Jardinage (semis, plantations, arrosage...) et fabrication de lanternes avec l'association des Frères Poussières. A partir de 7 ans, sur réservation auprès de lasemeuse.aubervilliers@gmail.com. Participation aux frais de 1€

Prochaines dates: 10, 13 et 17 juillet



Plusieurs fois par mois, les mercredis et le samedis, l'équipe des Laboratoires et les jardiniers du quartier vous accueillent à la Semeuse: jardinage collectif, troc de graines, ateliers ou activités pratiques liées au jardin et à l'espace pour petits et grands… D'autre part, vous pouvez venir profiter du jardin dans le cadre des horaires d'ouverture de l'esplanade des Laboratoires d'Aubervilliers (en semaine de 9h à 20h, le samedi de 10h à 16h). Ce jardin se veut ouvert et collaboratif, vous pouvez vous y impliquer de multiples manières:

PROFITER DU LIEU ET D’OUTILS
(utiliser la serre pour vos semis ou mettre vos plantes à l’abri, ramener votre compost dans le bac à compost, emprunter des outils de jardinage à main ou électriques, profiter de l’espace, le temps d’un pique nique, d’un goûter, d’une réunion de plein air...)

VOUS INVESTIR PLUS DURABLEMENT
(prendre part au jardinage collectif: entretien du jardin, plantations de pleine terre..., investir un bac de plantations pour y cultiver vos tomates, vos herbes aromatiques, vos fleurs ou ce que vous voulez, proposer des idées d’évolution du jardin, de partenariats, d’ateliers, d’activités, de plantations, d’actions dans l’espace public, de débats, etc... et même les mettre en place!)

PARTICIPER PONCTUELLEMENT
(venir aux journées portes ouvertes du jardin, participer aux ateliers pour adultes et/ou pour enfants - initiation au compostage, fabrication de nichoirs à oiseaux ou de maisons à insectes, semis, jardinage, bricolage, arts plastiques,...- vous joindre aux rencontres de la Semeuse, une fois par mois une soirée de discussions autour d’une thématique liée au jardinage urbain - écologie, politique, paysage, cadre de vie urbain...)

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+ date
mercredi 3 juillet 2013, 14h-19h
+ renseignements, inscriptions
lasemeuse.aubervilliers@gmail.com / 06 95 85 01 61
+ pochaines dates
10, 13 et 17 juillet
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Photo: inauguration du jardin, le 14 avril 2013

On reservation
At Valérie Lessertisseur's studio, la Maladrerie (Aubervilliers)

Children of the Sun

Screening proposed by Adva Zakai, artist in residency at les Laboratoires, which will take place Valérie Lessertisseur's studio, in la Maladrerie.

DR

The children of the first kibbutz in Israel were born in the early 20th century from young & hopeful parents. They have been nicknamed the "Children of the Sun" and were born in a utopia, destined to become men and women of the future. They were educated in an ideological society that aspired to replace the traditional family by the collective, to subjugate the will of the individual in favor of the common good and equality. "Children of the Sun" tells the story of these communities, with over eighty amateur films shot between 1930 and 1970.
In 2014 Adva Zakai and collective ABAKE will curate a series of events inside apartments in the Maladrerie neighborhood at Aubervilliers. As a person who were brought up in a kibbutz, where not only the idea of private property was negated, but also the notion of privacy itself, Adva is interested in addressing the premises of privacy we assume in our own living space and look at them again with a fresh eye. "Children of the Sun" will be the first public introduction into the themes of next year’s project and a chance to meet Adva, Abäke and inhabitants of the Maladrerie who might take part in the project.

+ projected movie
CHILDREN OF THE SUN de Ran Tal (2007, 70min)
+ date
tuesday 9th july, 7pm
+ place
At Valérie Lessertisseur's studio, in la Maladrerie.  

Antoine Dufeu - Pour une littérature amorale: l’écrivain, performer et metteur en scène Antoine Dufeu écrit en direct un manifeste sur sa conception de la littérature et sur sa propre pratique. Le manifeste sera publié à 22h sur le site caradisiac.com, "premier site d’information automobile". "Nous ne sommes pas libres. Nous avons même l’impression de voir notre idée de la liberté régresser, être malmenée, raillée par une morale qui ne dit pas son nom, celle de l’éparpillement – outre la division – mortel. Mais, heureusement, nous sommes passionnés. Heureusement, deux cœurs battant à l’unisson suffisent pour réinvestir la parole affirmative. Heureusement, nous croisons des regards qui, l’espace d’un instant, fusent par-deçà l’horizon.(...) Alors, il est grand temps de nous défaire de nos réflexes de poules mouillées, de sortir de chez nous, de nous redonner des moyens de nous faire confiance et de dépasser nos seuls intérêts. Il est grand temps de respirer à pleins poumons et de dormir pareillement. Que chacun de nos sommeils soit une petite mort!"

Patrick Corillon - L'appartement à trous, 60 minutes pour parler toutes les langues: sur une table aux multiples tiroirs, Patrick Corillon (artiste plasticien, écrivain et dramaturge) redonne vie à des cahiers de dessins réalisés par des prisonniers condamnés à une mort certaine. Leurs dessins de personnages et de paysages accompagnaient les histoires qu'ils se racontaient pour garder espoir. S'il est bien connu que les histoires peuvent nous sauver, y parviennent-elles parce qu'elles ont le pouvoir de nous emmener hors du monde, ou au contraire parce qu'elles nous donnent la force de nous confronter aux réalités les plus dures?

Dans le cadre d'Hospitalité, parcours organisé par Tram: "7. Nulle île n'est une île", entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (Leonor Antunes, Julien Prévieux et Marie Voignier), l'École municiaple des beaux-arts / galerie Édouard Manet, Gennevilliers (Julien Prévieux et Adrien Missika), Synesthésie (Thierry Payet) et les Laboratoires d’Aubervilliers.

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+ date
samedi 6 juillet, 19h
+ durée
30' et 60'
+ entrée libre sur réservation (places limitées)
à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

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Image: Patrick Corillon par Bohumil Kostohry

Antoine Dufeu - Pour une littérature amorale (For Amoral Literature): Writer, performer and director Antoine Dufeu will write a manifesto on his idea of literature and his own practice in front of a live audience. The manifesto will be published at 10 pm on caradisiac.com, “the leading site for automotive news”. “We are not free. We even get the impression that our idea of freedom is regressing, being mishandled, mocked by a morale that does not give its name, that of a fatal scattering, even more so than division. But thankfully we are passionate. Thankfully, two hearts beating as one are enough to reclaim affirmative speech.  Thankfully, we catch glances that, for just a moment, shoot out to the horizon […] So it is high time we got rid of our scaredy-cat reflexes, to leave the house, give ourselves the means to trust ourselves again and go beyond our interests only. It is high time we breathed deeply and slept deeply too. May every sleep be like a little death!”

Patrick Corillon - L'appartement à trous, 60 minutes pour parler toutes les langues(Holey apartment, 60 minutes to speak all languages): on a table with multiple drawers, Patrick Corillon (artist, writer, playwright) brings to life sketchbooks made by prisoners sentenced to death. Their drawings of people and landscapes accompany the stories that they told themselves to keep hope alive. We all know that stories can save us, but do they have that power because they lead us far from the world we live in or on the contrary because they give us the strength to face the starkest realities?

As part of Hospitalité, a visit organised by Tram: “7. Nulle île n’est une île” (No island is an island”), with the Musée d’Art moderne de Paris (Leonor Antunes, Julien Prévieux and Marie Voignier), the École municiaple des beaux-arts / galerie Édouard Manet, Gennevilliers (Julien Prévieux and Adrien Missika), Synesthésie (Thierry Payet) and les Laboratoires d’Aubervilliers.

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+ date
saturday 6 july, 7pm
+ duration
30' and 60'
+ free entrance, reservation required (spaces are limited)
Contact: reservation@leslaboratoires.org / +331 53 56 15 90

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Image: Patrick Corillon by Bohumil Kostohry

sur réservation
Dans l'atelier de l'artiste Valérie Lessertisseur, à la Maladrerie (Aubervilliers)

Children of the Sun
La séance proposée par Adva Zakai, artiste en résidence aux Laboratoires, prendra place dans l’atelier de Valérie Lessertisseur à la Maladrerie.

DR

Les enfants du premier kibboutz en Israël sont nés au début du 20ème siècle de parents jeunes, plein d'espoir. Ils ont été surnommés les "Enfants du Soleil" et sont nés dans une utopie, destinés à devenir les hommes et les femmes de l'avenir. Ils ont été éduqués dans une société idéologique qui aspirait à remplacer la famille traditionnelle par le collectif, pour subjuguer la volonté de l'individu en faveur du bien commun et de l'égalité. "Children of the Sun" raconte l'histoire de ces communautés, avec plus de quatre-vingts films amateurs, tournés entre 1930 et 1970.
En 2014, Adva Zakai et le collectif Abäke organisent une série d'évènements dans des appartaments du quartier de la Maladrerie à Aubervilliers. Elevée dans un kibboutz, où, au-delà de la propriété privée, c'est la notion même d'intimité qui était niée, Adva souhaite questionner les lieux de l'intimité, nos espaces de vie, et porter sur eux un regard neuf. "Children of the Sun" sera la première introduction publique aux thèmes développés par le projet l'année prochaine, et l'occasion de rencontrer Adva, Abäke et les habitants de la Maladrerie qui prendront éventuellement part au projet.

+ film projeté
CHILDREN OF THE SUN de Ran Tal (2007, 70min)
+ date
mardi 9 juillet, 19h
+ lieu
Chez Valérie Lessertisseur, à la Maladrerie.  

Présentation de plusieurs projets d’étudiants en design qui travaillent sur des solutions inventives et prospectives autour du jardin et du végétal en ville (jardins mobiles, attrapes-graines, mini-fermes urbaines, …). À partir de cela, il s’agira de discuter des nouveaux modes d’installations du végétal ville, des plus radicaux aux plus technologiques, et des possibilités qu’ils offrent. Vous êtes invités à prendre part au débat et à proposer des contributions à la séance ou des idées pour les prochaines!



APPEL À PARTICIPATION! Groupe de discussions et débats
Le projet de la Semeuse continue de se construire en collaboration avec ses différents publics actifs autour du jardin et de ses “embranchements” artistiques et théoriques, afin que ce lieu évolue et prenne vie au fil des propositions de chacun. Nous relançons des soirées-débats. L'idée est de partager, une fois par mois de 19h30 à 21h un moment convivial de discussion ouvert à tous, pour se réunir et débattre autour d'une thématique ou d'un projet liés aux problématiques de la Semeuse : écologie, aménagement urbain, place des jardins en ville, typologies et fonctionnement des jardins collectifs, paysages comestibles, espace(s) public(s), privé(s), partagé(s), jardinage et démarche artistique, jardinage et engagement social... Venez découvrir des initiatives, en débattre, mais surtout proposez vous-mêmes des thématiques ou des contenus. Chaque soirée pourra s'articuler autour de l'invitation d'une ou plusieurs personnes ou projets, de la projection d'un film ou d'autres supports, points de départs à une discussion collective et transversale. Le fonctionnement de ces soirées s'élaborera progressivement au fil des propositions. Nous comptons sur vous!

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+ date
mercredi 10 juillet 2013, 19h30-21h
+ renseignements, inscriptions
lasemeuse.aubervilliers@gmail.com / 06 95 85 01 61

Introduction to projects developped by design students, who works on inventive and prospectives solutions regarding city gardens and vegetal issues (mobile gardens, seed-catcher, mini-urban farms...). From this on, we will discuss new modalities of installation of vegetal elements in town, from the most radical to the most technologic options, and to the possibilities they offer. We invite you to take part in this debate, and to propose your own contribution, be it for this session or the other to come.



ALL FOR PARTICIPATION! Debate and discussion groups
La Semeuse project continues to grow with the help of different groups who actively participate in the garden and its artistic and theoretical “branches”; through their work the garden is constantly evolving and changing. We are once again getting our debate-evenings underway. The idea is a monthly meeting held in the evening from 7 to 9 pm that is open to all where we can come together and discuss a subject or a project related to La Semeuse – ecology, urban planning, the place for gardens in cities, different kinds of collective gardens and how they work, edible landscaping, shared public and private space(s), gardening and an artistic practice, gardening and social involvement… Come learn about the projects, discuss them and, even better, take the opportunity to suggest subjects and ideas for content yourself. Every evening’s event can be organized around guest(s) or particular projects, films and other media, all jumping off points for a collective, cross-disciplinary discussion. The planning of these events will evolve with the different proposals we receive. We’re counting on you!

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+ date
wednesday july 10th 2013, 7.30pm
+ renseignements, inscriptions
lasemeuse.aubervilliers@gmail.com / +336 95 85 01 61

The first time we heard the word Åbäke dates back to 2002, associated with electronic music label Kitsuné, which is also a quintessential parisienne fashion brand. In fact Kitsuné is just one galaxy – collateral and not even representative – of the Åbäke universe, a London-based design studio behind which lurk Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl and Maki Suzuki. Active since 2000, the Royal College of Art alumni count clients like the British Council and the Serpentine Gallery, and collaborations with fashion designers such as Hussein Chalayan and Maison Martin Margiela, artists such as Ryan Gander, Johanna Billing and Martino Gamper, and bands such as Air and Daft Punk.

As the term Åbäke suggests, however, the Swedish word for a large and cumbersome object, Francesco suspects that the group supports the burden of design on commission only to learn rules and conventions that it is happy to deconstruct at other times. Åbäke, indeed, is also responsible for meta-design projects, independent, transdisciplinary, strictly collective and often participatory: the dialogical digital platform for architecture Sexymachinery (2000-2008), the relational culinary events of Trattoria (2003), the publishing project Dent-De-Leone (2009), the propaganda for the imaginary Victoria & Alferd Museum (2010), and the spy agency Åffice Suzuki (2010).

For Åbäke constantly attracts the attention of the art world: most of its projects do not certainly meet criteria of functionality, but raise questions about how design conveys the forms of transmission of culture. Publications, curatorship, talks and workshops, indeed, are integral part of their activities. So when Spampinato invites the group to be part of his book on art collectives, Åbäke agrees to contribute if Francesco writes in exchange this biography, inserting himself, "so it isn't authorless", in third person, putting thereby in crisis the role of the critic and the conditions under which he normally associates intellectual values to cultural phenomena.

___Francesco Pampinato

www.abake.fr / www.foac.org.uk / www.francescospampinato.com

Chaque mercredi et vendredi après-midi d'août 2013

Pendant tout le mois d'août, les mercredis et vendredis après-midi entre 14h et 18h (sauf le 16/08), l'équipe des Laboratoires vous accueille dans le jardin de la Semeuse pour des sessions de jardinage collectif: entretien du jardin, cueillette, arrosage, désherbage, etc., ouvertes à tous, petits et grands, curieux, amateurs ou jardiniers aguerris!



La Semeuse est un espace ouvert sur la ville et ses habitants, qui vous permet de:
PROFITER DU LIEU ET D’OUTILS
(utiliser la serre pour vos semis ou mettre vos plantes à l’abri, ramener votre compost dans le bac à compost, emprunter des outils de jardinage à main ou électriques, profiter de l’espace, le temps d’un pique nique, d’un goûter, d’une réunion de plein air...)

VOUS INVESTIR PLUS DURABLEMENT
(prendre part au jardinage collectif: entretien du jardin, plantations de pleine terre..., investir un bac de plantations pour y cultiver vos tomates, vos herbes aromatiques, vos fleurs ou ce que vous voulez, proposer des idées d’évolution du jardin, de partenariats, d’ateliers, d’activités, de plantations, d’actions dans l’espace public, de débats, etc... et même les mettre en place!)

PARTICIPER PONCTUELLEMENT
(venir aux journées portes ouvertes du jardin, participer aux ateliers pour adultes et/ou pour enfants - initiation au compostage, fabrication de nichoirs à oiseaux ou de maisons à insectes, semis, jardinage, bricolage, arts plastiques,...- vous joindre aux rencontres de la Semeuse, une fois par mois une soirée de discussions autour d’une thématique liée au jardinage urbain - écologie, politique, paysage, cadre de vie urbain...)

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+ dates
les mercredis et vendredis d'août (sauf le 16) entre 14h  et 18h
+ renseignements, inscriptions
info@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90
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Photo: Ouidade Soussi Chiadmi

Every Wednesday and Friday afternoon of August 2013

During all the month, on Wednesdays and frudays afternoons (2pm-6pm), excepted the 16th, the team of Les Laboratoires is welcoming you in the garden of La Semeuse for collective gardening sessions: watering the plants, weeding, maintening the garden, picking vegetables that grow... These sessions are open to all, kids to grown ups, amateurs and more experienced gardeners!



La Semeuse is a platform opened on the city and its residents, where you can:
TAKE ADVANTAGE OF THE SPACE AND THE TOOLS
(use the greenhouse to sew your seeds or protect your plants, bring your compost into the compost bin, borrow electrical and manual gardening tools, enjoy the space for a picnic, a snack, an outdoor meeting…)

MAKE A MORE LASTING COMMITMENT
(participate in collective gardening: maintaining the garden, planting in the field; take over a plot and grow your tomatoes, herbs, flowers and whatever else there, propose ideas for changes to the garden, partnerships, workshops, activities, plantings, actions in the public space, debates, etc… and even be involved in setting them up!)

PARTICIPATE OCCASIONALLY
(come to the open-house days in the garden, participate in workshops for adults and children – intro to composting, making your own birdhouses or insect houses, sprouting seeds, gardening, DIY, art… - come to the monthly la Semeuse meetings for an evening’s discussion about a particular subject related to urban gardening – ecology, politics, landscape, urban setting lifestyle, etc.).

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+ dates
Every Wednesday a,d Friday afternoon (2pm-6pm), except August 16th
+ information
info@leslaboratoires.org / +33 153 561 590
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Photo: Ouidade Soussi Chiadmi

friday 28th june, 8pm

Bertrand Belin – Glose d'été sur le manifeste mou ("Summer Gloss on the flabby manifesto"). Composer, singer and musician Bertrand Belin invents and explores the concept of the Flabby Manifesto ("manifeste mou"). “The Manifesto has only a distant relationship with the caress of a verse of courtly poetry. It is not the warm wind that the August dusk gently releases among the oats before settling into a fragrant night. The manifesto, in the moment it is pronounced, comes to the minds present with the same tact as a steel cable lying across the top of a mousse. The manifesto, emptied of the imperious need that gave birth to it – in short a solemn inner call to do and to say something new, to act, think, tread in a new way – a manifesto with no imperatives, with no higher goals, will hold up about as long as a pound of lard forgotten in the sun. Everyone knows that this exercise created around the concept of the manifesto cannot be confused in any way with the announcement of a real manifesto which falls with its author’s voice like a natural disaster on the society of men. The manifesto can have no hope of an “after” that is perfectly in line with its recommendations, which due to their radical nature divide more than they gather together, yet it is necessary for the creation of a “before”.

Nicolas Tilly – Devant l'appareil enregistreur("In front of the recording machine"). “On 1 March 2010 a Sydney-based business, Depth Analysis, announced the introduction of MotionScan, a revolutionary new system that would forever change high definition 3D motion capture technology and actors’ performance in the gaming and cinema industries. The look of video games since their beginning – a two or three dimensional space visible on the screen – took a decidedly different turn with the announcement made by the Australian company. This press release, used as the raw material for the writing, will be first examined as a technology manifesto declaring to anyone who will have it that the future of video games will develop around amazing facial architecture. Actors reproduce the entirety of human features in front of the tool designed by Depth Analysis, a recording machine, under the watchful eye of Mona Lisa. Video games now include the face as a potential building block, from gags to a reprogrammed human psyche. This event will begin with a video, then will continue with a reading (or manifesto conversation) that will address the concept of facial architecture, positing that video games can generate forms of writing, part technological manifesto, part artistic process” (Nicolas Tilly)

Stéphane Bérard - Live At Aubervilliers. Live at Aubervilliers is a psychological-pedagogical tool to raise awareness among the public about innovative sound forms. The approximate power – strength of the law of genres is here made explicit – used in situ will be unveiled as a tool to radicalise musical ambiance struggles. To make the new, 6th Aesthetic Republic possible, if the context is even favourable, plucked strings, song and rhythm section with France Valliccioni, Cécile Noguès and Stéphane Bérard will endeavour to do just that for the better part of the evening. Sometimes it only takes a single spark to set off the most beautiful revolutions. Live at Aubervilliers is decidedly in the service of the aesthetic revolution currently underway and will add more and more appearances / conditions for instituting grace, for newfound joy. Live at Aubervilliers stands as the infinite fruit in the face of the worm Live at Pompeii by Pink Floyd who slowed their sound down so much with long, swaying, travelling shots that the public became too impure for it. Dear viewers, hold on just a little longer! It is coming to meet you, just as you are coming to meet it, the Anti-flonflon! Live at Aubervilliers will not negotiate, no need to come whining to virtuosos. You’ll really have to pull your socks up! Auditory lazing about was for the bourgeoisie. A new Marseillaise, coming to your ears now.

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+ date
friday june 28th, 8pm
+ free entrance on reservation
at reservation@leslaboratoires.org / 0033 153 561 590
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Project realized with the support of the Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - aide individuelle à la création 2012
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Image: MotionScan technology by Depth Analysis

Bertrand Belin - Glose d'été sur le manifeste mou. Le compositeur, chanteur et musicien Bertrand Belin invente et explore le concept du Manifeste Mou. "Le manifeste n'a qu'un lointain rapport avec la caresse d'une strophe de poésie courtoise. Il n'est pas le vent chaud que le crépuscule d'août  relâche mollement parmi les avoines avant de s'installer en nuit parfumée. Le manifeste, au moment où il s'énonce, arrive dans les esprits présents avec le même tact qu'un câble d'acier en travers de la gueule d'un mousse. Le manifeste, vidé de la nécessité impérieuse qui le fait naitre et qui consiste en un appel intérieur solennel à dire et faire neuf, à agir, penser, peser de nouvelle manière, un manifeste sans impératifs, sans objectifs supérieurs, n'a pas plus de tenue q'une livre de saindoux oublié sous le soleil. Il ne fait mystère pour personne que le présent exercice articulé autour du concept de manifeste ne peut se confondre avec l'énoncé d'un manifeste véritable lequel par la voix de son auteur s'abat comme une catastrophe naturelle sur la société des hommes. Ne pouvant espérer un "après" parfaitement conforme à ces recommandations, lesquelles par leur nature radicale divisent plus que ne rassemblent, le manifeste est toute fois nécessaire à la création d'un "avant"."

Nicolas Tilly - Devant l'appareil enregistreur. "Le 1er mars 2010, Depth Analysis, une entreprise basée à Sydney, annonce le développement de la technologie MotionScan - un nouveau système révolutionnaire prêt à changer à jamais le visage de la définition 3D haute définition de capture de mouvement et de performances d'acteur dans le jeu vidéo et les industries cinématographiques. Ce que le jeu vidéo a produit depuis ses débuts – à savoir des espaces de jeux en deux ou trois dimensions visibles sur des écrans – prend depuis l'annonce du communiqué de presse de l'entreprise américaine Depth Analysis une autre tournure. Ce communiqué de presse, utilisé comme matière première à l’écriture, sera abordé comme un manifeste technologique déclarant à qui veut l’entendre que le futur du jeu vidéo développera de fabuleuses architectures faciales. Devant l'appareil enregistreur, dispositif imaginé par Depth Analysis, les acteurs reproduisent l'ensemble du faciès humain sous le regard attentif de Mona Lisa. Le jeu vidéo intègre désormais le visage comme une architecture potentielle, entre gags et psyché humaine reprogrammée. Cette intervention débutera par la projection d’une vidéo, puis sera poursuivie par une lecture (ou conversation manifeste) qui abordera le concept d’architecture faciale et mettant en avant la posture que le jeu vidéo peut générer des formes d’écritures, entre manifeste technologique et processus artistique." (Nicolas Tilly)

Stéphane Bérard - Live at Aubervilliers. Outil psycho-pédagogique de sensibilisation des publics aux formes sonores innovantes. La puissance approximative - force à la loi des genres ici explicitée - commise en situation sera déployée comme un dispositif de la radicalisation des luttes musicales d’ambiance. Pour qu’une VIème République esthétique soit possible, encore faut-il que le contexte soit propice, aussi les cordes pincées, chants et section rythmique par France Valliccioni, Cécile Noguès et Stéphane Bérard s’y emploieront une bonne partie de la soirée. Car il suffit parfois d’une seule étincelle pour commencer les plus belles révolutions. Live at Aubervilliers se place résolument au service de la révolution esthétique en marche, multipliera les apparitions / conditions à la mise en place de la grâce - de la joie retrouvée. Live at Aubervilliers se place directement en tant que fruit infini face au ver du Live at Pompeii des Pink Floyd qui pour ce projet fluidifièrent tellement leurs sons à grandes embardées lentes de travelling que le public en devint impur.
Spectateur, encore un effort! Voici venir à toi autant que tu viens à lui l’Ante-flonflon! Live at Aubervilliers ne négocie pas, pas la peine de venir pleurnicher à la virtuosité. C’est qu’il va falloir drôlement vous mettre au travail! La glandouille auditive, c’était du temps des petits bourgeois. Une nouvelle Marseillaise vient jusque dans vos oreilles.

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+ date
vendredi 28 juin, 20h
+ entrée libre sur réservation
à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

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Projet réalisé avec le concours de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - aide individuelle à la création 2012

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Image: technologie MotionScan par l'entreprise Depth Analysis

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Kristina Solomoukha & Paolo Codellupi - L'origine ambiguë des espèces architecturales (The ambiguous origin of architectural species) (2013) puts two systems side by side, the system of natural selection and the manifestos that have regularly marked architectural history. Two objects and a video make up the installation that Solomoukha and Codellupi will introduce and discuss. Codellupi and Solomoukha are both developing their individual artistic practice but over the past two years their shared work has become more especially oriented toward experimental archaeology, interpretations and perceptions of History and cognitive sciences. Their installations are often accompanied by performance-conferences during which the artists present objects and images while drawing parallels between them, thereby constructing a story. Paolo Codellupi was born in Singapore in 1974; Kristina Solomoukha was born in Kiev, Ukraine in 1971. They live and work in Bagnolet, France.

Fabien Vallos – Sur le concept de manifeste (On the concept of the manifesto): this conference will deal with the critical deconstruction of the concept, in other words the ideological and paradoxical value of the term manifesto. To do that we propose an interpretation of the term manifesto from its oldest form manus-fendere, which could literally be translated as ‘that which strikes the hand’. What does it mean then to understand the manifesto as ‘what comes to hand’? Fabien Vallos is a theorist, publisher, artist and independent curator. He teaches philosophy at the art schools in Bordeaux, Angers and Arles. He regularly collaborates with art historian Sebastien Pluot (www.artbytelephone.com), artist Jérémie Gaulin (www.chrematistique.fr) and the collective A Constructed World. Fabien Vallos’ theoretical work consists in creating the genealogy of the concept of inopertivity as well as preparing a philosophical critique of artwork.
Ludovic Sauvage – Il y a deux déserts (There are two deserts): Desert Magazine was published monthly in the United States from 1937 to 1985; the publication provided a wide range of information and viewpoints all dedicated to a unique country, the desert. The project presents the magazine’s first editorial as a manifesto laid out in space. Written in November 1937, the text clearly states the reason as well as the need for the new publication and talks about the dissociation in perceptions of a single landscape, the landscape as it is perceived and the landscape as it is experienced. This one space reveals different aspects and impressions when approached differently. Developed in collaboration with Jérémie Sauvage, There are two deserts will be a visual and sound installation that will last the short length of the reading, constructed around the original text and layout. Ludovic Sauvage, born in 1985, is an artist. He lives and works in Paris.

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+ date + friday may 24th, 8pm
+ free entrance on reservation +
at reservation@leslaboratoires.org / +33(0) 153 561 590

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Project realized with the support of the Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - aide individuelle à la création 2012

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Image: "The Big Duck, Long Island", from Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour, 1972, Learning from Las Vegas

Kristina Solomoukha & Paolo Codeluppi - L'origine ambiguë des espèces architecturales: L'origine ambiguë des espèces architecturales (2013) met en parallèle deux systèmes – celui de la sélection naturelle des espèces et celui des manifestes qui ont ponctué l’histoire de l’architecture. Deux objets, une maquette d’architecture et un fruit, composent cette installation que Kristina Solomoukha et Paolo Codeluppi présenteront et commenteront. Paolo Codeluppi et Kristina Solomoukha développent chacun une pratique artistique autonome, mais depuis deux ans leurs recherche commune est tournée plus particulièrement vers les questions de l’archéologie expérimentale, des lectures et des perceptions de l’Histoire, des sciences cognitives. Leurs installations sont souvent accompagnées de conférences–performances lors desquelles les artistes présentant des objets et des images établissant des liens entre ces éléments, construisant ainsi des récits. Paolo Codeluppi est né à Singapour en 1974, Kristina Solomoukha est née à Kiev en Ukraine en 1971, ils vivent et travaillent à Bagnolet.

Fabien Vallos - Sur le concept de manifeste: cette conférence portera sur la déconstruction critique du concept, autrement dit sur la valeur idéologique et paradoxale de l'usage du terme manifeste. Pour cela nous proposerons, une interprétation du terme manifeste à partir de la forme archaïque manus-fendere, et qui pourrait signifier littéralement ce-qui-heurte-la-main. Que signifie dès lors d'entendre le manifeste comme ce qui vient à portée de main? Fabien Vallos est théoricien, éditeur, artiste et commissaire indépendant. Il enseigne la philosophie dans les écoles d'art de Bordeaux, Angers et Arles. Il collabore très régulièrement avec l'historien de l'art Sébastien Pluot (www.artbytelephone.com), avec l'artiste Jérémie Gaulin (www.chrematistique.fr) et avec le collectif A Constructed World. Le travail théorique de Fabien Vallos consiste en l'élaboration d'une généalogie du concept d'inopérativité ainsi qu'à la préparation d'une philosophie critique de l'œuvre.

Ludovic Sauvage - Il y a deux déserts: Desert Magazine fut publié aux États-Unis de 1937 à 1985, sous forme mensuelle, la publication apporte une grande multiplicité d'informations et de points de vues tous dédiés à un paysage singulier, le désert. Le projet présente le premier édito du magazine sous la forme d'un manifeste mis en espace. Écrit en novembre 1937, le texte explicite le sens ainsi que la nécessité de la publication naissante et porte sur la dissociation de perception d'un même paysage, le paysage perçu et le paysage expérimenté. Ce même espace ne livrant pas les mêmes aspects ou impressions selon les moyens choisis pour s'en approcher. Conçu en collaboration avec Jérémie Sauvage, Il y a deux déserts se présentera, le temps d'une lecture, comme une installation sonore et visuelle s'articulant autour du texte et de sa mise en page originelle. Ludovic Sauvage est artiste, né en 1985, il vit et travaille à Paris.

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+ date + vendredi 24 mai, 20h
+ entrée libre sur réservation +
à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

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Projet réalisé avec le concours de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - aide individuelle à la création 2012

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Image: The Big Duck, Long Island, tiré de Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour, 1972, Learning from Las Vegas

avril 2013- février 2014

Degré 48(Latitude exacte d'Aubervilliers: 48°54')  : en référence au "degré 41" créé par le poète Iliazd, nom évoquant la latitude de Tbilissi, sa ville d'origine où sera créée cette revue futuriste souvent rapprochée de l'esprit Dada, compilation de nombreux manifestes et déclarations d'intentions.



S'il n'y a pas encore eu de lieu spécifique pour promouvoir l'exercice du manifeste d'art, du manifeste littéraire ou autre du même genre, disons que Degré 48 se porte candidat. Le manifeste est ordinairement un lieu en soi. Il se publie, se proclame, dans les colonnes d'un journal, dans un café, sur des tracts. Le manifeste est le lieu d’un discours et d’une pratique performative. Il est, par définition, inattendu, on ne va pas à sa rencontre, c'est lui qui surgit au détour d'une publication. Sauf si nous proclamons, en son nom précisément, sa toute nouvelle fonctionnalité, celle de produire des rencontres. Donnons-lui un nouveau système d'exploitation où le réinitialiser, lui redonner sa fraîcheur, une plateforme qui deviendrait autant sa tribune et son tremplin que sa base de données. Degré 48 se propose d'intensifier la pratique didactique, mais très libre, de l'écriture à coups d'articles péremptoires, article 1, article 2, article 3, d'affirmations contestables parce que parfois provocatrices, de coups de balais hâtifs et de semonces. Le résultat est souvent succinct, car plus efficace ainsi et aisé à retenir, parfois plus documenté, disons mieux argumenté qu'on ne le croit, en tous cas toujours étonnant et excessif. Une dizaine de soirées sur une année, chaque soirée-manifeste présentant oralement ou à l'aide de diverses approches et techniques performatives un, deux ou trois manifestes commandés à des artistes, écrivains, essayistes, groupes.

Le collectif de graphistes g-u-i déploiera un projet d’édition et de publication qui prend forme à chaque soirée-manifestece. Ces publications ont pour vocation de relayer les manifestes sous la formes de tracts et autre objets d’édition et d’être diffusés dans l’espace public.

Avec (entre autres): Stéphane Bérard, Valentina Traianova, Fabrice Reymond, A Constructed World, Antoine Dufeu, Kristina Solo-moukha, Mathieu Briand, Laure Limongi, Bertrand Belin, Medhi Brit, Fabien Vallos, Patrick Corillon, David Guez, Olivier Bosson, Yoann Thommerel, Christophe Fiat, Ludovic Sauvage, Nicolas Tilly et Delphine Deval...

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+ dates +
26 avril, 24 mai, 28 juin, 6 juillet, 13 septembre, 18 octobre, 15 novembre, 13 décembre 2013; 17 janvier et 14 février 2014

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Projet réalisé avec le soutien de la région Île-de-France

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Photographie: “John Webster, master orator, at his best at Speakers’ Corner,  Sydney (1964)” Crédit: R. Skobe

april 2013-february 2014

Degré 48 (exact latitude of Aubervilliers: 48°54'): in reference to "41°" created by the poet Iliazd, that refers to the latitude of Tbilissi, his native city where the futurist, often referred to as Dadaist-inspired review was created, a compilation of numerous manifestos and declarations of intent.



There may not yet be a specific space to promote the exercise of art manifestos, literary manifestos or other documents in the same vein, but let's just say that Degré 48 is a candidate. The manifesto is in general a place unto itself. It is published, proclaimed, printed in newspapers, in cafés, in tracts. The manifesto is the place for discussion and a performative practice. It is, by definition, unexpected; you do not go out in search of, it jumps out and finds you. Unless we proclaim, in its name, a brand new function for it, bringing people together, creating meetings. Let us give it a new operating system and reboot, freshen things up, for a platform that will become as much a pulpit and a springboard as a database. Degré 48 seeks to strengthen the didactic but very free practice of writing through peremptory articles, article 1, article 2, article 3, affirmations that are questionable because provocative, hasty warning shots to sweep in a new era. The result is often succinct, because it is more effective that way and easier to remember, sometimes better documented, perhaps better supported than we may think, in any case always surprising and excessive. The program is simple – a dozen or so evenings over a year of activity, every evening a presentation, orally or with whatever varied technical performance approach chosen, of one or two manifestos commissioned from artists, writers, essayists, groups, a complete event enlivened with readings of manifestos that have influenced participants.

Somewhat removed from our two standard focuses, information and communication, given that the manifesto neither informs nor communicates, it is seen as a third way, as fragile as it is inalienable, motivated by excess, or simply playfulness. In connection and in cooperation with Daniel Foucard's writing project and residence, we will invite the graphic artist collective g-u-i (Nicolas Couturier and Bachir Soussi-Chiadmi) who will develop their publishing project as it takes shape with every event planned during the residence. These publications are intended to communicate the manifestos in the form of tracts and other published articles that can be distributed publicly.

With (among others): Stéphane Bérard, Valentina Traianova, Fabrice Reymond, A Constructed World, Antoine Dufeu, Kristina Solo-moukha, Mathieu Briand, Laure Limongi, Bertrand Belin, Medhi Brit, Fabien Vallos, Patrick Corillon, David Guez, Olivier Bosson, Yoann Thommerel, Christophe Fiat, Ludovic Sauvage, Nicolas Tilly and Delphine Deval...

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+ dates +
26th April, 24th May, 28th June, 6th July, 13th September, 18th October, 15th November, 13th December 2013; 17th January and 14th February 2014

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Project realized with the support of the région Île-de-France

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Photograph: “John Webster, master orator, at his best at Speakers’ Corner,  Sydney (1964)” Crédit: R. Skobe

Programmation en cours

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+ film projeté
En cours
+ date
lundi 9 septembre, 20h
+ entrée libre
bar et restauration légère, dès 19h30

Laure Limongi, née à Bastia en 1976, est une éditrice et écrivaine française. Elle a publié quelques livres et de courts textes critiques (La Revue Littéraire, Les Lettres Françaises, CCP). Son travail littéraire se rapproche de certaines recherches rythmiques comme elle l'explique dans un entretien pour Le Matricule des anges; c'est ainsi que son livre sur Elvis Presley ressemblerait, selon Le Figaro, à «une chanson de geste, ou une chanson tout court, mêlant incantations, chapitres plus descriptifs, brefs instantanés ou récits à plusieurs voix, comme si tout se bousculait dans la pauvre tête du héros déchu shooté aux médicaments». Laure Limongi a créé la collection critique «&» aux éditions Al Dante en 2000, avant de créer et diriger la collection «Laureli» aux éditions Léo Scheer en 2006. À côté d'auteurs reconnus comme Raymond Federman, elle y publie de la littérature contemporaine, comme celle de Céline Minard, Daniel Foucard ou encore Emmanuel Tugny, mais s'illustre surtout par ses efforts pour faire redécouvrir l'œuvre de Hélène Bessette. La collection publie également des traductions (José Agrippino de Paula, Jörg Fauser). En tant qu’interprète musicale, elle a notamment participé au disque du compositeur Pierre Henry, Deux coups de sonnette. Elle fait également partie du groupe Molypop, en tant qu’auteur, compositrice et musicienne.
Voir aussi laurelimongi.com et rougelarsenrose.blogspot.fr

Fabrice Reymond
Voir fabrice.reymond.free.fr

Valentina Traïanova est artiste performeuse. Son œuvre articule installations sonores dans lesquelles sa voix occupe une place centrale, l'écriture de chansons et la pratique du dessin. Par ses performances RADIO VALENTINA (Mac/Val, Vitry-sur-Seine), Tokgora (Galerie L MD , Paris), Demain demain (Une Nuit/Eine Nacht, Forbach), Contemplation 05’ ou la fin de chants des femmes battues (Le Générateur, Gentilly), The End of A Love Affair (Bétonsalon, Paris), ses chansons (Sofia song, Je deviens la robe, Beginning of love,…) et ses dessins (SEnsemble, éditions le clou dans le fer) Valentina Traïanova investit différents champs de l’art et collabore avec de nombreux artistes. Elle est notamment intervenue en tant que chanteuse dans Cargo-Sofia-Paris de Rimini Protokol ou, récemment, dans un Atelier de création radiophonique de France Culture, Arthur Gonzales-Ojjeh, nomade commotionné. Depuis 2009, elle collabore régulièrement avec Antoine Dufeu avec lequel elle a monté une série de performances intitulée LUBOVDA. Valentina Traïanova est née à Sofia et vit à Paris. Elle est diplômée de l’E.P.I.A.R. Villa Arson (Nice) et de l’Académie libre Jules Pasquin (Sofia).
Voir aussi soundcloud.com/valentinatraianova

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+ date + vendredi 26 avril, 20h
+ entrée libre sur réservation +
à reservation@leslaboratoires.org / 01 53 56 15 90

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The Laboratoires assisted the Companie Louma / Alain Michard for two years in the creation of a play called La Coalition. The question of community at work was at the heart of this project. What kind of collective space does work permit? Which utopian society does this correspond to? How can performing arts be related to this, outside of the work schedule and a circle of complicity? Thus, concerning the creation of La Coalition, every artist in the group formed by Alain Michard in the company undertook autonomously the preparation of one or several sequences, some working materials. Afterwards, the results of these preparations were introduced into collective work sessions. During his residence, Alain Michard presented publicly the Centre de documentation, an activation of all the reference material (texts, images, films...) used for the creation of La Coalition. The mobile form of this work traveled in 2004 through the department of Seine- Saint Denis, in partnership with some libraries of the department: Bibliothèque Jules Verne in Pantin, Bibliothèque municipale of Saint- Ouen, the Studio of the dance department at the University Paris -VIII in Saint-Denis. The Centrede documentation was reactivated under other forms at the CNDC in Angers (December 2004), and at the Triangle (Rennes) in January 2005. The third chapter of The Coalition will take place at the National Choreographic Centre of Brittany in January 2005.

OPENING 1

Ouverture du Centre de documentation

December 12-13, 2003
The Centre de documentation is part of the play La Coalition, presented at the Laboratoires in the spring of 2004.The idea of the Centre de documentation is to present in the space (the room / the place) and during the time (a sequence) of La Coalition, not only the sources which nourished it, but in extension, all the raw materials (texts, images, films...) and all the references that constitute its background. With: Manuel Coursin, Nicolas Floc’h, Anne Collod, Philippe Boutier, Alain Michard, Elise Olhandéguy, Mathias Poisson, Annabelle Pulcini et Théo Kooijman. Co-production Louma / Les Laboratoires d’Aubervilliers. With the backing of the Conseil général de la Seine-Saint-Denis, du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne (accueil studio) et de la Drac Bretagne..

OPENING 2

April 28-29-30, 2004
La Coalition united Manuel Coursin, Nicolas Floc’h, Anne Collod, Philippe Boutier, Alain Michard, Elise Olhandéguy, Mathias Poisson, Annabelle Pulcini and Théo Kooijman. Co-produced by Louma / Les Laboratoires d’Aubervilliers. With the backing of the Conseil général de la Seine-Saint-Denis, the Centre Chorégraphique National of Rennes and Brittany (studio reception) and the DRAC Brittany.

OUVERTURE 1

12-13 décembre 2003

Alors que les représentations de Menace de Mort et son orchestre, spectacle de Xavier Boussiron produit au cours de sa résidence aux Laboratoires, étaient prévues à ce moment, un accident survenu à l’un des comédiens a entraîné le report de la création au printemps 2004. Xavier Boussiron et les Laboratoires ont organisé en remplacement deux concerts solo de l'artiste, intitulés Vider la descente du garage dans une mise en lumière originale créée dans le lieu. Production Les Laboratoires d’Aubervilliers.