaboratively with trainees, teachers, instructors, as well as dancers from different disciplines, which becomes a staged and fictional laboratory for the next performance #4. Various methods of role plays used in preparation courses, exercises for physical endurance and coordination or creative activities to enhance the person’s self-confidence are being examined and turn into a collective work effort of the group which may appear like a choreographed movement of an abstract labour force.
After this final presentation, La Chorégraphie du travail will be continued as a documentary/fictional film project by Romana Schmalisch and Robert Schlicht.
Robert Schlicht (1975, Berlin, Germany) studied philosophy at Humboldt University Berlin. His recent text Film as Show Trial was published in Der Standpunkt der Aufnahme – Point of View: Perspectives of political film and video work (edited by Tobias Hering in collaboration with Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art). Since 2004 Romana Schmalisch and Robert Schlicht have collaborated on several projects at the intersection of theory and film, investigating cinematic representations of history and society. Their films have been shown in exhibitions and film festivals in Berlin, Houston, Paris, Moscow, Yerevan, Madrid, Brest, Essen, Duisburg, Vienna among others.
"Open Your Art": possibility of visiting Les Laboratoires and having dinner there before the performance (19h, fees 10€), in the frame of the events organized by the Comité du Tourisme 93 in 13 venues of Seine-Saint-Denis. More information here.
In collaboration with the AFPA (Stains), À vous de jouer (Aubervilliers), Biorythme (Montreuil), Lycée Jean-Pierre Timbaud (Aubervilliers) and the UGECAM/CRP (Aubervilliers).
Image: "Formation professionnelle et pratique", Journal l'Humanité. Droits réservés / Mémoires d'Humanité - Archives départementales de la Seine-Saint-Denis
Avec La Chorégraphie du travail #4, Romana Schmalisch et Robert Schlicht interrogent différentes stratégies, contemporaines ou historiques, de recherche d’efficacité ou d’éducation liées au corps.
La performance du 21 mars sera nourrie d’un atelier préparatoire, auxquels auront participé des danseurs ainsi que des élèves, enseignants et formateurs de centres de formation de Seine-Saint-Denis. Ensemble, ils auront discuté et mis en pratique différents types de formation physique, sociale, émotionnelle et psychologique, auront exploré les jeux de rôle utilisés en cours, éprouvé l’endurance et la coordination physique, ainsi que les activités créatives visant à améliorer l’estime de soi. Enfin, ils auront été amenés collectivement à donner à voir le mouvement chorégraphié d’une force de travail devenue abstraite.
A la suite de cette dernière performance, La Chorégraphie du travail donnera lieu à la réalisation d’un documentaire / fiction, par Romana Schmalisch et Robert Schlicht.
Robert Schlicht (1975, Berlin) a étudié la philosophie à Humboldt University Berlin. Son dernier essai, Film as Show Trial a été publié dans Der Standpunkt der Aufnahme – Point of View: Perspectives of political film and video work (edité par Tobias Hering en collaboration avec Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art). Depuis 2004, Romana Schmalisch et Robert Schlicht ont collaboré sur plusieurs projets à l’intersection de la théorie et du film, explorant les représentations cinématographiques de l’histoire et de la société. Leur films ont été exposés et présentés lors d'évènements et de festivals à Berlin, Houston, Paris, Moscou, Yerevan, Madrid, Brest, Essen, Duisburg, et Vienne (entre autres).
"Open Your Art": possibilité de visiter les Laboratoires et de dîner en amont de la performance (19h, paf 10€), dans le cadre du parcours organisé par le Comité du Tourisme 93 dans 13 lieux de Seine-Saint-Denis. Plus d'informations ici.
Avec l’aimable collaboration de l’AFPA (Stains), d’À vous de jouer (Aubervilliers), du centre de formation Biorythme (Montreuil), du Lycée Jean-Pierre Timbaud (Aubervilliers) et de l’UGECAM/CRP (Aubervilliers).
Image: "Formation professionnelle et pratique", Journal l'Humanité. Droits réservés / Mémoires d'Humanité - Archives départementales de la Seine-Saint-Denis
Du 21 février au 11 mars 2014, les Laboratoires se transforment en studio de tournage ouvert à tous et toutes. La pièce de théâtre que prépare Dieudonné Niangouna aux Laboratoires rejoue les scènes de cinéma cultes de notre enfance, celles des films qui nous ont marqué et ont su nous faire rêver, ces scènes rejouées mille fois dans notre tête... Venez proposer et tourner votre scène de film!
Collective creation of a paper garden: come and create illusion by transforming urban space in an ephemeral and dreamlike garden. In the frame of their project 1001 Plantes, and of the "hanging garden", Valérie Truong (Auberfabrik) propose to create collectively the elements of a paper garden. Creations of the participants will create illusion by transforming a urban space into an ephemeral and unusual garden. The mix of vegetal and paper will create an evolutive, extraordinary, dreamlike environment. At the same time, the garden of La Semeuse will remain open, for you to plant, seed, trim...
Fabrication collective d’un jardin de papier: venez créer l’illusion en transformant un espace urbain en jardin éphémère et onirique. Dans le cadre du projet 1001 Plantes et du "Jardin suspendu", Valérie Truong (Auberfabrik) vous propose de créer collectivement les éléments d'un jardin de papier. Les créations des participants ont pour objet de créer l’illusion en transformant un espace urbain en jardin éphémère et insolite. L'association du végétal et du papier permet de composer un environnement évolutif, extraordinaire et onirique. De plus, le jardin de La Semeuse reste ouvert et il sera toujours possible de planter, tailler, pailler, gratter...