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Par-delà des murs et des vitrines

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24. Mars 2017 - 20:00» 22:30
Vendredi 24 mars 2017, 20h

 

 Par-delà des murs et des vitrines

 

In conclusion of this three days workshop programmed at Les Laboratoires d'Aubervilliers by the Réseau Cinéma (Cinema Network), a screening is offered that will be followed by a discussion with the artist and film director Mohamed Bourouissa. This closing event, open to the public, will be articulated between three films that, while filming objects and bodies, question the possibility of a post-ethnographic look.


Films will be :

The Visitor (Le visiteur, 2007) by Uriel Orlow, a photo-essay documenting the artist’s visit to the Kingdom of Benin in Nigeria. The conversation between the king and the artist addresses the plundering of the famous Benin Bronzes by Britain in 1897. In this encounter, these absent objects act as a medium through which to interrogate the possibilities of dialogue grounded in historical violence.

Temps mort de Mohamed Bourouissa (2009) was made in collaboration with a convict via SMS and MMS using a mobile phone smuggled into a prison. The camera becomes a key medium enabling dialogue through the prison walls. The low-definition images not only demonstrate the constraints inflicted on the bodies of the incarcerated, but also establish a link with the artist, located on the outside.

Occidente (2016 – 20 min.) by Ana Vaz - film-poem that invokes the colonial history signs while moving them.


Free entrance on reservation
at reservation@leslaboratoires.org or 01 53 56 15 90



Uriel Orlow, extraits de The Visitor (Le visiteur, 2007)


 Mohamed Bouroussia, extrait de Temps mort (2009)


 

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Par-delà des murs et des vitrines

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24. Mars 2017 - 20:00» 22:30
Vendredi 24 mars 2017, 20h

 

 Par-delà des murs et des vitrines

 

En clôture du workshop de 3 jours organisé aux Laboratoires d'Aubervilliers par le Réseau Cinéma, une soirée de projection publique est proposée, suivie d'une discussion en présence de l'artiste et réalisateur Mohamed Bourouissa. Cette soirée s'articulera autour de trois films qui, tout en filmant des objets et des corps, interrogent la possibilité d’un regard post-ethnographique.


Les films proposés sont :

The Visitor (Le visiteur, 2007) de Uriel Orlow, photo-essai autour de la visite de l’artiste au royaume du Bénin, au Nigéria. La conversation entre le roi et l’artiste aborde le rapt des fameux bronzes du Bénin par la Grande Bretagne en 1897. Les objets, bien qu’absents, se font le vecteur de cette rencontre qui interroge les modalités de dialogue possible à partir de la violence historique.

Temps mort de Mohamed Bourouissa (2009) a été réalisé en collaboration avec un détenu via SMS et MMS, grâce à un téléphone portable introduit clandestinement en prison. Le médium de la caméra devient un vecteur clef pour permettre le dialogue par delà les murs carcéraux. Les images en basse résolution rendent non seulement compte de la contrainte imposée aux corps des détenus, mais établissent aussi une passerelle avec l’artiste, resté à l’extérieur.

Occidente (2016 – 20 min.) de Ana Vaz - film-poème qui invoque les signes de l'histoire coloniale tout en les déplaçant. Ils ressurgissent dans les objets, dans les corps et les regards, et se font bouleverser par les images.


Entrée libre sur réservation
à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90



Uriel Orlow, extraits de The Visitor (Le visiteur, 2007)


 Mohamed Bouroussia, extrait de Temps mort (2009)


 

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Présentation

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Réseau Cinéma



Le réseau cinéma rassemble plusieurs écoles d’art qui revendiquent le cinéma tant comme pratique que comme espace de réflexion.

Le programme en cours propose un projet de film collectif à partir de musées ethnographiques et de jardins d’origine coloniale.

Lors du premier workshop commun lié à ce programme, accueillit aux Laboratoires d'Aubervilliers du 22 au 24 mars 2017, il s’agira d’expérimenter, sur un plateau de tournage partagé, plusieurs scénarios de traduction du travail déjà engagé. Si le principe du musée ethnographique et du jardin tropical consiste à classer, à diviser, à hiérarchiser des cultures et des territoires par le biais des objets ou par celui de la flore et de la faune, en quelle mesure le cinéma peut-il inventer des démarches qui outrepassent ces divisions ?

Pendant les trois jours de workshop, les étudiant.e.s et enseignant.e.s réuni.e.s, tenteront d’opérer un déplacement entre leurs recherches jusque-là ancrées dans leurs villes respectives et le territoire d’Aubervilliers. Ils  essaieront d’élaborer un dispositif qui laisserait entrevoir ce que le théoricien Achille Mbembe a appelé un « anti-musée » : si le musée est
« un espace de neutralisation et de domestication de forces qui, avant leur muséification, étaient vivantes », l’anti-musée serait « en rien une institution, mais la figure d’un lieu autre, celui de l’hospitalité radicale. »

La dernière journée de travail aura lieu en présence de l’artiste Mohamed Bourouissa, et se concluera par une soirée publique de projection, le vendredi 24 mars 2017, à 20h.



Avec la participation de l'ESAD Valence-Grenoble / Lotte Arndt, Florence Lazar, François Nouguiès, Yaël Perlman ; l'ESBA Talm (Angers) / Judith Abensour, Thomas Bauer ; l'ESADTPM (Toulon) / Serge Le Squer, Cédric Vincent ; l'ESDAMM (Marseille) / Vanessa Brito, Lise Guéhenneux ; l'ENSA-Bourges / Giovanna Zapperi ; et l'ESAAix / Paul-Emmanuel Odin






 

 

 

Présentation

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Réseau Cinéma

 



The Réseau Cinéma is a network of art schools committed to an understanding of cinema as both a practice and a space for reflection.

The current programme proposes a collective film project that engages with ethnographic museums and colonial gardens.

This first collective workshop will involve experimenting, on a shared film set, with several screenplays translating the work so far conducted. If the ethnographic museum and the tropical garden serve to classify, divide and rank cultures and territories via objects or flora and fauna, to what extent can cinema create approaches that go beyond these divisions?

During this 3-day workshop the students attending will attempt to operate a shift or dislocation between their research conducted in their respective towns and cities and the local Aubervilliers area. They will try to develop a scheme that would open onto what theorist Achille Mbemebe has referred to as the “anti-museum”: while the museum is “a space of neutralization and domestication of forces that, before their museumification, were alive”, the anti-museum would “not be an institution at all, but rather the figure of an alternative space, a space of radical hospitality”.

The final day of the workshop will take place in the company of artist Mohamed Bourouissa, and will be closed by a public evening event with a screening Friday 24th March 2017, 8 p.m.



With the participation of the ESAD Valence-Grenoble / Lotte Arndt, Florence Lazar, François Nouguiès, Yaël Perlman ; l'ESBA Talm (Angers) / Judith Abensour, Thomas Bauer ; l'ESADTPM (Toulon) / Serge Le Squer, Cédric Vincent ; l'ESDAMM (Marseille) / Vanessa Brito, Lise Guéhenneux ; l'ENSA-Bourges / Giovanna Zapperi ; and the ESAAix / Paul-Emmanuel Odin






 

 

 

Session #1 – moving through archives

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1. Mars 2017 - 13:00» 14:30
Mercredi 1er mars 2017, 13h



 

Session #2– moving through archives



As part of the seminar proposed by Laurent Pichaud at Les Laboratoires d’Aubervilliers, Performer la recherche, the 5 sessions on Deborah Hay will try to show what the specific position of artist-research can offer a field of study that is typically theoretical.

A hybrid form, somewhere between an academic format and situated performance, these 5 sessions present and stage different questions stimulated by this research:

• methodological questions: how does a dancer go about archival work without any particular methodology? How to stage accounts of experiences, different perspectives, and danced passages?

• the writing question: what might the specificity of a choreographer’s writing be? And that of a translation carried out by a dancer? How might interpretation on the stage inform the task of translating?

• a choreographic question: how might we apprehend Laurent Pichaud (who tends to work off stage, in public spaces) choice to work in situ in the body of work of another artist?

• finally, a scenic question: each session will be grounded in a specific address to the spectator. Theatrical frontality, in situ work in the Les Laboratoires d’Aubervilliers spaces, shared spaces, circular arrangements, projections (screenings?)… will indeed be engaged with as a set of tools to present as faithfully as possible the diversity of perspectives and experiences that have developed over the last 10 years.

 

Free entrance on booking
at reservation@leslaboratoires.org or at 01 53 56 15 90



Deborah Hay and Laurent Pichaud by Thomas Bernardet


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Séance #1 – traverser en archives

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1. Mars 2017 - 13:00» 14:30
Mercredi 1er mars 2017, 13h



Séance #1 –-  Traverser en archives



Dans le cadre du séminaire proposé par Laurent Pichaud aux Laboratoires d'Aubervilliers, Performer la recherche, ces 5 séances sur Deborah Hay vont tenter de donner à voir et à entendre ce qu’une spécificité d’artiste chercheur permet à un champ de recherche habituellement théorique.

Forme hybride entre format universitaire et performance située, ces 5 séances restitueront en scène différentes questions qu'une telle recherche a stimulé :

• questions méthodologiques : comment un danseur fait un travail dans des archives sans méthodologie particulière ? comment mettre en scène des récits d’expériences, des points de vue différenciés, des extraits dansés ?

• question d’écritures : que serait la spécificité d’un écrit fait par une chorégraphe ? que serait la spécificité d’une traduction faite par un danseur ? En quoi l’interprétation en scène informe un travail de traduction ?

• question chorégraphique : que serait, pour Laurent Pichaud, de faire de l'in situ dans l'œuvre d'une autre artiste, lui qui travaille habituellement hors plateau dans des espaces publics ?

• question scénique enfin : chaque séance s’appuiera sur une forme d’adresse au spectateur spécifique. Frontalité théâtrale, in situ dans les espaces des Laboratoires d’Aubervilliers, espaces co-partagés, disposition en cercle, projections… seront en effet autant d’outils pour restituer au mieux la diversité des points de vue et des expériences menées depuis 10 ans.

 

Entrée libre sur réservation
à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90

 


Deborah Hay et Laurent Pichaud par Thomas Bernardet

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Jardins du monde, théâtres de papier #1

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25. Février 2017 - 14:00» 17:00
Samedi 25 février 2017, 14h à 17h


Atelier Auberfabrik avec Valérie Truong




Pour cette première séance en sa compagnie, l’artiste Valérie Truong propose un atelier de création à partir de papier.

Jouant autour de l’opposition entre ombre et lumière et à l’image du “jardin planétaire” de Gilles Clément, chaque participant pourra expérimenter les techniques de pliage et de découpe afin de créer lui aussi un jardin imaginaire.


L’atelier est ouvert à tous sur réservation obligatoire
à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90



La vallée de Gilles Clément   -   tous droits réservés

tous droits réservés

 

 

Labo des Labos

Le ciel était trop nuageux pour voir les étoiles / performance

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28. Avril 2017 - 20:00» 22:30
Vendredi 28 avril 2017, 20h

 

Le ciel était trop nuageux pour voir les étoiles / performance

 

Dans le cadre de la cinquième édition du Printemps des Laboratoires, portant cette année sur le thème d'Extra Sensory Perception, le 28 avril au soir, deux jours après la nouvelle lune, Bastien Mignot nous conviera à passer un temps dans la forêt de sa pièce à venir Un regard suffit à rayer l'invisible. Une pièce pour pierres, humains, animaux, forêts et théâtres qui dépliera le motif du noir dans un rêve d’obscur.

La performance Le ciel était trop nuageux pour voir les étoiles est imaginée comme un acte de divination collectif, elle contiendra des fragments de ce qui se fera jour dans la future forme. Ensembles, axes, directions, points, lignes, écarts, manques : autant de facettes dont est fait le pelage épais des agencements à venir.

De l’intime s’offrant dans un espace d’exposition multiplié, où les entités invisibles ne seront pas exemptes d’adresses ni de soins. Un espace qui ne cesserait d’arriver et où s’exposeraient, vulnérables, des présences, des matières, des images, des éléments, des objets, des figures, nous invitant à être, à l’instar des images passantes, les passants crépusculaires du labyrinthe.

 

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Un rêve d’obscur


Un rêve d’obscur qui sera la mise en place d’une expérience esthétique agissante comme un soin et comme une prière.

Rêver l’obscur c’est défaire son opposition avec la lumière nous dit Starhawk.

Par ce rêve d’obscur il s’agira d’extraire tout le noir lumineux du noir ambiant et de rendre le monde visible par sa poussière.

Un rêve d’obscur à la surface des vues du rêve de la peau des nuits.

Un rêve d’obscur comme un rituel de dépossession, une magie blanche de sorcières pour contrer la magie noire en cours dans la grande époque de la circulation des poisons.

Un rêve d’obscur qui sera la caisse de résonnance lumineuse d’un présent apocalyptique.

Un rêve d’obscur comme un rituel de réparation du monde.

Un rêve d’obscur comme une métaphysique de la matière ténébreuse.

Un rêve d’obscur pour nous sortir de l'Anthropocène et replacer la figure humaine au cœur d’une tempête de poussières cosmiques.

Dans ce rêve d’obscur qui est la nuit même, la vision nous est rendue mais la capacité de description nous est retirée. Car la description réduirait l’expérience, qui plus est une expérience qui n’existe pas encore.

L’entreprise est boulimique mais elle ne cherche ni l’exhaustivité, ni l’épuisement des possibles. Elle ne sera au contraire qu’une caresse dans l’étendue.



 

 

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Né au début des années 80 à Paris, Bastien Mignot pourrait être danseur, acteur, metteur en scène, performeur ou chorégraphe. Il fut formé au théâtre à l’École Supérieure d’Art Dramatique Pierre Debauche au début des années deux mille. Après avoir été acteur quelques années, il se rapproche de la performance et de la danse contemporaine. C’est là qu’il rencontre Yves-Noël Genod et Massimo Furlan et qu’il entame son propre travail à la fois scénique et plastique. Il collabore notamment avec le photographe Grégoire Édouard et le musicien Clément Vercelletto, son alter ego. C’est avec ce dernier qu’il fonde l’association Les Sciences Naturelles. Entité dans laquelle ils choisissent de mettre ensemble ce qu’ils font chacun et aussi ce qu’ils font ensemble. En 2013, il intègre le master de recherche ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier. On pourrait dire de son travail artistique qu’il consiste en des réinventions de rituels. Que c’est un travail protéiforme et sensible où se rencontrent des inspirations et des obsessions multiples volontairement non hiérarchisées. Les mondes invisibles, la ruine, le paysage et la disparition en sont les principaux champs d'exploration.

LES SCIENCES NATURELLES
NACHLEBEN
LE SPECTRE DU SPECTRE DES SPECTRES
ALORS QU'UN CERTAIN NOMBRE DE CHOSES AVAIENT DISPARU
DU SILENCE DE LA NUIT

 

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Session #2 – translating as a dancer

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8. Mars 2017 - 13:00» 14:30
Wednesday 8th March 2017, 1 p.m.



Session #2 –  translating as a dancer



As part of the seminar proposed by Laurent Pichaud at Les Laboratoires d’Aubervilliers, Performer la recherche, the 5 sessions on Deborah Hay will try to show what the specific position of artist-research can offer a field of study that is typically theoretical.

A hybrid form, somewhere between an academic format and situated performance, these 5 sessions present and stage different questions stimulated by this research:

• methodological questions: how does a dancer go about archival work without any particular methodology? How to stage accounts of experiences, different perspectives, and danced passages?

• the writing question: what might the specificity of a choreographer’s writing be? And that of a translation carried out by a dancer? How might interpretation on the stage inform the task of translating?

• a choreographic question: how might we apprehend Laurent Pichaud (who tends to work off stage, in public spaces) choice to work in situ in the body of work of another artist?

• finally, a scenic question: each session will be grounded in a specific address to the spectator. Theatrical frontality, in situ work in the Les Laboratoires d’Aubervilliers spaces, shared spaces, circular arrangements, projections (screenings?)… will indeed be engaged with as a set of tools to present as faithfully as possible the diversity of perspectives and experiences that have developed over the last 10 years.

 

Free entrance on booking
at reservation@leslaboratoires.org or at 01 53 56 15 90





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Last Session – working in situ in somebody else’s body of work

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22. Mars 2017 - 13:00» 14:30
Wednesday 22nd March 2017, 1 p.m.



Last Session
                –  working in situ in somebody else’s body of work
 


As part of the seminar proposed by Laurent Pichaud at Les Laboratoires d’Aubervilliers, Performer la recherche, the 5 sessions on Deborah Hay will try to show what the specific position of artist-research can offer a field of study that is typically theoretical.

A hybrid form, somewhere between an academic format and situated performance, these 5 sessions present and stage different questions stimulated by this research:

• methodological questions: how does a dancer go about archival work without any particular methodology? How to stage accounts of experiences, different perspectives, and danced passages?

• the writing question: what might the specificity of a choreographer’s writing be? And that of a translation carried out by a dancer? How might interpretation on the stage inform the task of translating?

• a choreographic question: how might we apprehend Laurent Pichaud (who tends to work off stage, in public spaces) choice to work in situ in the body of work of another artist?

• finally, a scenic question: each session will be grounded in a specific address to the spectator. Theatrical frontality, in situ work in the Les Laboratoires d’Aubervilliers spaces, shared spaces, circular arrangements, projections (screenings?)… will indeed be engaged with as a set of tools to present as faithfully as possible the diversity of perspectives and experiences that have developed over the last 10 years.

 

Free entrance on booking
at reservation@leslaboratoires.org or at 01 53 56 15 90





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Session #3 – writing as a choreographer

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15. Mars 2017 - 13:00» 14:30
Wednesday 15th March 2017, 1 p.m.

 



Session #3– writing as a choreographer



As part of the seminar proposed by Laurent Pichaud at Les Laboratoires d’Aubervilliers, Performer la recherche, the 5 sessions on Deborah Hay will try to show what the specific position of artist-research can offer a field of study that is typically theoretical.

A hybrid form, somewhere between an academic format and situated performance, these 5 sessions present and stage different questions stimulated by this research:

• methodological questions: how does a dancer go about archival work without any particular methodology? How to stage accounts of experiences, different perspectives, and danced passages?

• the writing question: what might the specificity of a choreographer’s writing be? And that of a translation carried out by a dancer? How might interpretation on the stage inform the task of translating?

• a choreographic question: how might we apprehend Laurent Pichaud (who tends to work off stage, in public spaces) choice to work in situ in the body of work of another artist?

• finally, a scenic question: each session will be grounded in a specific address to the spectator. Theatrical frontality, in situ work in the Les Laboratoires d’Aubervilliers spaces, shared spaces, circular arrangements, projections (screenings?)… will indeed be engaged with as a set of tools to present as faithfully as possible the diversity of perspectives and experiences that have developed over the last 10 years.

 

Free entrance on booking
at reservation@leslaboratoires.org or at 01 53 56 15 90




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Par-delà des murs et des vitrines

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24. Mars 2017 - 20:00» 22:30
Vendredi 24 mars 2017, 20h

 

 Par-delà des murs et des vitrines

 

En clôture du workshop de 3 jours organisé aux Laboratoires d'Aubervilliers par le Réseau Cinéma, une soirée de projection publique est proposée, suivie d'une discussion en présence de l'artiste et réalisateur Mohamed Bourouissa. Cette soirée s'articulera autour de trois films qui, tout en filmant des objets et des corps, interrogent la possibilité d’un regard post-ethnographique.


Les films proposés sont :

The Visitor (Le visiteur, 2007 – 15 min.) de Uriel Orlow, photo-essai autour de la visite de l’artiste au royaume du Bénin, au Nigéria. La conversation entre le roi et l’artiste aborde le rapt des fameux bronzes du Bénin par la Grande Bretagne en 1897. Les objets, bien qu’absents, se font le vecteur de cette rencontre qui interroge les modalités de dialogue possible à partir de la violence historique.

Temps mort (2009 – 18 min.) de Mohamed Bourouissa a été réalisé en collaboration avec un détenu via SMS et MMS, grâce à un téléphone portable introduit clandestinement en prison. Le médium de la caméra devient un vecteur clef pour permettre le dialogue par delà les murs carcéraux. Les images en basse résolution rendent non seulement compte de la contrainte imposée aux corps des détenus, mais établissent aussi une passerelle avec l’artiste, resté à l’extérieur.

Occidente (2016 – 20 min.) de Ana Vaz - film-poème qui invoque les signes de l'histoire coloniale tout en les déplaçant. Ils ressurgissent dans les objets, dans les corps et les regards, et se font bouleverser par les images.


Entrée libre sur réservation
à reservation@leslaboratoires.org ou au 01 53 56 15 90



Uriel Orlow, extraits de The Visitor (Le visiteur, 2007)


 Mohamed Bouroussia, extrait de Temps mort (2009)


 

Ana Vaz, extraits de Occidente (2016)

 

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Par-delà des murs et des vitrines

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24. Mars 2017 - 20:00» 22:30
Vendredi 24 mars 2017, 20h

 

 Par-delà des murs et des vitrines

 

In conclusion of this three days workshop programmed at Les Laboratoires d'Aubervilliers by the Réseau Cinéma (Cinema Network), a screening is offered that will be followed by a discussion with the artist and film director Mohamed Bourouissa. This closing event, open to the public, will be articulated between three films that, while filming objects and bodies, question the possibility of a post-ethnographic look.


Films will be :

The Visitor (2007 – 15 min.) by Uriel Orlow, a photo-essay documenting the artist’s visit to the Kingdom of Benin in Nigeria. The conversation between the king and the artist addresses the plundering of the famous Benin Bronzes by Britain in 1897. In this encounter, these absent objects act as a medium through which to interrogate the possibilities of dialogue grounded in historical violence.

Temps mort (2009 – 18 min.) by Mohamed Bourouissa was made in collaboration with a convict via SMS and MMS using a mobile phone smuggled into a prison. The camera becomes a key medium enabling dialogue through the prison walls. The low-definition images not only demonstrate the constraints inflicted on the bodies of the incarcerated, but also establish a link with the artist, located on the outside.

Occidente (2016 – 20 min.) by Ana Vaz - film-poem that invokes the colonial history signs while moving them.


Free entrance on reservation
at reservation@leslaboratoires.org or 01 53 56 15 90



Uriel Orlow, stills from The Visitor (2007)


 Mohamed Bouroussia, still from Temps mort (2009)

 

Ana Vaz, stills from Occidente (2016)

 

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Habiter pour créer / public opening

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24. Février 2017 - 20:00» 22:30
Friday 24th February 2017, 8 p.m.

 

Habiter pour créer is a continuation of the project Pour une thèse vivante that the artist began in 2011 and whose substance, made up of the various teaching experiences, reflections, research projects and discussions Claudia Triozzi has engaged with, has gradually become enriched and enhanced.

This public opening is an invitation to come to Les Laboratoires d’Aubervilliers to discover and engage with the research and materials in progress and to pursue the exterior/interior, indoor/outdoor, here/elsewhere dialectic, in order to invent a way of going back to the land, to the other, and to the experience of the body.

She will interrogate the place of habitat - in the meaning of what we inhabit as much as of what inhabits us - as space making possible the act of creation. Like a manifesto, Claudia Triozzi will pose and open during this event forms and reflections of such a question, essential for more than one, especially today, and which participated insistently of her research.


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Free entrance on booking at
reservation@leslaboratoires.org or 01 53 56 15 90

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Assemblage d’exposition, résidence Espace Darja, Casablanca - 2016

 


Camping, CND à Pantin, 2016 - photo : Claudia Triozzi




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Grace Ndiritu

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tag artiste: 

Grace Ndiritu

Type d’artiste: 

Author

 

Grace Ndiritu, artiste anglaise et kenyane a étudié l’Art du Textile à la Winchester School of Art, aux Royaume-Uni et à De Ateliers, à Amsterdam entre 1998 et 2000. Dans le cadre d’exposition personnelles, son travail a récemment été présenté à Klowden Mann à Los Angeles (2016), Glasgow School of Art (2015),  La Ira De Dios, Buenos Aires (2014), Galerie Chisenhale, Londres (2007), 51e Biennale de Venise (2005) et Ikon Gallery, Birmingham (2005). Parmi ses récentes programmations solos de performances et projections figurent le Musée d’Art Moderne, Varsovie (2014), Musée Chasse & Nature et Centre Pompidou, Paris (2013), l’ICA Artiste Film Survey, Londres (2011), Artprojx à Prince Charles Cinema de Londres (2009). Le travail de Grace Ndiritu est également mentionné dans des publications telles que Apollo Magazine 40 Under 40 (2014) et The Century Art Book 21, Phaidon (2014). Et certaines de ses oeuvres figurent dans des collections muséales comme le Metropolitan Museum of Art à New York et le Musée d’Art Moderne à Varsovie et dans des collections privées telles que la Collection Walther, à New York et en Allemagne. En 2012, Grace Ndiritu a pris la décision radicale de ne rester en ville que pour le strict nécessaire, afin de vivre autrement, notamment au sein de communautés rurales, alternatives et souvent spirituelles. Sa recherche l’a à ce jour menée à la rencontre de monastères bouddhistes tant tibétain que thaïlandais, de communautés alternatives basées sur la permaculture en Nouvelle-Zélande, d’habitants dans les arbres de forêts en Argentine, de festivals néo-tribaux tels le «Burning Man» au Nevada, d’un ashram Hare Krishna et de «Findhorn» une communauté New Age en Ecosse. Son travail d’écriture expérimentale a été publié dans des publications telles que Animal Shelter chez Semiotext (e) MIT Press, le magazine d’art Metropolis M et par les éditions Oxford University Press.



Présentation

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The Ark : Center for Interdisciplinary Experimentation






A travers une multiplicité de thèmes allant des plantes à la démocratie et à l’activisme en passant par la biologie, le chamanisme, la méditation, la nourriture, la psychologie, les communautés, l’éducation, l’architecture et le futur des villes, The Ark : Center for Interdisciplinary Experimentation vise à ouvrir un dialogue avec ses participants pour ébranler les effets négatifs des anciennes hiérarchies mondiales en renforçant les réseaux reliant le Nord et le Sud, constituant ainsi les fondements théoriques de la participation future du public au domaine du « commun » et à la communauté.

Pour le développement de ce projet, Grace Ndiritu travaillera à produire sur une période de dix jours une plateforme de travail regroupant des personnalités issues de champs aussi divers que l’art, la psychologie, la sociologie, l’économie, le droit, etc, dans l’objectif de penser et construire des solutions créatives aux problèmes économiques, environnementaux, socioculturels mondiaux d’aujourd’hui. 

The Ark se veut ainsi un laboratoire expérimental transdisciplinaire via la structure d’un atelier de réflexion expérimental et performatif. Le projet mettra l’accent sur le développement du rôle des oeuvres d’art vis-à-vis de la science, la spiritualité et la politique avec une référence particulière aux communautés rurales et marginales.

Le projet émane de la recherche artistique de Grace Ndiritu, qu'elle a développée auprès des communautés alternatives rencontrées et des modes de vie nomades expérimentés au cours des quatorze dernières années.

The Ark : Center for Interdisciplinary Experimentation est une proposition pour « produire de l’art » dans un environnement de travail interdisciplinaire. Le projet est l'occasion d’inviter des personnes aux horizons de travail très différents qui, pendant dix jours, dans le contexte des Laboratoires d'Aubervilliers, vivront ensemble en échangeant idées et expériences en matière de réalisation de productions collaboratives et partagées, tout en pensant l’art via la construction d’un Centre d’Expériementation Interdisciplinaire.

L’une des spécificités du protocole établit par l’artiste pour la mise en place du projet est l'impératif pour tous les invités est de vivre et partager l'ensemble des propositions et activités programmées - qu’il s’agisse d’une conférence, d’une séance de groupe dynamique ou de méditation, d’un temps de cuisine, ou d’une performance.

Les invités, artistes et spécialistes, présents se retrouveront pour réfléchir notamment à la crise mondiale dans l’esprit du projet Biosphère II (site expérimental construit pour reproduire un système écologique artificiel clos situé à Oracle, dans le désert de l’Arizona), qui a étudié les liens entre humains, agriculture et technologie avec le reste de la nature. Sujets qui seront revisités à l’aune de l’art contemporain.

Cette semaine de réflexion encouragera la créativité et une véritable ouverture aux expériences traversées de manière collective dans le but d’inventer de nouvelles et radicales manières de penser la vie, l’art et les problématiques du monde actuel.


Avec la participation de Kayla Anderson (artiste pluridisciplinaire et auteure), Sue Burge (poète et auteure), Petra Carman (chercheuse communautaire en psychologie sociale et des médias), Julian Cox (autodidacte dirigeant deux bibliothèques de semences), Rebecca Farr (artiste),Edgardo I. Garrido-Perez (chercheur associé à l'Herbarium and Botanical Garden de l'Autonomous University of Chiriqui - Panama), Linsey McGoey(maître de conférences en sociologie à l'Université d'Essex - UK), Margaret A. McLaren (titulaire de la chaire de Philosophie George D. et Harriet W. Cornell au Rollins College à Winter Park en Floride),Grace Ndiritu (artiste), Denise Palma Ferrante (entrepreneuse dans le secteur des cultures et de l'alimentation alternative),Darren Thiel(sociologue enseignant à l'Université d'Essex - UK),Urara Tsuchiya(artiste et performeuse) et Gleb Vyacheslavovich Toropchin (professeur agrégé au département des langues étrangères de l'Université d'Etat de Novosibirsk - Russie).

 

Mots-clés: 

  • Résidence 2017
  • Extra Sensory Perception

Biographies

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  • Residency 2017
  • Extra Sensory Perception

 
BIOGRAPHIES





Kayla Anderson is an interdisciplinary artist, writer, and organizer based in Chicago. She has participated in artist residencies and incubators at the Chicago Artists Coalition and Hyde Park Art Center, Chicago, IL;  Elsewhere: A Living Museum, Greensboro, NC; and ACRE, WI. She is a Visual Arts Fellow of the Luminarts Cultural Foundation. Her research interests include the Anthropocene, flat ontologies, post-humanism, non-human perception, animism, post-apocalyptic narratives, media art and technology.  Her work has been exhibited in venues throughout the United States and abroad including Currents International New Media Festival, Santa Fe; Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids; Detroit Center for Contemporary Photography; West Virginia Mountaineer Short Film Festival; Regis Center for Art at the University of Minnesota; Grey Projects, Tiong Bahru, Singapore; Nối Projects, Hanoi, Vietnam; Johalla Projects, Tritriangle, Comfort Station, Woman Made Gallery, The Nightingale Cinema, Efrain Lopez Gallery, Roman Susan, and LVL3, Chicago, IL. Her writing has been published in Leonardo Journal (MIT Press), the International Awards in Art Criticism (The Royal College of Art), MU TXT (MU Art Space, Eindhoven), Tijdschrift Kunstlicht (University of Amsterdam), The 3D Additivist Cookbook, and Aperture. In 2016 she was a participating artist and researcher at the Anthropocene Campus at Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin and a Visiting Tutor at the Dutch Art Institute and the Gerrit Rietveld Academie in the Netherlands. In addition to her art practice, she has curated several exhibitions focusing on film, video, and new media art, including Code/Switch at Woman Made Gallery, Freeze Frame: Artists’ Books and the Moving Image at the Joan Flasch Artists’ Book Collection, and [History] Under Construction at Gallery X, Chicago, IL. In her spare time, she organizes a monthly critique group for feminine spectrum media artists called Media Grrrl..


Sue Burge is a poet and freelance creative writing and film studies lecturer based in King’s Lynn in the UK.  She worked for over twenty years at the University of East Anglia in Norwich teaching English, cultural studies, film and creative writing and was an Associate Lecturer in Creative Writing with the Open University.  Sue is an experienced workshop leader and has facilitated sessions all over the world, working with a wide range of people – international students, academics, retired professionals from all walks of life, recovering addicts, teenagers and refugees. She has travelled extensively for work and pleasure and spent 2016 blogging as “The Peripatetic Poet”.  Last year she received an Arts Council grant which has enabled her to write a body of poetry in response to the cinematic and literary legacy of Paris.  Her poems have appeared in publications such as The North, Mslexia, The Lampeter Review, Stride, The French Literary Review, Brittle Star, Ink, Sweat and Tears, Cake and Orbis.  In January 2017 she collaborated with ten other poets on responses to the 1916 documentary film “Battle of the Somme”.  She is a committed vegetarian, loves cooking and experimenting with different tastes and spent many years as an allotment holder.

www.sueburge.uk 



Petra Carman is a community researcher holding a European/International Joint PhD in Social Representations and Communication with a special focus on Social Psychology and media studies. Her research interests include ecovillages, human-nature relationship, spirituality, and prefigurative politics. Currently, she is a resident of the Braziers Park School of Integrative Social Research where she is, among others, working on developing alternative educational events and publishing community research. She has strong ties with the ecovillage movement, and in the future aims to be more involved with Gaia Education, facilitating social and worldview dimensions of ecovillage design education.

https://www.researchgate.net/profile/Petra_Carman



Julian Cox studied social geography at university which sparked an interest in the relation between people, space, nature and the city. In 2010 he spent 18 months cycling from London to Mumbai. During the voyage he undertook several projects which documented the landscapes and experiences. These included: A documentation of bus stops through 18 countries, mapping campsites and a daily drawing. In London Julian has managed 2 community gardens; Southbank Centre roof garden and the Caravanserai. In both projects the focus was on art and gardening and the participation programmes reflected both fields and the space between them. Now he is based in Marseille where he runs 2 seed libraries and related growing projects and continues to draw, with a particular focus on space and lines.

http://cargocollective.com/juliancox



Rebecca Farr, was born in and currently lives in Los Angeles California, but in the interim between birth and the present moment, she has lived all along the West Coast of the United States and a few spots in Mexico. Rebecca is an artist, Reiki energy worker and devoted practitioner of meditation.  Her various studies have been guided by an endless curiosity of two words: enlightenment and embodiment. Her mediation and ritual practices have included Zen Buddhism, Native based ceremony, Christian mythology, Yogic and Hindu practices and quantum theory. As an artist, Rebecca is represented by Klowden Mann Gallery in Los Angeles and has exhibited in Los Angeles, San Francisco, Miami, Houston, Istanbul, Rotterdam, and throughout the Pacific Northwest. Her work is held in private collections both nationally and internationally. She recently completed two years as faculty artist in the education department at the Los Angeles County Museum of Art where she developed a program for youth driven public works.

http://www.rebeccafarr.com/



Edgardo I. Garrido-Perez, born and grown in Boca la Caja, an Afro-Caribbean township in Panama City, Panama, on late December 1970. Undergraduate studies at the Biology School of the University of Panama. Five years experience as field assistant at Smithsonian Tropical Research Institute -Barro Colorado Island Biological Station helped to perform his English and Field Biology passion. Then, Edgardo moved to Mexico for Ph.D studies in the Mayan Zone (Yucatan Scientific Research Center -Spanish Acronym: CICY). Germany's University of Goettingen welcomed him as Ph.D student where he got "magna cum laude" and then worked as Post-Doctoral fellow. His research in Panama and Mexico were about plant-plant interactions; particularly climbing plants related to trees. Yet Edgardo rapidly understood that achieving knowledge from plants in the Mayan Zone demands to learn from the history of human-forest interactions because of the activities, rituals, and cosmovisions related to land-use. Humans use forests for both spiritual and concrete food so Edgardo made some projects on food security in Latin America and the Caribbean, ranging from cosmovision, perceived biodiversity, and communication for Nature conservation by adjusting discourse based on the texts of Salsa songs. Currently working on Global Change, Edgardo checks how humans affect plant diversity, species composition, and capture of Carbon Dioxide. From 2014-2016 he has made it in the Ecuadorian Amazon by leading a multidisciplinary team combining biologists, local Kichwa indigenous, historian, and economists; the project is now in expansion to Europe -where human effects on forests are millenary. For studying human-forest relationships, Edgardo's methods range from numerical ecology to ethnography. As a lecturer, Edgardo applies field-based methods so both theories and practical skills are developed by introducing students into research projects and empowering their capabilities to formulate questions and acquire their own knowledge. Edgardo is Research Associate at the herbarium and Botanical Garden of the Autonomous University of Chiriqui, Panama.

http://edgardoga.jimdo.com
Peer-reviewed publications



Margaret A. McLaren holds the George D. and Harriet W. Cornell Chair of Philosophy at Rollins College in Winter Park, Florida where she teaches Philosophy and in the Program of Sexuality, Gender, and Women’s Studies (SWAG).
She received her M.A. and Ph. D. in philosophy from Northwestern University.  She is the author of Feminism, Foucault, and Embodied Subjectivity (2002, State University of New York Press).  Her articles on gender issues, women and human rights, multiculturalism, Foucault, feminism, and virtue ethics have appeared in several journals, including Social Theory and Practice, Journal of Developing Societies, Forum on Public Policy, Philosophy Today, and Hypatia, and book anthologies including,  Feminism and the Final Foucault,  Feminists Doing Ethics, and Florida Without Borders: Women at the Intersections of the Local and Global.
She is currently working on a book tentatively titled: Transnational Feminist Approaches for Global Gender Justice, where she argues that the comprehensive model for social change and social justice employed by some grassroots women's organization in India could provide a useful model for a transnational feminist approach.  The comprehensive social justice model successfully negotiates some pervasive tensions in feminist theory and philosophical discourse:  between universal human rights and respecting cultural integrity,  between political and civil rights and economic and social rights,  between the local and the global,  and between the individual and the collective.

https://rollins.academia.edu/MargaretMclaren



Linsey McGoey is a senior lecturer in sociology at the University of Essex. She is the author of No Such Thing as a Free Gift (Verso, 2015), and the co-editor of the Routledge International Handbook of Ignorance Studies (Routledge 2015). She writes regularly on topics such as political economy, the strategic uses of ignorance, and global health governance.
Recent articles have appeared in Jacobin, Fortune, The Guardian and the Globe and Mail.

http://www.booksandideas.net/What-are-Philanthropic-Organizations-Hiding.html



Denise Palma Ferrante, born in Melbourne in 1975, moved to Italy in 1993, then she spent 7 years in London (1994-2001), and today lived in Berlin since 2001. She worked in Gastronomy since 1991.
Began studying cooking in 1993 out of passion and necessity. Eventually began selling/delivering home cooked vegetarian food to  bars in London for a short period before taking over as a barman and manager  at Two Floors and Hoxton Square Bar & Kitchen for several years. Once in Berlin in 2001 began working in the now infamous Ost Gut/Panorama Bar, which, once closed down, turned into Berghain. Retired from this in 2016. Throughout this period developed artistic practice  through the mediums of photography, sculpture (with food), performance and installation.
In 2009, together with Benjamin Huseby, founded the 'Bistro', a monthly supper club held in conjunction with the basso artists collective. The focus of the supper clubs was seasonal, local and foraged foods all made from scratch. This turned my focus onto catering and food events within the art industry.
In 2013 began work as a food event producer/organiser. From 2013-2016 was the food curator for the Foreign Affairs festival at the Haus der Berliner Festspiele. In 2016 I began work with Bite Club Berlin, a summer street food market. In 2014 founded the OLIB CSA, a community sponsored agricultural group that receives organic vegetables directly from OLIB, an Anarchist collective organic farm outside of Berlin, in exchange for farm work and a monthly fee. Also in 2016 became a yoga instructor and am currently continuing my studies in yoga.

http://bistroinourstudio.blogspot.in/?m=1
http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/berlinerfestspiele/archiv_bfs/archiv_programme_bfs/foreign_affairs/start.php
http://biteclub.de/
http://olib-ev.org/



Darren Thiel studied sociology at the London School of Economics, completing his PhD there in 2006, which was awarded the Robert McKenzie prize for outstanding academic performance. His book, Builders, based on his PhD thesis, was a finalist in the British Sociological Association's 2013 Philip Abrams memorial prize for the best first sole-authored book in sociology. Following his PhD studies, Darren worked as researcher at the Home Office and at the Police Foundation, before taking up his post at the University of Essex. He is interested and has undertaken research in many areas of sociology including: work, employment and economy; class and social stratification; migration; terrorism; policing and governance. He has recently been involved in a project looking at the experiences of families of homicide victims where no suspect has been convicted, and another investigating the impacts of welfare reform in Essex.

https://www.essex.ac.uk/sociology/staff/profile.aspx?ID=145



Urara Tsuchiya lives and works in Glasgow, Scotland.
She works mainly with performance, video, ceramics, and live events, often incorporating soft sculpture, costumes, and home cooking. These function as props to set up an alternate environment for out of the ordinary behaviours to take place.

http://glasgowinternational.org/artists/urara-tsuchiya


Gleb Vyacheslavovich Toropchin, born in October 1990, Associate Professor at Novosibirsk State Technical University, Foreign Languages Department (Technical Programmes); Novosibirsk State University of Economics and Management, Department of Global Economy, International Relations and Law. Graduated Summa Cum Laude from Kemerovo State University in 2012, majors: International Relations; Translation & Interpretation (English and German). Obtained Ph.D. in Modern and Contemporary History (Cand. Sc. in History) at Tomsk State University in 2015. Took part in international conferences and fora in Russia, UAE, Germany, Azerbaijan, Switzerland, France, Austria and Kazakhstan. Published more than 60 scholarly papers (including a monograph printed in Germany).

http://ciu.nstu.ru/kaf/persons/75783
https://nstu-uni.academia.edu/GlebToropchin

 

 

Biographies des invités

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  • Résidence 2017
  • Extra Sensory Perception

 
BIOGRAPHIES





Kayla Anderson est une artiste pluridisciplinaire vivant à Chicago. Elle a été en résidence et a participé à des incubateurs à la Chicago Artists Coalition et au Hyde Park Art Center de Chicago, ainsi qu’à d’autres programmes hors Chicago, dont le Living Museum de Greensboro. Elle est également boursière en art visuel de la Luminarts Cultural Foundation.
Ses recherches portent notamment sur l'anthropocène, les flat ontologies (modèles de réalité spécifiant que tous les objets, même ceux imaginés, ont le même degré d'être que n'importe quel autre objet), le post-humanisme, la perception non humaine, l'animisme, les récits post-apocalyptiques, l'art médiatique et la technologie.
Son travail a été exposé à travers les États-Unis et dans le reste du monde, dont le Currents International New Media Festival de Santa Fe, l’Institut urbain d'art contemporain à Grand Rapids; le Centre pour la photographie contemporaine de Détroit, le  Festival de courts métrages de montagne en Virginie-Occidentale, le Regis Centre for Art de l'Université du Minnesota, au Projets Gris à Tiong Bahru à Singapour, au Nối Projects à Hanoi au Vietnam. Plus particulièrement à Chicago, elle a exposé au Johalla Projets, Tritriangle, Comfort Station, à la Woman Made Gallery, The Nightingale Cinema, Efrain Lopez Gallery, Roman Susan, et LVL3.
Ses écrits ont été publié dans divers revues et ouvrages, incluant notamment le Leonardo Journal (MIT Press), l’International Awards in Art Criticism (The Royal College of Art), MU TXT (MU Art Space, Eindhoven), Tijdschrift Kunstlicht (University of Amsterdam), The 3D Additivist Cookbook, et Aperture.
En 2016, elle a été artiste et chercheuse à l’Anthropocene Campus de la Haus der Kulturen der Welt (HKW - Maison des Cultures du Monde) à Berlin, et professeure invitée au Dutch Art Institute et à la Gerrit Rietveld Academie aux Pays-Bas. En plus de sa pratique artistique, elle a commissariée plusieurs expositions autour du cinéma, de la vidéo et des nouveaux médias, dont notamment à Chicago Code / Switchà la Woman Made Gallery, Freeze Frame: Artists’ Books and the Moving Imageà la Joan Flasch Artists 'Book Collection et [History] Under Constructionà la Galerie X. Parallèlement, elle organise et mène un groupe de critique mensuel pour les pratiques artistiques féminines appelé Media Grrrl.


Sue Burge est poète, auteure indépendante et chargée de cours en cinéma à King's Lynn au Royaume-Uni. Elle a travaillé pendant plus de vingt ans à l'Université d'East Anglia à Norwich, enseignant l'anglais, les études culturelles, le cinéma et l'écriture créative, et a été maître de conférences en écriture créative à l'Open University. Sue est un chef d'atelier expérimenté ; elle a animé des sessions à travers le monde, en travaillant avec un grand nombre de personnes - étudiants internationaux, universitaires, retraités professionnels de tous les horizons, toxicomanes en phase de sevrage, adolescents, réfugiés, etc. Elle a beaucoup voyagé pour le travail et le plaisir et a animé des blogues, tel "The Peripatetic Poet" en 2016. L'année dernière, elle a reçu une subvention du Conseil des arts qui lui a permis d'écrire un corpus de poésie en réponse à l'héritage cinématographique et littéraire de Paris. Ses poèmes sont apparus dans des publications telles que The North, Mslexia, The Lampeter Review, Stride, The French Literary Review, Brittle Star, Ink, Sweat and Tears, Cake et Orbis. En janvier 2017, elle collabore avec dix autres poètes sur les réponses au film documentaire de 1916 "Bataille de la Somme". Elle est une végétarienne engagée, adore cuisiner et notamment l’expérimentation culinaire en jouant avec différents goûts.

www.sueburge.uk 



Petra Carman est chercheuse communautaire titulaire d'un doctorat conjoint européen/international en Communication et Représentations Sociales qui met l’accent particulièrement sur l’étude de la Psychologie Sociale et des Médias. Ses intérêts de recherche incluent les écovillages, la relation homme-nature, la spiritualité et la politique préfigurative. Actuellement, elle est en résidence à l'École de recherche sociale intégrative de Braziers Park à Oxfordshire en Angleterre, où elle travaille, entre autres, à l'élaboration d’activités éducatives alternatives et à la publication de recherches communautaires. Elle est en étroite relation avec le mouvement de l'écovillage, et souhaite dans le futur s’impliquer plus dans le projet Gaia Education, dont l’objectif est d’améliorer la dimension sociale et le regard porté sur le monde au sein d’un programme ecovillage d'éducation.

https://www.researchgate.net/profile/Petra_Carman



Julian Cox a étudié la géographie sociale à l'université, suite à son intérêt dans la relation entre les gens, l'espace, la nature et la ville. En 2010, il a rejoint en vélo Mumbai depuis Londres, sur une période de 18 mois. Au cours du voyage, il a entrepris plusieurs projets afin de documenter les paysages et expériences traversés. Cette restitution comprend notamment une documentation sur les arrêts de bus de 18 pays différents, une cartographie des campings et un ensemble de dessins quotidiens. À Londres, Julian a géré 2 jardins communautaires : d’une part le jardin terrasse de Southbank Centre et d’autre part le Caravansérail. Dans les deux projets, l'accent était mis sur l'art et le jardinage. Les programmes de participation reflétaient quant à eux les interactions, espaces et champs entre l’art et le jardinage. Aujourd’hui installé à Marseille, il dirige 2 bibliothèques de semences en lien avec des projets de culture. Il continue par ailleurs à dessiner, en mettant plus particulièrement l’accent sur l'espace et les lignes.

http://cargocollective.com/juliancox



Rebecca Farr, née en Californie, vit actuellement à Los Angeles, Californie. De sa naissance à aujourd’hui, elle a vécu tout le long de la côte Ouest des États-Unis, et dans différents lieux au Mexique. Rebecca est artiste, praticienne en énergie Reiki et assidue de méditation. Ses diverses études ont été guidées par une curiosité sans fin pour les mots illumination et incarnation. Ses pratiques de la médiation et des rituels inclues notamment le bouddhisme zen, la cérémonie des Natifs Américains (Native based ceremony), la mythologie chrétienne, les pratiques yogiques et hindoues, tout comme la théorie quantique. En tant qu'artiste, Rebecca Farr est représentée par la Klowden Mann Gallery à Los Angeles. Elle a exposé à Los Angeles, San Francisco, Miami, Houston, Istanbul, Rotterdam et dans tout le Pacifique Nord-Ouest. Son travail figure dans des collections privées américaines et internationales. Elle a, par ailleurs et récemment, effectué deux années d'expérience en tant qu’artiste-enseignant’ au département éducatif du Los Angeles County Museum of Art où elle a développé un programme d’ateliers publics menés par des jeunes.

http://www.rebeccafarr.com/



Edgardo I. Garrido-Perez est né en décembre 1970 à Boca la Caja, un canton afro-caribéen de la ville de Panama au Panama où il a grandit. Après des études de premier cycle à l'École de Biologie de l'University of Panama, il est devenu assistant de terrain auprès de l’antenne biologique du Smithsonian Tropical Research Institute situé sur l’ile Barro Colorado - île artificielle dans le lac Gatun au sein des étendues d’eau du canal de Panama. Par la suite, Edgardo I. Garrido-Perez s’est installé au Mexique afin de poursuivre une thèse auprès du Yucatan Scientific Research Center (Centro de Investigación Científica de Yucatán - CICY) situé dans la Zone Maya du Yucatan. L'Université allemande de Goettingen l'a ensuite accueilli en tant que doctorant où il a soutenu sa thèse puis a travaillé comme post-doctorant. Ses recherches au Panama et au Mexique portaient sur les interactions plantes-plantes, et plus spécifiquement sur les plantes grimpantes se développant sur les arbres. Ayant rapidement pris conscience que la connaissance des plantes dans la zone maya exigeait également une connaissance de l'histoire des interactions homme-forêt en raison des activités, rituels et cosmovisions liées à l’usage des terres, et dans la continuité d’une utilisation des forêts pour se nourrir spirituellement et concrètement, Edgardo a réalisé plusieurs projets sur la sécurité alimentaire en Amérique latine et dans les Caraïbes, incluant la cosmovision, la biodiversité perçue et la communication pour la protection de la nature. Travaillant actuellement sur le changement climatique, Edgardo vérifie la manière dont les humains affectent la diversité des plantes, la composition des espèces ainsi que la capture du dioxyde de carbone. De 2014 à 2016, il a mis en pratique ces études en Amazonie équatorienne en dirigeant une équipe pluridisciplinaire regroupant biologistes, autochtones locaux kichwa, historiens et économistes. Ce projet est aujourd’hui exporté vers l'Europe où les effets des actions humaines sur les forêts sont millénaires.
En tant que maître de conférence, Edgardo applique des méthodes de terrain afin de développer théories et compétences pratiques en introduisant notamment les étudiants dans des projets de recherche et en valorisant leurs capacités à questionner et à acquérir leurs propres savoirs. Actuellement, Edgardo est chercheur associé à l'Herbarium and Botanical Garden de l'Autonomous University of Chiriqui (Université autonome de Chiriqui) au Panama.

http://edgardoga.jimdo.com
Peer-reviewed publications



Margaret A. McLaren est titulaire de la chaire de Philosophie George D. et Harriet W. Cornell au Rollins College à Winter Park en Floride, où elle enseigne la philosophie dans le cadre du Program of Sexuality, Gender, and Women’s Studies (SWAG)..
Elle a reçu son M.A. et Ph. D. en philosophie de l'Université Northwestern. Elle est l'auteur de  Feminism, Foucault, and Embodied Subjectivity (2002, Université de l'État de New York Press). Ses articles sur les questions de genre, sur les femmes et les droits de l'homme, le multiculturalisme, Foucault, le féminisme et l'éthique de la vertu sont parus dans plusieurs revues, y compris Theory and Practice, Journal of Developing Societies, Forum on Public Policy, Philosophy Today, et Hypatia ; tout comme dans des anthologies telles que Feminism and the Final Foucault,  Feminists Doing Ethics, et Florida Without Borders: Women at the Intersections of the Local and Global.
Elle travaille actuellement sur un ouvrage intitulé provisoirement: Transnational Feminist Approaches for Global Gender Justice, où elle soutient que le modèle global pour le changement social et la justice sociale employé par une organisation de femmes de base en Inde pourrait fournir un modèle utile pour une approche féministe transnationale. Le modèle global de justice sociale négocie avec succès certaines tensions omniprésentes dans la théorie féministe et le discours philosophique: entre les droits de l'homme universels et le respect de l'intégrité culturelle, entre les droits politiques et civils et les droits économiques et sociaux, entre le local et le global et entre l'individu et le collectif.

https://rollins.academia.edu/MargaretMclaren



Linsey McGoey est maître de conférences en sociologie à l'Université d'Essex. Elle est l'auteur de No Such Thing as a Free Gift (Verso, 2015) et co-éditeur du Routledge International Handbook of Ignorance Studies (Routledge 2015). Elle écrit régulièrement sur des sujets tels que l'économie politique, les utilisations stratégiques de l'ignorance et la gouvernance mondiale de la santé. Ses articles récents sont parus dans Jacobin, Fortune, The Guardian et le Globe and Mail.

http://www.booksandideas.net/What-are-Philanthropic-Organizations-Hiding.html



Denise Palma Ferrante, née à Melbourne en 1975, s'installe en Italie en 1993, puis passe 7 ans à Londres entre 1994 et 2001. Elle vit aujourd'hui à Berlin. Elle travaille dans le domaine de la gastronomie depuis 1991. En 1993, elle commence à étudier la cuisine, par passion et nécessité. Elle a vendu et livré des plats végétariens fait maison dans les bars à Londres sur une courte période avant de devenir la barmaid et manager du Two Floors and Hoxton Square Bar & Kitchen pendant plusieurs années. A Berlin, à partir de 2001, elle a travaillé dans le tristement célèbre Ost Gut/Panorama Bar devenu après sa fermeture le Berghain. A compter de 2016, elle arrête ces activités. Tout au long de cette période, elle a développé une pratique artistique via les médium suivant : photographie, sculpture (avec de la nourriture), performance et installation. En 2009, en collaboration avec Benjamin Huseby, elle a fondé le «Bistro», un club de souper mensuel organisé en collaboration avec le collectif d’artistes basso. Le club de souper s’était concentré sur des aliments de saison, locaux et fourragers, tous fait à partir de rien. Cela a attiré son attention sur la restauration événementielles dans le monde de l’art. En 2013, elle a travaillé en tant que producteur / organisateur d'événements culinaire. À partir de 2013-2016 a été curatrice culinaire pour le Foreign Affairs festival à la Haus der Berliner Festspiele de Berlin (un des théâtres les plus importants de la capitale). En 2016, elle commencé à travailler avec Bite Club Berlin, un marché alimentaire d'été. En 2014, elle a fondé l'OLIB CSA, un groupe agricole parrainé par la communauté qui reçoit des légumes biologiques directement de OLIB, une ferme biologique collective anarchiste à l'extérieur de Berlin, en échange de travaux agricoles et une redevance mensuelle. En 2016, elle est devenu un professeur de yoga tout en continuant ses études de yoga.

http://bistroinourstudio.blogspot.in/?m=1
http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/berlinerfestspiele/archiv_bfs/archiv_programme_bfs/foreign_affairs/start.php
http://biteclub.de/
http://olib-ev.org/



Darren Thiel a étudié la sociologie à la London School of Economics, où il a terminé son doctorat en 2006, et reçu le prix Robert McKenzie pour ses performances académiques remarquables. Son livre, Builders, basé sur sa thèse de doctorat, a été finaliste au prix Philip Abrams de la British Sociological Association 2013 pour le meilleur premier livre à auteur unique en sociologie. Après ses études de doctorat, Darren a travaillé comme chercheur au Home Office et à la Police Foundation, avant de prendre son poste à l'Université d'Essex. Il déploie ses intérêts et recherches dans de nombreux domaines de la sociologie, comprenant le travail, l'emploi et l'économie; les classes et stratifications sociales; les migrations; le terrorisme; le maintien de l’ordre et la gouvernance. Il s’est récemment engagé dans un projet portant sur les expériences des familles de victimes d'homicide où aucun suspect n'a été condamné, tout comme dans un autre consistant à enquêter sur les impacts de la réforme du système de santé dans l'Essex.

https://www.essex.ac.uk/sociology/staff/profile.aspx?ID=145



Urara Tsuchiya est née en 1979 au Japon, elle vit et travaille à Glasgow, en Écosse. Artiste, elle travaille principalement avec les medium de la performance, de la vidéo, de la céramique, mais également via des événements publics au cours desquels elle fait souvent intervenir des éléments de sculpture composée de matériaux souples et mous, des costumes et de l’alimentation cuisinée maison. L’ensemble de ces éléments fonctionnent comme des accessoires afin d’établir un environnement alternatif et propice à l'émergence de  comportements sortant de l’ordinaire.

http://glasgowinternational.org/artists/urara-tsuchiya


Gleb Vyacheslavovich Toropchin, né en 1990, enseigne en tant que professeur agrégé au département des langues étrangères (Programmes techniques) et au département de l'économie mondiale, des relations internationales et de droit à l’Université d'Etat de Novosibirsk (Russie). Diplômé Summa Cum Laude de l'Université d'Etat de Kemerovo en 2012, il est sorti major de la filière Relations internationales, traduction et interprétation (anglais et allemand). Il possède par ailleurs un Ph.D. en histoire moderne et contemporaine, validé à l’Université d’Etat de Tomsk State en 2015. Enfin, il participe régulièrement à des conférences et à des forum internationaux en Russie, aux Émirats Arabes Unis, en Allemagne, en Azerbaïdjan, en Suisse, en France, en Autriche et au Kazakhstan et a publié plus de 60 articles scientifiques (y compris une monographie imprimée en Allemagne).

http://ciu.nstu.ru/kaf/persons/75783
https://nstu-uni.academia.edu/GlebToropchin

 

 

Grace Ndiritu

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Grace Ndiritu

Type d’artiste: 

Author

 





Grace Ndiritu, british and kenyan artist, studied Textile Art at Winchester School of Art, UK and De Ateliers, Amsterdam 1998-2000. Recent solo exhibitions include Klowden Mann in Los Angeles (2016), Glasgow School of Art (2015); La Ira De Dios, Buenos Aires (2014), Chisenhale Gallery, London (2007), the 51st Venice Biennale (2005) and Ikon Gallery, Birmingham (2005). Recent solo performances and screenings include Museum Modern of Art, Warsaw (2014), Musee Chasse & Nature and Centre Pompidou, Paris (2013), ICA Artist Film Survey, London (2011), Artprojx at Prince Charles Cinema London (2009). Ndiritu has been featured in Apollo Magazine 40 Under 40 (2014); Phaidon: The 21st Century Art Book (2014) and her work is also housed in museum collections such as the Metropolitan Museum of Art, New York and Modern Art Museum, Warsaw and private collections such as the Walther Collection, New York and Germany. She took the radical decision in 2012 only to spend time in the city when necessary, and to otherwise live in rural, alternative and often spiritual communities. Her research so far has taken her to both Thai and Tibetan Buddhist monasteries, permaculture communities in New Zealand, forest tree dwellers in Argentina, neo-tribal festivals such the ‘Burning Man’ in Nevada, a Hare Krishna ashram and the ‘Findhorn’ New Age community in Scotland. Her experimental art writing has been published by Animal Shelter Journal Semiotext(e) MIT Press, Metropolis M art magazine and Oxford University Press.

 

Présentation

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Performer la recherche : cinq séances sur Deborah Hay

 

 

Performer la recherche : cinq séances sur Deborah Hay


After working with Deborah Hay as performer/interpreter, Laurent Pichaud has been working as assistant to the American choreographer since 2008. He co-choreographed indivisibilités with her in 2011, translated one of her books and journeyed through her private archives in 2015. This performed, 5-session seminar— the fruit of several years work on Deborah Hay’s oeuvre — is a hybrid form, somewhere between an academic format and a situated performance. These sessions will present on stage some of the choreographic questions such a project gives rise to: an account of his experience in the archives, how we might apprehend a choreographer’s writing, translating as a dancer, working in situ in somebody else’s body of work; the sessions will also explore what artistic experimentation does with and to a method of research that is generally theoretical.


How does a choreographic project come to be?

Since 2005 American choreographer Deborah Hay has been artistic, personal and professional mentor to Laurent Pichaud. Grounded in practice, this relationship has gradually developed over time in several areas.

Choreographic practice: in parallel to the group piece O,O in which he was one of the French performers/interpreters in 2005, like all the other performers/interpreters working on the project, Laurent Pichaud created an adaptation of a solo piece by Deborah Hay.

Working as assistant: following the O,O project Deborah Hay invited Laurent Pichaud to begin working as her assistant on certain group pieces. This partnership is still ongoing in 2017.

Co-creating: in 2011 Deborah Hay and Laurent Pichaud co-created and co-performed a duet: indivisibilités.

Also, and perhaps above all, translation work: faced with the difficulty of grasping all the stakes of her approach and especially those of her spoken and written language, in 2009 Laurent Pichaud began working on the French translation of Deborah Hay’s book My body the Buddhist (2000), her most recent publication at the time. This translation project — which recently became a publishing project, working with translator Lucie Perineau (Mon corps, ce bouddhiste will be jointly published in May 2017 by Manufacture/Les Presses du Réel) — opened up another set of difficulties. Intertwining different registers of writing, this book pays considerable attention to Deborah Hay’s textual scores. Faced with the challenge of translating these scores with all their literarily strange language, in 2015 Laurent Pichaud applied for a “Aide à la recherche et au patrimoine en danse” grant from the Centre National de la Dance in order to fund a research trip in the United States to explore the choreographer’s private archives.

Researching Deborah Hay’s archives enabled Laurent Pichaud to discover how the choreographer decided to use language, both oral and written, within the very choreographic process, and to track how such a language was conceived and how it has developed over time since the early 1960s.

In this way, his initial endeavour was not to undertake research on Deborah Hay herself, but it is interesting to observe how, over time, the practice of working through gradually became paired with the practice of working on Deborah Hay.

Ten years after they first met, this performed seminar will attempt to propose a performance format that respects both the result of these practical experiences with the choreographer or her body of work, and a specific state of research, i.e., that of an artist working on another artist’s body of work.



The 5 sessions hosted by the Les Laboratoires d’Aubervilliers will comprise an initial, performed phase that will be open to the public, tied to the course Laurent Pichaud teaches on the Master 1 and Master 2 courses in the Dance department at the University of Paris-8 in Saint-Denis, Spring 2017, titled Performer la recherche (Performing research).

The sessions are scheduled on

Wednesday 22 February 2017, from 1 p.m. to 2.30 p.m.
Then on Wednesday 1, 8, 15 and 22 March 2017, from 1 p.m. to 2.30 p.m.

 

 

 

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