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  • 01/28/14--08:32: Aneta Stojnic
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    tag artiste: 

    Aneta Stojnic

    Type d’artiste: 

    Participant

    Aneta Stojnic: théoricienne, artiste et commissaire née à Belgrade (ex-Yougoslavie) en 1981. Elle est actuellement chercheuse (post-doctorat) à l’Université de Gent en Belgique, au centre de recherche S:PAM (Studies in Performing Arts & MEdia), rattaché à la Faculté des Arts et de la Philosophie. Elle a soutenu une thèse en théorie des arts et des médias à l’Université des Arts de Belgrade, intitulée “Théorie de la performance dans l’art numérique: vers une nouvelle performance politique” (2013). Elle a écrit de nombreux articles, essais et critiques sur l’art et les médias contemporains, publiés en Serbie, en Slovénie et en Autriche. Elle a été (co-)commissaire de nombreux projets artistiques et est active dans le champ de la performance (cyber-performance, conférence-performance, théâtre contemporain) et dans l’art numérique. Son travail se caractérise par un lien très fort entre théorie et pratique, et une approche multimédia interdisciplinaire. Elle a été accueillie en résidence à Tanzquartier (Vienne) en 2011, et en résidence d’écriture à KulturKontact Autriche, en 2012. Elle a obtenu la bourse Ernst-Mach pour un projet de recherche à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne en 2013.


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  • 01/28/14--08:36: Bénédicte Chaljub
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    tag artiste: 

    Bénédicte Chaljub

    Type d’artiste: 

    Participant

    Bénédicte Chaljub est architecte, chercheur en histoire de l'architecture, artiste plasticienne. Elle a consacré sa thèse à l'oeuvre de l'architecte Renée Gailhoustet (née en 1929) et poursuit depuis, un travail de transmission de la culture architecturale de l'après-guerre par le biais d'articles, d'ouvrages, d'expositions. Elle a notamment publié La politesse des maisons, Renée Gailhoustet architecte (ed. Actes Sud, 2009), Georges Candilis, Alexis Josic, Shadrach Woods (ed. Monum, In Folio, 2010), Alexis Josic, architectures, trames, figures (L'Oeil d'or, 2013). Elle est également l'auteur d'articles sur les photographes Pierre Joly et Véra Cardot (AMC, 2013), l'architecte Jean-Louis Chanéac (AMC, 2012), l'école d'architecture de Nanterre (AMC, 2012), les piscines Tournesol (2010) et a été commissaire de l'exposition "Architectures -Arts plastiques Nanterre" (villa des Tourelles, Nanterre, 2013).


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  • 01/28/14--08:29: Gabriel Desplanque
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    tag artiste: 

    Gabriel Desplanque

    Type d’artiste: 

    Participant

    Gabriel Desplanque est artiste. Il est né en 1981, et vit et travaille à Paris. Son travail mêle plusieurs médiums, photographie, vidéo, texte, dessin et installation. La danse contemporaine, le rapport à la théâtralité et le lien texte-image sont autant de différents aspects qui influencent son travail. 

    "Ce qui frappe chez Gabriel Desplanque, c’est l’omniprésence de la figure humaine, qu’elle soit réelle (dans les films) ou artificielle (parfois dans les photographies). Partout, elle est en tension avec ce qui l’entoure, les objets, les autres figures. L'espace de la narration n’est jamais loin, mais de manière diffuse, altérée. Je ne raconte pas d’histoires mais en suggère des bribes, fébrilement installées dans un déroulement incertain”. Régis Durand, catalogue Fables et Fragments.
    Diplômé de l'École des Arts Décoratifs de Paris (2006), des Beaux Arts de Paris (2008), il a poursuivi ses recherches au sein du Post diplôme La Seine (2009-2011). Il a fait plusieurs résidences telles qu’au C.P.I.F. (2009), l'Institut Français de Barcelone (2012) et la Maison Zervos (2013). Ses photographies ont été exposées dans différentes institutions publiques telles que le Centre d'Art de Tanlay, l'Arsenal à Metz, le Centre d'Art Bastille à Grenoble, le Musée des Beaux-Arts de Paris...Enfin, ses films ont été diffusés dans des festivals tels que Hors-Piste au Centre Georges Pompidou, Festival Paris-Berlin, Les Nuits Blanches à Paris, ou encore la Cinémathèque française de Barcelone. Lauréat du prix Zervos-Bourgogne en 2013, il prépare actuellement une exposition monographique à la Maison Zervos pour Juillet-Août 2014, autour du projet "Maison Suzanne" qui se nourrit de ses différentes pratiques, incluant une nouvelle dimension musicale.
    Voir: www.gabrieldesplanque.com


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  • 01/28/14--08:40: Peter Pál Pelbart
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    tag artiste: 

    Peter Pál Pelbart

    Type d’artiste: 

    Participant

    Peter Pál Pelbart est philosophe et essayiste. Il est professeur à l'Université Pontificale Catholique de São Paulo. Il a traduit des livres de Gilles Deleuze en brésilien, et a écrit sur les rapports entre folie, philosophie, littérature, aussi bien que sur le problème du temps, soit dans l´oeuvre de Deleuze, soit dans ses implications dans le domaine clinique, du cinema ou de la politique. Dernièrement il s’est intéressé aux rapports entre politique et subjectivité, notamment autour de l’axe biopolitique. Son dernier livre est Cartography of Exhaustion - Niilism Inside Out (n-1 publications). Il est membre de la Compagnie Théâtrale Ueinzz, un projet de théâtre avec des usagers psychiatriques à São Paulo. Le groupe a fait un travail de recherche en collaboration avec Alejandra Riera, à São Paulo (Enquête sur le/notre Dehors), qui a été presenté à la Documenta XII, à Kassel. Il est également co-editeur de n-1publications.


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  • 01/28/14--07:49: Thomas Clerc
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    tag artiste: 

    Thomas Clerc

    Type d’artiste: 

    Participant

    Thomas Clerc est écrivain. Il a publié Maurice Sachs le désœuvré en 2005 aux éditions Allia. Depuis 2007, ses livres paraissent chez L’Arbalète Gallimard: Paris, musée du XXIe siècle, Le 10e arrondissement, premier volet d’une description ambulatoire de Paris, puis en 2010 un recueil de dix-huit nouvelles, L’homme qui tua Roland Barthes, qui a obtenu le prix de l’Académie française de la nouvelle. Enfin, en 2013, il publie Intérieur, une description intégrale de son appartement.
    Chroniqueur hebdomadaire à France-Culture, éditeur du cours de Roland Barthes au Collège de France Le Neutre (Seuil/IMEC) et des Œuvres de Guillaume Dustan chez POL il effectue aussi des performances inédites produites dans des lieux divers (Théâtre de Gennevilliers, Centre Pompidou, FRAC Aquitaine, Festival Act’oral Marseille, Le BAL, etc.)


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  • 01/28/14--07:28: Noam Toran
  • non

    tag artiste: 

    Noam Toran

    Type d’artiste: 

    Participant

    Né en 1975 à Las Cruces, au Nouveau Mexique (USA), Noam Toran vit et travaille à Londres, où il enseigne au Royal College of Art. Il enseigne également à la HEAD, à Genève. À travers son oeuvre, il produit des narrations imbriquées les unes aux autres, qui font écho aux corrélations entre histoire, cinéma, littérature et mémoire. Ses oeuvres questionnent l'influence de la fiction sur la conscience collective, en tant qu’histoire, que mythe, ou encore dans la formation d’une mémoire collective. Ce questionnement prend place via la déconstruction et la reconstruction des codes, conventions et structures cinématographiques et littéraires, qu'il entremêle ensuite à un tissu historique, complexifiant ainsi la relation entre l’artefact et l’artifice.
    Son travail est montré, projeté et publié à travers le monde, et notamment au à Beaubourg (Paris), au Museum of Modern Art (NYC), à la Kunsthalle Wien (Vienne), à la Biennale d’architecture de Venise, au Victoria & Albert Museum (Londres), au Israel Museum (Tel Aviv), au Witte de With (Rotterdam), à la Lisbon Architecture Triennale, Baltic Contemporary (Newcastle), à l'Arnolfini Gallery (Bristol), au Center for Contemporary Art (Tel Aviv), au Musée D’Art Moderne (Luxembourg), et à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin).


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  • 07/30/13--07:44: Åbäke
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    tag artiste: 

    Åbäke

    Type d’artiste: 

    Author

    Quand on entend pour la première fois en 2002 le nom d’Åbäke, il est alors associé au label de musique Kitsuné, quintessence de la marque de vêtement parisienne et une des galaxies, collatérales, de l’univers Åbäke - un studio de graphisme basé à Londres derrière lequel se tiennent Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl et Maki Suzuki. Actifs depuis 2000, ces anciens étudiants du réputé Royal College of Art comptent parmi leurs clients le British Council et la Serpentine Gallery, des collaborations avec des designers de mode comme Hussein Chalayan et la Maison Martin Margiela, des artistes tels que Ryan Gander, Johanna Billing et Martino Gamper, et des groupes de musiques dont Air et Daft Punk.

    Si le nom même d’Åbäke, comme le suggère son origine suédoise désignant des objets larges et encombrants, peut-être suspecté de défendre un design «lourd», c’est seulement pour en apprendre les règles et conventions et s’employer à les déconstruire. Åbäke, en effet, produit des projets indépendants, transdisciplinaires, strictement collectifs, et souvent participatifs: la plateforme digitale et dialogique pour l’architecture Sexymachinery (2000-2008), la plateforme culinaire relationnelle Trattoria (2003), le projet de publication Dent-De-Leone (2009), la propagande de l’imaginaire Victoria & Alfred Museum (2010), et l’agence d’espion Åffice Suzuki (2010).

    Åbäke capte l’attention du monde de l’art: en effet, la plupart des projets ne répond probablement pas à des critères de fonctionnalité mais soulève des questions telle la façon dont le graphisme peut revêtir des formes de transmission culturelle. Publications, commissariat d’exposition, discussions et workshops font intégralement parti de leurs activités.

    www.abake.fr / www.foac.org.uk / www.francescospampinato.com


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  • 07/31/13--03:43: Åbäke
  • non

    tag artiste: 

    Åbäke

    Type d’artiste: 

    Author

    The first time we heard the word Åbäke dates back to 2002, associated with electronic music label Kitsuné, which is also a quintessential parisienne fashion brand. In fact Kitsuné is just one galaxy – collateral and not even representative – of the Åbäke universe, a London-based design studio behind which lurk Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl and Maki Suzuki. Active since 2000, the Royal College of Art alumni count clients like the British Council and the Serpentine Gallery, and collaborations with fashion designers such as Hussein Chalayan and Maison Martin Margiela, artists such as Ryan Gander, Johanna Billing and Martino Gamper, and bands such as Air and Daft Punk.

    As the term Åbäke suggests, however, the Swedish word for a large and cumbersome object, Francesco suspects that the group supports the burden of design on commission only to learn rules and conventions that it is happy to deconstruct at other times. Åbäke, indeed, is also responsible for meta-design projects, independent, transdisciplinary, strictly collective and often participatory: the dialogical digital platform for architecture Sexymachinery (2000-2008), the relational culinary events of Trattoria (2003), the publishing project Dent-De-Leone (2009), the propaganda for the imaginary Victoria & Alferd Museum (2010), and the spy agency Åffice Suzuki (2010).

    For Åbäke constantly attracts the attention of the art world: most of its projects do not certainly meet criteria of functionality, but raise questions about how design conveys the forms of transmission of culture. Publications, curatorship, talks and workshops, indeed, are integral part of their activities. So when Spampinato invites the group to be part of his book on art collectives, Åbäke agrees to contribute if Francesco writes in exchange this biography, inserting himself, "so it isn't authorless", in third person, putting thereby in crisis the role of the critic and the conditions under which he normally associates intellectual values to cultural phenomena.

    ___Francesco Pampinato

    www.abake.fr / www.foac.org.uk / www.francescospampinato.com


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  • 02/11/13--06:35: Adva Zakai
  • non

    tag artiste: 

    Adva Zakai

    Type d’artiste: 

    Author

    Born in Israel, living in Europe. During the past years Adva Zakai has been exploring various performance formats where she has acted as a choreographer, a performer or a curator. Her choreographic works explore often how body and language are perceived through each other, and evoke an experience that can be grasped through multiple perspectives. During 2010, she obtained an artistic research grant, in the framework of the post master program a.pass in Antwerp, in which she researched the influence of a curatorial approach on the development of new performance formats. She pursued dance education in Israel followed by studies at the Mime School, Amsterdam (2000-2002). In recent years, she has been collaborating with other artists on developing participative events, conferences and festivals, as well as leading workshops in art and dance academies. She is currently artist in residence at les Laboratoires d’Aubervilliers (Aubervilliers, France).


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  • 01/28/14--08:31: Gabriel Desplanque
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    tag artiste: 

    Gabriel Desplanque

    Type d’artiste: 

    Participant

    Gabriel Desplanque is an artist. Born in 1981, he lives and works in Paris. His work mixes several mediums, photography, video, text, drawing, installation. He is interested in contemporary dance, the relation to theatricality and the link text-image - these different aspects influence his work. He studied and got graduated by the École des Arts Décoratifs de Paris (2006) and the École des Beaux Arts de Paris (2008), and did his researches at the “post-diplôme” La Seine (2009-2011). He did several residencies (CPIF, Centre in 2009), French Institute of Barcelona in 2012). His work has been displayed in public institutions like Centre d'Art in Tanlay, the Arsenal in Metz, Centre d'Art Bastille in Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Paris... His films were projected in different festivals: Hors-Piste in Centre georges Pompidou, Festival Paris-Berlin, Les Nuits Blanches in Paris, the french Cinémathèque in Barcelona…
    In 2013 he won the award Zervos-Bourgogne, and will held a monographic exhibtion in the Maison Zervos in July-August 2014 about the project "Maison Suzanne", that is nourrished by his various practices, including a new musical dimension.
    Website: www.gabrieldesplanque.com


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  • 01/28/14--07:29: Noam Toran
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    tag artiste: 

    Noam Toran

    Type d’artiste: 

    Participant

    Born 1975 in Las Cruces, New Mexico, Noam Toran lives and works in London. He teaches at the Royal College of Art, London and at the HEAD, in Geneva. Noam Toran’s work involves the creation of intricate narratives developed as a means to reflect upon the interrelations of history, cinema, literature, and memory. The works examine how fictions influence the collective consciousness, be it as history, myth or memory forming. This is realised through an original way of deconstructing and reconfiguring cinematic and literary codes, conventions and structures, and weaving them with historical materials, thereby complicating the relation between artifact and artifice.
    The work is exhibited, screened and published internationally, notably at the CNAC Pompidou (Paris), Museum of Modern Art (NYC), Kunsthalle Wien (Vienna), Venice Architecture Biennale, Victoria & Albert Museum (London), Israel Museum, Witte de With (Rotterdam), Lisbon Architecture Triennale, Baltic Contemporary (Newcastle), Arnolfini Gallery (Bristol), Center for Contemporary Art (Tel Aviv), Musée D’Art Moderne (Luxembourg), and Haus der Kulturen der Welt (Berlin).


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  • 01/28/14--07:51: Thomas Clerc
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    tag artiste: 

    Thomas Clerc

    Type d’artiste: 

    Participant

    Thomas Clerc is a writer. He published Maurice Sachs le désœuvré in 2005 at Allia publishing house. Since 2007, his books are published by L’Arbalète Gallimard: Paris, musée du XXIe siècle, Le 10e arrondissement, first part of an ambulatory description of Paris, and, in 2010, a collection of eighteen short stories, L’homme qui tua Roland Barthes, who was granted with the Académie Française award for short story. In 2013, he published Intérieur, an exhaustive description of his appartment. He runs a weekly column in Radio France Culture, published the classes of Roland Barthes at the Collège de France Le Neutre (Seuil/IMEC) and the Œuvres de Guillaume Dustan (POL). He also performs in different venues accross France (Théâtre de Gennevilliers, Centre Pompidou, FRAC Aquitaine, Festival Act’oral Marseille, Le BAL, etc.)


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  • 01/28/14--08:37: Bénédicte Chaljub
  • non

    tag artiste: 

    Bénédicte Chaljub

    Type d’artiste: 

    Participant

    Bénédicte Chaljub is an architect, a researcher in history of architecture, and a visual artist. She dedicated her Phd to the work of architect Renée Gailhoustet (born in 1929) and keeps transmitting her research on post-war cultural architecture via the publication of texts, architectural structures, exhibitions. Among others publications, she edited La politesse des maisons, Renée Gailhoustet architecte (ed. Actes Sud, 2009), Georges Candilis, Alexis Josic, Shadrach Woods (ed. Monum, In Folio, 2010), Alexis Josic, architectures, trames, figures (L'Oeil d'or, 2013). She is also the author of articles on the photographers Pierre Joly and Véra Cardot (AMC, 2013), the architect Jean-Louis Chanéac (AMC, 2012), the architecture school of Nanterre (AMC, 2012), the Tournesol swimming pools (2010) and the curator of the exhibition "Architectures -Arts plastiques Nanterre" (villa des Tourelles, Nanterre, 2013).


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  • 01/28/14--08:33: Aneta Stojnic
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    tag artiste: 

    Aneta Stojnic

    Type d’artiste: 

    Participant

    Aneta Stojnic is a theoretician, artist and curator born in Belgrade (Yugoslavia), 1981. Currently a post-doc researcher at Ghent University, Faculty of Arts and Philosophy Research centre S:PAM (Studies in Performing Arts & Media). PhD in Theory of Arts and Media at University of Arts in Belgrade, thesis title: “Theory of Performance in Digital Art: Towards the New Political Performance" (2013). Author of a various papers, critical reviews and essays on contemporary art and media, published in Serbia, Slovenia and Austria. Curated and co-curated a number of artistic projects, and is active in the field of performance art (including cyber performance, lecture performance and contemporary theatre) as well as new media art.
    Aneta's professional work is characterized by strong connection between art theory and practice, and she introduces  interdisciplinary and multimedia approach in all the aspects of her work. Artist in residence in Tanzquartier Vienna in 2011 and writer in residence at KulturKontakt Austria in 2012. Ernst-Mach Scholarship holder for a research project at the Academy of Fine Arts in Vienna in 2013.


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  • 01/28/14--08:42: Peter Pál Pelbart
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    Peter Pál Pelbart

    Type d’artiste: 

    Participant

    Peter Pál Pelbart is a philosopher and an essayist. He is a teacher at the Catholic Pontificale University of São Paulo. He translated books of Gilles Deleuze in Brasilian, and wrote on the relationships bewteen madness, philosophy, litterature but also on the issue of time, ether in the work of Deleuze, or its involvment in the clinical field, as well as in cinema or politics. He recently studied links between politics and subjectivity, in particular the biopolitic axis. His last book is Cartography of Exhaustion - Niilism Inside Out (n-1 publications). He is a member of Ueinzz Théâtrical Compagnie, a theatrical project with psychiatrist users in  São Paulo. The group did a work of research in collaboration with Alejandra Riera, São Paulo (Investigation on the/our outside) that was presented during the Documenta XII, in Kassel. He is also co-editor of n-1publications.


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  • 02/04/14--03:26: "Ne travaillez jamais!" #4
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    14. Janvier 2014 - 19:00» 21:00
    Mardi 14 janvier 2014, 19h


    ne travaillez jamais!

    "Ne travaillez jamais!" (Never work!) #4:
    on The Politics of Interventionist Art: The Situationist International, Artist Placement Group, and Art Workers’ Coalition by Mikkel Bolt Rasmussen (professor in art and cultural studies, University of Copenhagen). First published in French on www.theoriecritique.com, “Le choix du petit” edition, Spring 2010. With Mikkel Bolt Rasmussen’s text, tracing the history of three groups of artists working in the 1960s and 70s, we delve deeper into our examination of the subject “art and work”, focusing on the modes of action developed by artists in the face of the art world (institutions, the market, etc.) in order to transform it or, for the most radical elements, destroy it. First, the Situationist movement fighting against the “society of the spectacle” made the artist into a critic of the established order. Then the Artist Placement Group imagined the artist not as a producer of objects but as someone committed to enterprises outside the field of art in order to create new situations and new connections to production and to work in general. And finally, the Art Workers’ Coalition, as an artists’ union, reimagined the artwork session in a time of dematerialisation and promoted the artist’s autonomy from museums and gallery owners. Beyond discovering and deepening our knowledge of these three groups, this historic approach allows us to put the place and the shape of political action into perspective when we see it done by artists of our time. 

    To participate in the workshop and to receive the texts, please contact Clara Gensburger : c.gensburger@leslaboratoires.org


    "Ne travaillez jamais!" ("Never Work!")a reading and discussion workshop open to all! While waiting for the Printemps des Laboratoires #2 (May 2014) focusing on the subject of "art and work", we propose a reading group to exchange ideas and come to grips with what is at the core of this rich issue, through monthly sessions and a body of literature supported by other material – texts, objects, films, documents, etc. We could discuss, among other things, the choice that some artists make to orient their practice to immaterial work, processing information and inhabiting social networks. In our reflection we will also include the question of remuneration and what it means, examining the specific cases of artists’ unions, studying the role of the artist as belonging to a capitalist semi-feudal system or occupying an oppressed and marginalized position, and many roles in between.

    The meetings take place every second Tuesday of the month. This reading workshop is free and open to all: no specific knowledge is required, only the desire to read and participate to discussions!

    Labo des Labos

    Mots-clés: 

    • atelier
    • lecture

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  • 01/07/14--07:56: "Ne travaillez jamais!" #4
  • non
    14. Janvier 2014 - 19:00» 21:00
    Mardi 14 janvier 2014, 19h


    ne travaillez jamais!

    "Ne travaillez jamais!" #4:
    autour de L’art interventionniste entre réforme et révolution: l’Internationale situationniste, l’Artist Placement Group, l’Art Workers'Coalition de Mikkel Bolt Rasmussen (professeur en art et cultural studies, Université de Copenhague). Première publication sur www.theoriecritique.com, «Le choix du petit», Printemps 2010.
    Avec le texte de Mikkel Bolt Rasmussen, qui retrace l’histoire de trois regroupements d’artistes actifs dans les années 60 et 70, nous enrichirons notre approche de la thématique «art et travail» en l’axant sur les modes d’actions élaborés par des artistes face au milieu de l’art (les institutions, le marché…) afin de le transformer ou de le détruire, pour les plus radicaux.
    Le mouvement Situationniste d’abord qui, luttant contre «la société du spectacle», érigea l’artiste comme critique de l’ordre établi. L’Artist Placement Group, ensuite, imagina l’artiste non plus comme fabricateur d’objets mais s’engageant dans des entreprises en dehors du champ de l’art, afin de créer de nouvelles situations et de nouveaux rapports à la production et au travail de manière plus général. Et enfin l’Art Workers'Coalition, sous la forme d’un syndicat d’artistes, repensa la session de l’œuvre d’art à l’heure de sa dématérialisation et prôna l’autonomie de l’artiste face aux musées et aux galeristes. Au delà de la découverte et de l'enrichissement de notre connaissance de ces trois groupes, cette approche historique nous permettra de mettre en perspective la place et la forme de l’action politique lorsqu'elle est menée par des artistes à notre époque.

    Pour recevoir le texte, contactez Clara Gensburger: c.gensburger@leslaboratoires.org


    "Ne travaillez jamais!", un atelier de lecture et de discussion ouvert à tous! En attendant le Printemps des Laboratoires #2 (mai 2014), qui se penchera sur la thématique "art et travail", nous vous proposons de venir constituer un groupe de lecteurs qui puissent échanger et s’emparer des enjeux soulevés par cette riche problématique, au gré de séances mensuelles et avec l'appui d’un corpus de textes et d’autres matériaux de réflexion de notre choix - textes, objets, films, documents, etc. Nous pourrons débattre, entre autres, du choix que font certains artistes d’orienter leur pratique vers un travail immatériel, un traitement de l’information et un investissement des réseaux sociaux. Nous serons aussi amenés à considérer la question de la rémunération et ce qu’elle implique, examiner le cas spécifique des syndicats d’artistes, étudier la place de l’artiste, allant de l’appartenance à un système capitaliste semi-féodalisé à une position opprimée et marginale.

    Les rendez-vous ont lieu tous les 2ème mardi du mois. Cet atelier de lecture est gratuit et ouvert à tous: aucune connaissance préalable n’est requise, seulement le désir de lire et de participer aux discussions!

    Labo des Labos

    Mots-clés: 

    • atelier
    • lecture

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  • 03/09/10--09:00: Équipe
  • Conseil d’administration
    Xavier Le Roy (président)
    Bertrand Salanon (trésorier)
    Loïc Touzé (vice-président)
    Corinne Diserens
    Jennifer Lacey
    Julie Perrin
    Jean-Pierre Rehm

    Direction collégiale
    Alexandra Baudelot
    Dora Garcia
    Mathilde Villeneuve

    Équipe permanente
    Ingrid Amaro (coordination La Semeuse)
    Eve Chabanon (éditions)
    Barbara Coffy (administration)
    Clara Gensburger (coordination des projets et éditions)
    Pauline Hurel (accueil et relations avec les publics)
    Anne Millet (communication et relations presse)
    Sorana Munteanu (attachée à l'administration)
    Eric Rouquette (comptabilité)
    Amaury Seval (technique)

    Et aussi
    Kate Davis (traduction du site)
    collectif g-u-i (graphisme, webdesign)
    Philaug (maintenance informatique)


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  • 04/14/10--06:38: Team
  • Board
    Xavier Le Roy
    Bertrand Salanon
    Loïc Touzé
    Corinne Diserens
    Jennifer Lacey
    Julie Perrin
    Jean-Pierre Rehm

    Codirection
    Alexandra Baudelot
    Dora Garcia
    Mathilde Villeneuve
    Staff
    Ingrid Amaro (La Semeuse coordination)
    Eve Chabanon (publishing)
    Barbara Coffy (administration)
    Clara Gensburger (projects and publication coordination)
    Pauline Hurel (receptionist)
    Anne Millet (communication and press relations)
    Sorana Munteanu (administration assistant)
    Eric Rouquette (accountant)
    Amaury Seval (technique)

    And
    Kate Davis (website translation)
    collectif g-u-i (graphism, webdesign)
    Philaug (information systems)


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  • 03/09/10--08:35: Projet artistique
  • 2013-2015

    Les Laboratoires d’Aubervilliers, lieu de recherche et de création, de ressources et d’expérimentations, se construisent en lien avec leur contexte d’implantation (du plus local à l’international), avec leurs publics et la relation avec les artistes. Ils inventent des dispositifs à travers lesquels les pratiques artistiques issues de tous les champs de l’art - art visuel, danse, performance, théâtre, littérature, etc. - s’envisagent comme un processus d’apprentissage, de partage et d’expérience ; comme un objet intermédiaire capable de sonder et d’instruire des problématiques contemporaines, de réinventer des situations d’« être ensemble » tout en prenant le risque de bouleverser nos approches et nos conceptions artistiques.
    Les Laboratoires d’Aubervilliers appartiennent à ces lieux rares où l’art n’est jamais déconnecté de la réalité culturelle, sociale et politique, un lieu engagé sur le terrain des différences et de la pluralité : un lieu en mouvement perpétuel qui se modèle autour des projets artistiques qu’il défend et accompagne.
    La mise en place des projets par les artistes passe par un temps de recherche souvent long, condition sine qua non pour nouer des relations fortes entre projets artistiques, territoires et personnes. C’est aussi cette temporalité qu’observent et accompagnent les Laboratoires d’Aubervilliers afin d’inventer des modes de visibilités publics qui ne passeraient pas par le seul principe de l’exposition et de la représentation des œuvres finalisées.

    Alexandra Baudelot, Dora Garcia et Mathilde Villeneuve


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