Manifeste #10 - avec Yoann Thommerel, Sonia Chiambretto, Benjamin Seror, Véronique Hubert, Naia Sore, Frédéric Héritier.

Manifeste des 1343 intermédiaires: les écrivains Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel nous livrent un manifeste qui, s’il n’a rien de littéraire, concerne néanmoins de près la littérature. Pour résumer, on pourrait dire de lui qu’il épouse la tendance, celle de tourner autour du pot. Sonia Chiambretto: ses textes sont principalement publiés aux éditions Actes-Sud Papiers et mis en scène par Hubert Colas et Rachid Ouramdane. Elle fait également de nombreuses lectures/performances. Membre du comité de rédaction de la revue de poésie Grumeaux, elle publie régulièrement dans des revues de poésie. Elle donne des cours dans un programme de creative writingà l’université d’Aix-Marseille. Polices! (grmx éditions, 2011) est actuellement en tournée, mis en scène du chorégraphe Rachid Ouramdane. Yoann Thommerel: un temps membre du comité de rédaction de la revue Fusées, il fonde en 2009 la revue Grumeaux, consacrée à la poésie et aux littératures expérimentales puis en 2011 une maison d’édition transgenre: grmx éditions. Il donne régulièrement des lectures publiques de son travail et publie son premier livre en 2013: Trafic. Ce texte sera créé au théâtre de La Colline en mai 2014, mis en scène par Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma.

ZAZZUZHÂ: ce mot bien étrange pourrait servir à définir ce contrat si particulier qui lie le magicien et son public. Partout ailleurs que dans une salle de spectacle, un homme qui ferait disparaître votre compagne ou votre compagnon, un monument historique ou un très inoffensif lapin se verrait avoir à faire à la police, alors que sur une scène, il suscitera admiration et applaudissements. Le magicien s'appuie sur la confiance que lui porte son public pour tirer secrètement des ficelles qui feront apparaître lapins, doigts coupés, foulards noués et autres cartes à jouer. Benjamin Seror (1979 / Lyon, vit à Bruxelles) donne à voir le fruit d'une réflexion sur la transmission d'une histoire en questionnant la mise en scène possible de notre mémoire à la fois réelle et fictive. Les maquettes, sculptures et événements qu'il met en scène peuvent aussi bien mener le spectateur aux portes de L'enfer qu'à danser toute une nuit au son délicat du Perfect Kiss de New Order. La musique est un champ ouvert de réflexion dans des performances où l’artiste occupe simultanément la place d’auteur, d’interprète et de musicien, à la croisée du modèle de la conférence, du rôle de troubadour et de la structure narrative d’un opéra.

Manifesse en 3 temps: triple festivité sonore et visuelle orchestrée par Véronique Hubert/Utopia, Woody Alien et Acnaia en clôture de Manifeste #10.1° Utopia Cinéma #11: nouveau volet du mix electrofestif avec set musical et images diverses montées pour le moment Manifesse. Dans cet épisode #11 la fée Utopia (Véronique Hubert) et son cut up «déplacé» insistent sur «la Manière de l'Image en Mouvement» dans le cinéma allemand. Véronique Hubert mène ce projet depuis 2005: l'«Utopia fait son cinéma», mix audio-visuel à thèmes performés lors des vernissages ou de soirées artistiques  //  2° Set musical d'Acnaïa: sélector occasionnelle mais passionnée de musique, Acnaïa déroule ses sets musicaux comme des marabouts de ficelle traçant ainsi une cartographie sonore intime aux accents vintage, exotiques et décalés: les morceaux s’enchaînent en se faisant écho, remontant progressivement le temps et l’histoire du rock’n’roll en marge. Acnaïa a organisé plusieurs soirées autour de la performance, en solo ou avec Véronique Hubert. Elle a par ailleurs été rédactrice pendant 10 ans pour la revue Octopus  //  3° Set musical de Woody Alien: «J'ai des questions à toutes vos réponses. Je crois en l'avenir, je compte même y passer mes prochaines années.». Woody Alien (Frédéric Héritier) est arrivé sur terre depuis le fameux concert télévisé d'Elvis Presley: Aloha from Hawaii.

Entrée libre sur réservation à:
reservation@leslaboratoires.org et 01 53 56 15 90

Image: Précisions sur l'homme moderne, 2008, Live in your Head, Genève. Crédit Elfi Turpin

Manifesto #10 - with Yoann Thommerel, Sonia Chiambretto, Benjamin Seror, Véronique Hubert, Naïa Sore, Frédéric Héritier.

Manifesto of 1343 intermediaries: writers Sonia Chiambretto and Yoann Thommerel deliver a manifesto that, while it might not be very literary itself, does concern literature. To summarise, you could say that it is in step with the times and the trend, the trend of beating about the bush. Sonia Chiambretto: her texts are published primarily by Actes Sud Papiers and staged by Hubert Colas and Rachid Ouramdane. She regularly gives performances and readings. She is a member of the editorial staff of the poetry journal Grumeaux and regularly publishes her work in poetry reviews. She teaches classes in a creative writing programme at the Université d’Aix-Marseille. Polices! (grmx éditions, 2011) is currently touring, staging by choreographer Rachid Ouramdane. Yoann Thommerel: member of the editorial staff of the review Fusées for a time, he founded Grumeaux in 2009, a magazine dedicated to poetry and experimental literature, and then in 2011 he founded a publishing house for transgender literature: gmrx éditions. He regularly gives public readings of his work and published his first book in 2013: Trafic. This text will be adapted for the theatre at La Colline in May 2014, directed by Daniel Jeanneteau and Marie-Christine Soma.

ZAZZUZHÂ: this funny-looking word could define the peculiar contract between magicians and their audience. Everywhere in the world other than in a performance hall, a man who makes your wife or husband, a historic monument or an innocent rabbit vanish into thin air would have to do some explaining to the police, while onstage, he garners admiration and applause. The magician relies on the trust that the audience places in him to secretly pull the strings that will make rabbits, severed fingers, knotted scarves and playing cards appear. Benjamin Seror (born 1979 in Lyon, lives in Brussels) holds up the fruits of his reflections on the transmission of a story, questioning the possible staging of our memory, at once both real and fictional. The models, sculptures and events he stages can lead the viewer to the gates of hell just as easily as they could make them dance all night to the delicate sounds of Perfect Kiss by New Order. Music is a wide open field for reflection in performances where the artist is simultaneously author, actor and musician, a cross between a conference model, the role of a troubadour and the narrative structure of an opera.

Manifesse in 3 movements: triple visual and sound celebration orchestrated by Véronique Hubert/Utopia, Woody Alien and Acnaia as a closing act for Manifesto #10.1° Utopia Cinema #11: a new episode of the electro-festive mix of musical set and a montage of diverse images for Manifesse. In this episode #11, the fairy Utopia (Véronique Hubert) and her “off-beat” cut-ups place the focus on “the Way of Image in Movement” in German cinema. Véronique Hubert has been working on this project since 2005: “Utopia fait son cinema” a themed audio-visual mix performed at gallery openings and artistic events // 2° Acnaïa music set: a sometimes DJ, but always passionate about music, Acnaïa creates sets like a complex interweaving of free associations, tracing a path through a personal sound map with vintage, exotic and off-beat notes: the samples follow on, one after another, each one echoing the last to take us back through the history of lesser-known rock ’n’ roll. Acnaïa has held several performance events, solo or with Véronique Hubert. She was also a writer for 10 years with the magazine Octopus // 3° Music set by Woody Alien:“I have questions for all of your answers. I believe in the future, I even count on spending the next few years there.” Woody Alien (Frédéric Héritier) arrived on Earth during Elvis Presley’s famous televised concert, Aloha from Hawaii.

Free entrance on reservation:
reservation@leslaboratoires.org and +33 153 561 590

Image: Précisions sur l'homme moderne, 2008, Live in your Head, Genève. Credit Elfi Turpin

Le deuxième temps de la résidence de la chorégraphe Latifa Laâbissi s’intéresse à la notion de re-enactment, explorant notamment un corpus de partitions puisées dans les arts vivants et des faits historiques. Ce deuxième temps s’ouvrira avec les pièces Écran somnambule et La part du rite, de Latifa Laâbissi.

Écran somnambule
Un bloc compact au milieu de l'espace nu. Un visage, impassible et grimaçant. Une sculpture immobile, mais qui semble pourtant bouger, s'étirer, se contracter, tendre sa matière jusqu'à la limite d'elle-même. En choisissant de danser, aujourd'hui, au ralenti, la Danse de la sorcière de Mary Wigman, Latifa Laâbissi nous place en face d'un mirage, déréglant le statut de cet objet «historique» et brouillant les pistes d'interprétation. Pièce majeure de l'expressionnisme allemand, la Danse de la sorcière a laissé derrière elle une trace incomplète, qui continue de hanter l'inconscient de la danse à la manière d'un mauvais rêve: un film de 1 minute 40, datant de 1926, qui montre Mary Wigman au bord de la transe, les membres comme électrifiés, réagissant aux rythmes sourds des percussions. Cette esthétique du contraste, de la rupture abrupte, où le corps devient le traducteur d'états contradictoires, comment en restituer le potentiel perturbateur sans la momifier? Ne reproduisant que ce que montrent les images du film, Latifa Laâbissi se glisse dans le corps de la sorcière, et plonge la scène dans un état hypnotique où chaque mouvement dévoile sa lente construction. A la fois matériau et archive, cette silhouette discordante produit une série d'écarts – aussi bien perceptifs qu'historiques – amenant à repenser le rapport de la danse à sa reproduction, à son histoire, à ses zones de refoulement. (Gilles Amalvi)
 
À partir du film Mary Wigman tanzt (1930), extrait La danse de la sorcière, (Hexentanz, 1926)  //  Conception et interprétation: Latifa Laâbissi  //  Conception costume: Nadia Lauro  //  Lumière: Yannick Fouassier  //  Création son: Olivier Renouf d’après l’interprétation instrumentale de H-B Lesguillier (d’après la musique de H. Hasting et W. Goetze)  //  Direction technique: Ludovic Rivière  //  Durée: 32 minutes  //  Production: Figure Project  //  Coproduction: CCN de Franche-Comté à Belfort, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc  //  Prêt de studio: Musée de la Danse / CCNRB (Rennes), La Ménagerie de Verre

La part du rite
Vous distinguez une forme immobile sous un tas de serviettes blanches. Une silhouette s'active autour d'elle, l'entoure de gestes minutieux. Puis vous distinguez une voix, sans être tout à fait sûr de sa provenance: une voix qui parle de danse amateur, de danse révolutionnaire, évoque le rapport entre pratique physique, discours et utopie dans l'Allemagne des années 20. Vous regardez deux corps à la tâche qui s'engendrent l'un l'autre, réactivant un espace-temps paradoxal d'où penser la danse en tant que force agissante. Quelle est La part du rite dans le rapport entre corps et discours articulé, art et transformation sociale? A la fois conférence, performance, installation, cette pièce creuse le lien unissant chair et mots pour en révéler les zones de creux, de heurts, les résidus, les devenirs. Dans une tension constante entre manipulation, articulation et désarticulation, une chorégraphe et une théoricienne de la danse cherchent à brancher des idées sur des états, à explorer différents régimes esthétiques pour en questionner l'actualité. Formant avec Écran somnambule un objet dialectique, reflétant les paradoxes des débuts de la modernité et l'invention d'un art chorégraphique simultanément «puissance magique et puissance critique», La part du rite secoue l'archive pour en réveiller les fantômes, et proposer un montage au présent. (Gilles Amalvi)


Conception: Latifa Laâbissi  //  Interprétation: Isabelle Launay, Latifa Laâbissi  //  Installation visuelle: Nadia Lauro  //  Durée: 40 minutes  //  Production: Figure Project  //  Coproduction: Centre national de danse contemporaine ANGERS, CCN de Franche-Comté à Belfort, La Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc  //  Prêt de studio: Musée de la Danse / CCNRB (Rennes), La Ménagerie de Verre

Entrée libre, sur réservation:
reservation@leslaboratoires.org et 0153561590

Photo: La part du rite, Latifa Laâbissi, crédit Domitille Chaudieu

Les Laboratoires d’Aubervilliers are a tool dedicated to artistic research. They intend to gather the necessary conditions for projects that do not fit pre-existing systems of artistic and cultural production. Their organization and structure, as well as the modalities of residency (such as duration of stay and budget) adapt themselves to the hosted proposals.

These proposals allow to renew and question existing modalities of production, as well as their resulting terms of work and address. They belong to all artistic backgrounds. The objects and forms of research do not necessarily fit the usual practices or disciplines the initiating artists may be distinguished for.

Research projects both address the audience through the forms they produce and through invitations to take part in their processes. These participations lead to question the collective dimension of a research, i.e: the nature of shared knowledge and practices, and the way in which this activity organizes itself. These participants are volunteers, and most of them live in or regularly come to Aubervilliers.

Generally, researches are publicized through the Journal des Laboratoires, which exists under three free complementary forms. The paper edition is distributed among a network of French and European collaborators. Public openings are occasionally organized at 8 pm (5 pm on Sundays) and take different forms: performances, projections, lectures, concerts, meals, etc. The archive includes the website "www.leslaboratoires.org":http://, reference books, along with the documentation of previous projects since 2001, available for consultation.

Projects hosted by Les Laboratoires d’Aubervilliers may involve cultural, social or scientific structures and institutions, either locally, nationally or internationally committed, as well as structures of distribution and co-production.

Also, les Laboratoires d’Aubervilliers regularly exchange with several European structures: artists, activists or curators collectives, magazines, festivals, mostly self-organized art spaces, schools, etc. They share an interest for the development of alternative approaches to knowledge and practice sharing on a local level, which lead to an ongoing criticism and renewal of what is at stake in artistic research.


Grégory Castéra, Alice Chauchat, Nataša Petrešin-Bachelez

Les Laboratoires d'Aubervilliers sont un outil dédié à la recherche artistique. Ils s'efforcent de créer les conditions nécessaires à des projets qui ne sont pas adaptés aux systèmes habituels de production artistique et culturelle. L'organisation et la structure du lieu, de même que les modalités d'accueil telles que la durée et le budget, s'adaptent aux propositions qui y sont accueillies.

Ces propositions sont l'occasion d'un renouvellement et d'une critique des modalités connues de production, ainsi que des modes de travail et d'adresse qui en découlent. Elles relèvent de toutes les disciplines artistiques. L'objet des recherches et leurs formats ne correspondent pas nécessairement aux disciplines au sein desquelles les artistes qui l'ont initié peuvent être reconnus. 

Chaque projet s'adresse au public par le biais de formats produits au cours du processus de recherche, par exemple: performances, conférences, expositions, éditions, projections, jeux, concerts, repas, etc. Le public se constitue à partir de l'objet de la recherche, et selon les types de participation qu'elle implique. Ces participant/e/s sont des volontaires, souvent habitant/e/s ou habitué/e/s d'Aubervilliers. Chaque participation détermine le caractère collectif des recherches, à travers la nature des savoirs et pratiques mis en commun et la manière dont cette activité s'organise.

Le Journal des Laboratoires rend compte du processus de recherche des projets accueillis aux Laboratoires d'Aubervilliers. Il existe sous deux formats gratuits et complémentaires: une édition papier et un site internet. L'édition papier (2000 exemplaires, bilingue français-anglais, quadrimestrielle) est distribuée à travers un réseau national et international. Elle sert autant de magazine que de feuille de salle lors des évènements. Le site internet www.leslaboratoires.org présente l'actualité des Laboratoires d'Aubervilliers ainsi que ses archives depuis 2001. Un fonds de documentation est également consultable sur place.

Les projets menés aux Laboratoires d'Aubervilliers peuvent impliquer des structures et institutions à vocation culturelle, sociale ou scientifique, engagées à un niveau local, national ou international, ainsi que des structures de diffusion et de co-production.

Plus particulièrement, les Laboratoires d'Aubervilliers entretiennent des échanges avec plusieurs structures en Europe : collectifs d'artistes, d'activistes, de commissaires, revues, festivals, lieux d'art, écoles, etc. Ces initiatives ont en commun le développement à une échelle locale d'approches alternatives des modes de partage des savoirs et des pratiques, approches qui conduisent à une critique et un renouvellement constant des enjeux de la recherche en art. 


Grégory Castéra, Alice Chauchat, Nataša Petrešin-Bachelez

Pour le projet 1001 Plantes / Paysage dans le paysage, l’artiste plasticienne Anne Balthazard (Auberfabrik) intervient régulièrement aux Laboratoires d'Aubervillers. Cette installation se métamorphosera sans cesse au fur et à mesure des ateliers. Le projet s’élabore autour d’un partage d’idées et d'expérimentations: il faudra créer des dessins (rétro-projetés) et les installer pour modifier l’espace des Laboratoires, trouver des lieux en marge. Nous expérimenterons des projections sur des formes/structures en papiers découpés.

Entrée libre,renseignements: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com et 06 95 85 01 61

Image: Auberfabrik, DR

Le voisinage et toute personne intéressée à faire partie intégrante du projet et de son jardin, est invité à réfléchir et à suivre les étapes de conception et d'évolution du jardin de La Semeuse, pour qu'il devienne l'expression de chacun. Troc de graines et jardinage d’entretien au programme!

Entrée libre, renseignements: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com et 06 95 85 01 61

Image: Ouidade Soussi Chiadmi

The neighborhood and anyone interested to be part of the project and the garden is invited to think with us and follow the steps of conception and evolution of the garden, so that it becomes the expression of everyone. Seeds exchange and gardening are programmed as well.

Free entrance. Information: lasemeuse.aubervilliers@gmail.com and 06 95 85 01 61

Image: by Ouidade Soussi Chiadmi

Cours de Taichi chuan Yang style Tung pour débutants: découverte par la pratique de la forme de base de l'école qui se fait en 87 mouvements et 3 parties. La mémorisation et l'apprentissage des mouvement constitue le principal du cours, ainsi que des exercices à deux, Tuesho qui est un travail de contact par les mains, permettant de travailler l'assise, la souplesse, l'écoute et les réflexes.
Le Tai Ji Quan, ou Taichi Chuan signifie Boxe du faîte suprême; c'est une pratique contemporaine de mieux-être. Grâce à ses particularités de douceur et de lenteur, et à ses diverses possibilités de pratique, la première étape d'apprentissage du taijiquan convient aux jeunes, aux moins jeunes, aux personnes faibles et fragiles, aux séniors, voire aux personnes âgées. Chacun y trouve son compte: régulariser son souffle vital, dérouiller les mécanismes corporels, apaiser ses émotions et calmer son esprit, ect...
Cet art martial d'origine chinoise consiste à découvrir, maîtriser et appliquer, les différents rapports des principes du ying et du yang, en gardant l'objectif de la supériorité de la souplesse sur la rigidité.

Cours proposés par David Caubère, qui pratique depuis 7 ans avec l'association Parallaxis, sur Rueil et Paris.

Tarif: adhésion annuelle à l'association (25€) et à la fédération (30€)
Dates: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Renseignements: davidcaubere@gmail.com et 06 58 93 41 22

Taichi Chuan class Tung style for beginners: discovery through practice of this basic form of Taichi, in 87 movements and 3 parts. Memorization and learning of movements is the main goal of this class, as well as group exercise called Tuesho and that consists in a work of contact through hands, that allows to work on the sitting, the flexibility, the listening and reflex.
Tai Ji Quan, or Taichi Chuan is a contemporary practice of well-being. Thanks to its particular gentleness and slowness, to its various possibilities of practicing, the first step of learning Taichi Chuan suits young and less young people, fragile people, seniors, or even old people. Everybody benefits from it: adjusting your own vital breathe, stretching body mechanisms, calming down emotions and mind, etc. This martial art of Chinese origins consists in discovering, mastering and putting into practice the principles of ying and yang, while keeping in mind the flexibility is superior to rigidity.

This class is proposed by David Caubère, who has been practicing for 7 years with association Parallaxis, in Rueil and Paris.

Fees: yearly subscription to the association (25€) and the federation (30€)
Days: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Information:davidcaubere@gmail.com et 0658934122

Cours de Taichi chuan Yang style Tung pour débutants: découverte par la pratique de la forme de base de l'école qui se fait en 87 mouvements et 3 parties. La mémorisation et l'apprentissage des mouvement constitue le principal du cours, ainsi que des exercices à deux, Tuesho qui est un travail de contact par les mains, permettant de travailler l'assise, la souplesse, l'écoute et les réflexes.
Le Tai Ji Quan, ou Taichi Chuan signifie Boxe du faîte suprême; c'est une pratique contemporaine de mieux-être. Grâce à ses particularités de douceur et de lenteur, et à ses diverses possibilités de pratique, la première étape d'apprentissage du taijiquan convient aux jeunes, aux moins jeunes, aux personnes faibles et fragiles, aux séniors, voire aux personnes âgées. Chacun y trouve son compte: régulariser son souffle vital, dérouiller les mécanismes corporels, apaiser ses émotions et calmer son esprit, ect...
Cet art martial d'origine chinoise consiste à découvrir, maîtriser et appliquer, les différents rapports des principes du ying et du yang, en gardant l'objectif de la supériorité de la souplesse sur la rigidité.

Cours proposés par David Caubère, qui pratique depuis 7 ans avec l'association Parallaxis, sur Rueil et Paris.

Tarif: adhésion annuelle à l'association (25€) et à la fédération (30€)
Dates: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Renseignements: davidcaubere@gmail.com et 06 58 93 41 22

Taichi Chuan class Tung style for beginners: discovery through practice of this basic form of Taichi, in 87 movements and 3 parts. Memorization and learning of movements is the main goal of this class, as well as group exercise called Tuesho and that consists in a work of contact through hands, that allows to work on the sitting, the flexibility, the listening and reflex.
Tai Ji Quan, or Taichi Chuan is a contemporary practice of well-being. Thanks to its particular gentleness and slowness, to its various possibilities of practicing, the first step of learning Taichi Chuan suits young and less young people, fragile people, seniors, or even old people. Everybody benefits from it: adjusting your own vital breathe, stretching body mechanisms, calming down emotions and mind, etc. This martial art of Chinese origins consists in discovering, mastering and putting into practice the principles of ying and yang, while keeping in mind that flexibility is superior to rigidity.

This class is proposed by David Caubère, who has been practicing for 7 years with association Parallaxis, in Rueil and Paris.

Fees: yearly subscription to the association (25€) and the federation (30€)
Days: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Information:davidcaubere@gmail.com et 0658934122

Taichi Chuan class Tung style for beginners: discovery through practice of this basic form of Taichi, in 87 movements and 3 parts. Memorization and learning of movements is the main goal of this class, as well as group exercise called Tuesho and that consists in a work of contact through hands, that allows to work on the sitting, the flexibility, the listening and reflex.
Tai Ji Quan, or Taichi Chuan is a contemporary practice of well-being. Thanks to its particular gentleness and slowness, to its various possibilities of practicing, the first step of learning Taichi Chuan suits young and less young people, fragile people, seniors, or even old people. Everybody benefits from it: adjusting your own vital breathe, stretching body mechanisms, calming down emotions and mind, etc. This martial art of Chinese origins consists in discovering, mastering and putting into practice the principles of ying and yang, while keeping in mind that flexibility is superior to rigidity.

This class is proposed by David Caubère, who has been practicing for 7 years with association Parallaxis, in Rueil and Paris.

Fees: yearly subscription to the association (25€) and the federation (30€)
Days: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Information:davidcaubere@gmail.com et 0658934122

Taichi Chuan class Tung style for beginners: discovery through practice of this basic form of Taichi, in 87 movements and 3 parts. Memorization and learning of movements is the main goal of this class, as well as group exercise called Tuesho and that consists in a work of contact through hands, that allows to work on the sitting, the flexibility, the listening and reflex.
Tai Ji Quan, or Taichi Chuan is a contemporary practice of well-being. Thanks to its particular gentleness and slowness, to its various possibilities of practicing, the first step of learning Taichi Chuan suits young and less young people, fragile people, seniors, or even old people. Everybody benefits from it: adjusting your own vital breathe, stretching body mechanisms, calming down emotions and mind, etc. This martial art of Chinese origins consists in discovering, mastering and putting into practice the principles of ying and yang, while keeping in mind that flexibility is superior to rigidity.

this class is proposed by David Caubère, who has been practicing for 7 years with association Parallaxis, in Rueil and Paris.

Fees: yearly subscription to the association (25€) and the federation (30€)
Days: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Information:davidcaubere@gmail.com et 0658934122

Cours de Taichi chuan Yang style Tung pour débutants: découverte par la pratique de la forme de base de l'école qui se fait en 87 mouvements et 3 parties. La mémorisation et l'apprentissage des mouvement constitue le principal du cours, ainsi que des exercices à deux, Tuesho qui est un travail de contact par les mains, permettant de travailler l'assise, la souplesse, l'écoute et les réflexes.
Le Tai Ji Quan, ou Taichi Chuan signifie Boxe du faîte suprême; c'est une pratique contemporaine de mieux-être. Grâce à ses particularités de douceur et de lenteur, et à ses diverses possibilités de pratique, la première étape d'apprentissage du taijiquan convient aux jeunes, aux moins jeunes, aux personnes faibles et fragiles, aux séniors, voire aux personnes âgées. Chacun y trouve son compte: régulariser son souffle vital, dérouiller les mécanismes corporels, apaiser ses émotions et calmer son esprit, ect...
Cet art martial d'origine chinoise consiste à découvrir, maîtriser et appliquer, les différents rapports des principes du ying et du yang, en gardant l'objectif de la supériorité de la souplesse sur la rigidité.

Cours proposés par David Caubère, qui pratique depuis 7 ans avec l'association Parallaxis, sur Rueil et Paris.

Tarif: adhésion annuelle à l'association (25€) et à la fédération (30€)
Dates: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Renseignements: davidcaubere@gmail.com et 06 58 93 41 22

Cours de Taichi chuan Yang style Tung pour débutants: découverte par la pratique de la forme de base de l'école qui se fait en 87 mouvements et 3 parties. La mémorisation et l'apprentissage des mouvement constitue le principal du cours, ainsi que des exercices à deux, Tuesho qui est un travail de contact par les mains, permettant de travailler l'assise, la souplesse, l'écoute et les réflexes.
Le Tai Ji Quan, ou Taichi Chuan signifie Boxe du faîte suprême; c'est une pratique contemporaine de mieux-être. Grâce à ses particularités de douceur et de lenteur, et à ses diverses possibilités de pratique, la première étape d'apprentissage du taijiquan convient aux jeunes, aux moins jeunes, aux personnes faibles et fragiles, aux séniors, voire aux personnes âgées. Chacun y trouve son compte: régulariser son souffle vital, dérouiller les mécanismes corporels, apaiser ses émotions et calmer son esprit, ect...
Cet art martial d'origine chinoise consiste à découvrir, maîtriser et appliquer, les différents rapports des principes du ying et du yang, en gardant l'objectif de la supériorité de la souplesse sur la rigidité.

Cours proposés par David Caubère, qui pratique depuis 7 ans avec l'association Parallaxis, sur Rueil et Paris.

Tarif: adhésion annuelle à l'association (25€) et à la fédération (30€)
Dates: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Renseignements: davidcaubere@gmail.com et 06 58 93 41 22

Cours de Taichi chuan Yang style Tung pour débutants: découverte par la pratique de la forme de base de l'école qui se fait en 87 mouvements et 3 parties. La mémorisation et l'apprentissage des mouvement constitue le principal du cours, ainsi que des exercices à deux, Tuesho qui est un travail de contact par les mains, permettant de travailler l'assise, la souplesse, l'écoute et les réflexes.
Le Tai Ji Quan, ou Taichi Chuan signifie Boxe du faîte suprême; c'est une pratique contemporaine de mieux-être. Grâce à ses particularités de douceur et de lenteur, et à ses diverses possibilités de pratique, la première étape d'apprentissage du taijiquan convient aux jeunes, aux moins jeunes, aux personnes faibles et fragiles, aux séniors, voire aux personnes âgées. Chacun y trouve son compte: régulariser son souffle vital, dérouiller les mécanismes corporels, apaiser ses émotions et calmer son esprit, ect...
Cet art martial d'origine chinoise consiste à découvrir, maîtriser et appliquer, les différents rapports des principes du ying et du yang, en gardant l'objectif de la supériorité de la souplesse sur la rigidité.

Cours proposés par David Caubère, qui pratique depuis 7 ans avec l'association Parallaxis, sur Rueil et Paris.

Tarif: adhésion annuelle à l'association (25€) et à la fédération (30€)
Dates: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Renseignements: davidcaubere@gmail.com et 06 58 93 41 22

Taichi Chuan class Tung style for beginners: discovery through practice of this basic form of Taichi, in 87 movements and 3 parts. Memorization and learning of movements is the main goal of this class, as well as group exercise called Tuesho and that consists in a work of contact through hands, that allows to work on the sitting, the flexibility, the listening and reflex.
Tai Ji Quan, or Taichi Chuan is a contemporary practice of well-being. Thanks to its particular gentleness and slowness, to its various possibilities of practicing, the first step of learning Taichi Chuan suits young and less young people, fragile people, seniors, or even old people. Everybody benefits from it: adjusting your own vital breathe, stretching body mechanisms, calming down emotions and mind, etc. This martial art of Chinese origins consists in discovering, mastering and putting into practice the principles of ying and yang, while keeping in mind the flexibility is superior to rigidity.

this class is proposed by David Caubère, who has been practicing for 7 years with association Parallaxis, in Rueil and Paris.

Fees: yearly subscription to the association (25€) and the federation (30€)
Days: 22/02, 15/03, 12/04, 17/05, 14/06
Information:davidcaubere@gmail.com et 0658934122

You are invited to take part in a seminar conceived by Adva Zakai & Åbäke in the occasion of their project at Laboratoires d’Aubervilliers Le puzzle n’est pas un jeu solitaire ("Puzzle is not a Solitary Game", February-May 2014). We would love to welcome you on a visit behind the scenes and involve you in the exploration of ideas that inspire the process.

Various perspectives on private spaces will be addressed through a performance, a lecture, a reading session, a meal,  a film and discussions:
One’s own body, the appartment,  the computer, the email address – they are probably not as private as we like to think they are, but might embody unique forms of ‘publicness’ that cannot take place in official public spaces.

Throughout the day trip, themes and characters will meet in unpredictable crossroads and become a part of each other’s discourse, until new relations are formed between them. A philosopher who will talk about biopolitics might be visited by a dancer who claims that her body is a table. A lecture by an art theoretician about post-humanism and liminal spaces could transform organically into an opera song about secret house gatherings of men dressed as women in the 50’s. While an author will read stories about his 50m2 parisian apartment, an architect might interrupt his flow, and right before she’ll conclude her argument, Rod Serling will show up and kidnap her into his twilight zone script.. .

As the day progresses, we will gradually find ourselves in a scene from Agatha Christie in which Miss Marple gathers all the suspects, to unfold, in the presence of spectator-witnesses how the murder took place.  In this case, nobody has been killed yet but we are sure of one thing: it will take place in an albertivillarien living room.

With (a.o): Abäke, Adva Zakai, Bénédicte Chaljub (architect), Thomas Clerc (writer), Gabriel Desplanque (artist), Peter Pal Pelbart (philosopher), Rod Serling (script writer), Aneta Stojnic (artist, art theoretician), Noam Toran (artist)…

Detailed program will be published on the website soon.

Reservation needed:reservation@leslaboratoires.org and +33153561590
Fees: 5€ (including dinner)

Vous êtes invités à prendre place au sein du séminaire imaginé par la chorégraphe Adva Zakai et le collectif de graphistes Åbäke. Ce 8 février, ils ouvrent les coulisses de leur projet et partagent les problématiques qui sont au coeur de leur processus de travail.

À travers une performance, une conférence, une lecture, un repas, un film et une discussion, différents aspects de l’espace privé seront abordés. Si notre corps, notre appartement, notre ordinateur, ou notre adresse mail sont bien moins privés qu’il n’y parait, ils créent des formes singulières de «publications» qui ne sauraient être opérantes dans l’espace dit «public».

Des thèmes et des personnages se croiseront tout au long de la journée, le discours de l’un se mêlera à celui de l’autre, des relations inédites se noueront entre eux. Un danseur, au corps-table, rendra visite à un philosophe parlant de biopolitique. Une conférence sur le post-humanisme et l’espace «liminal», proposée par un théoricien de l’art, se transformera en un opéra clamant les réunions secrètes d’Américains travestis. Les voyages littéraires d’un écrivain dans son appartement parisien seront interrompus par le discours d’une architecte, qui avant même de pouvoir conclure, se verra embarquée dans La quatrième dimension de Rod Serling.

Basculant insensiblement au cours de la journée dans une scène d’Agatha Christie, Miss Marple finira par convoquer tous les suspects, afin de tisser en direct et en présence des spectateurs-témoins, les liens sacrés de la résolution du crime. Certes, le meurtre n’a pas encore été commis, mais on est sûr d’une chose: il aura lieu dans un salon albertivillarien.

Télécharger le programme

Avec Åbäke (collectif de graphistes), Adva Zakai (chorégraphe), Bénédicte Chaljub (architecte), Thomas Clerc (écrivain), Gabriel Desplanque (artiste), Peter Pal Pelbart (philosophe, essayiste), Rod Serling (scénariste), Aneta Stojnic (artiste, théoricienne de l'art), Noam Toran (artiste),  ainsi qu'Alice B. Toklas, Gordon Matta-Clark, Alfred Nobel (cuisine) et Florian Hille, Thibaut Menoux, Lorraine Ouvrieu, Laurent Stachnick (opéra).

Réservation obligatoire:reservation@leslaboratoires.org et 0153561590
Participation aux frais: 5€, à payer sur place (dîner inclus)